文化衫 | 你好，这里是天外天核

摘要：有一天，当你不经意间在小红书上打开的标签时，看到旧式居民楼的蓝色玻璃，或是霓虹灯闪烁的诡异光芒，你是否感受到一种莫名的吸引力？现在，越来越多的博主开始分享"城市废墟"，那些荒凉破败的场所，却成了年轻人争相前往的拍照圣地。

▌核类美学在今日

有一天，当你不经意间在小红书上打开的标签时，看到旧式居民楼的蓝色玻璃，或是霓虹灯闪烁的诡异光芒，你是否感受到一种莫名的吸引力？现在，越来越多的博主开始分享"城市废墟"，那些荒凉破败的场所，却成了年轻人争相前往的拍照圣地。

▲废墟探险来源：小红书搜索结果

从小红书的“城市废墟”打卡，到抖音上百万播放的废墟探险；从工业风咖啡厅的混凝土与金属网格，到年轻人热衷的末世感穿搭，核类美学正迅速渗透进我们的审美与日常。

无论是798的改造空间、集装箱咖啡厅，还是流行的解构主义设计，核类美学持续地重塑我们对美的认知。作为一种美学，它不只是设计风格，也逐渐变成我们认识世界的重要方式。

▲你可以回到过去，但那里已经没有人了来源：小红书

▌核类美学是什么？

核类美学是一种以“核”为灵魂、以“阈限空间”为载体的超现实迷幻视觉风格。它一般建立在日常我们熟悉的一些场景之上，但会通过改变这些场景的逻辑、叠加时光质感、构建反差氛围等方式，向我们传递熟悉场景中的不同情绪。

▲超现实迷幻视觉风格来源：小红书

当代青年大学生的生活往往处处紧绷，每天繁复的学业任务，不断弹出的社交消息和对未来的迷茫让我们仿佛被卷入现实的洪流，没有喘息的空间。而核类美学的画面营造了一种不同的氛围，提供了一个抽离的出口，一个不同的空间，这是我们和现实主动切断连接的视觉体现。这些常被忽视的空间因缺乏明确起止点，成为画面主体时，营造出既熟悉又陌生的氛围，强化情感内核传递的情绪，构成核类美学的核心要素。

▌核类美学有什么特点？

核类美学通过在情感、视觉、逻辑和文化上的综合表达，运用了独特设计来传递情绪，其核心是情感锚点在阈限空间中的展现。为强化情绪传递，部分核类美学作品会选择具有特殊情感联想的空间作为载体，如医院、游乐园等。

在这张旧核的客厅照片中，褪色相片、反光的老式电视等元素构建出时间停滞的平静感，唤起追忆也带来怀念。

▲一种“不精致”的美来源：小红书

在视觉上，核类美学是一种“不精致”的美，用不完美来体现出它本身的真实感。它常常摒弃了画面整洁完美，可能篡改日常场景，通过“非高清”为画面添加真实。比如怪核用低像素和暗色营造压抑感，旧核模仿老相册痕迹，梦核包含的美好甜美色彩。种种艺术形式，都能放大各类核类美学的情绪张力。

在逻辑表达上核类美学采用了反叙事与留白，并不交代各画面的前因后果，而是截取了具有悬念的某一瞬间。大量的“留白”是核类美学逻辑表达的关键：它不强行赋予画面固定含义，而是将解读空间交给观者，引导人们代入自身经历与情感。

在下面这个房间里，纯白的空间中没有任何家具，只有顶部的灯光发出柔和却冰冷的光，画面没有任何文字说明，却能让观者在凝视中感受到一种孤独与迷茫。

▲与现实隔绝的 “情绪宣泄场” 来源：小红书

文化属性上，核类美学更多是年轻一代的“精神镜像，折射出他们复杂多元的精神世界。霓虹闪烁的故障艺术、充满赛博朋克风格的机械元素、无人问津的复古场景，在这些场景中，青年可以释放压力，实现自我疗愈。

▲ 梦幻场景的疗愈特质来源：小红书

▌“核”带我们去往哪里——梦境、童年、阈限空间

核类美学继承了一部分超现实主义运动的精神。它们时而会和超现实主义一样，试图描绘梦境、无意识活动，使用那些经典的超现实主义表现手法（同时也是梦的工作机制，比如机械和生物融合并置——凝缩，面孔的隐匿或错位——移置）来完成一种逻辑或者常理之外的非理性表达。

▲凝缩来源：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

▲移置来源：玛格丽特《戴圆顶礼帽的男人》

核类美学具有一层怀旧底色。核类美学能用一股古老的超现实主义力量带我们去往梦境，但回溯一想，它同时还带我们回到了童年。

千禧年的电脑界面，父母婚房那种装修风格的房间，鲜艳颜色塑胶制成的气球、滑梯、海洋球，这些是梦核这颗纸皮包装硬质糖果外层的温暖的童年甜；失真的像素噪点，因各种原因变得空旷孤独的房间、游乐场，闪光灯反光过曝的刺眼高光，这些是被藏在甜味下的青涩的成长酸。

核类美学将你领进童年来，想激起的就是这种被遗忘的美好童年副产品，仿佛我们只要在这种怀旧中重复体验，就能弥补那种未曾掌控的遗憾（心理学上强迫性重复的模式）。

▲怀旧元素的作品来源：小红书

核类美学营造着空旷与静谧。

“阈限空间”这个陌生又专业的词汇经常出现在核类作品的tag里和科普文本（就像本文）里，它被用来指涉两种状态之间的过渡空间。“过渡”体现在两个层面，一是直接出现在核类作品中的走廊、过道等空间；二是意识与无意识、社交与独处这样的二者过渡状态。

因此，核类美学的“阈限空间”能提供这种特殊的空旷与静谧（想象一下在池核的大澡堂里放空自己），让我们得到疗愈式的宁静。

▲池核：空旷有水的阈限空间来源：小红书

▌我们热衷于核的什么——以旧核为例

有时我们说不出来自己为什么被一种东西吸引，似乎这是下意识的反应，“似乎我对核类美学一见钟情”。但经过以上还原式的介绍，估计你也能针对这种热衷发表上一两句讲话了。

核类美学是凭借某种情绪营造出的空间，我们通过视觉进入情境，仿佛在寻找彼时彼刻的感受。我们热衷于这种寻找。

▲经典梦核作品来源：小红书

也许我们确实找不到某一些东西，但我们可以找到长大后对时光的珍惜。通过旧核，我们会重新讲一遍长大的自己的视角下的童年故事，与过去的自己和解，承担起未来自己的故事。

▲ 过去的美好犹记于心来源：小红书

▌你好，天外天核

以上所说的“核”的种种，你可能会看得一头雾水，没关系，下面就让天天来带你，手把手地创作我们的“核”——“天外天核”。

创作一个属于我们自己的“核”，首先要做到的，便是找到一个情感锚点。前文提到，核类美学的核心，是情感锚点在阈限空间中的展现。一如梦核的梦幻感、旧核的怀旧感，我们的“天外天核”自然也要选择一个情感锚点，从“情感需求”出发，明确它要承载的情绪、价值观或生活理想——这是避免核类美学流于表面的关键。

天外天核的情感锚点应该是什么呢？

▲看到琳琅满目的设备的新奇与兴奋来源：澧有兰

是端起相机、放飞无人机的新奇与兴奋？是在社团中与伙伴们共同讨论、创作的激情？是写下第一篇文字、创作出第一个作品的满足与期待？是和伙伴一起去外拍的纯粹的快乐？是看着自己的作品被同学们转发点赞、阅读量一点一点向上跳动时的激动与欣喜？

▲ 作品被同学们看到的激动与欣喜来源：“天外天”公众号

都有。真正的天外天核，是蕴藏于它们之中的“创造”与“联结”。

明确情感锚点后，我们要做的便是将其拆解为具体的“元素模块”，让它从抽象概念变成可感知、可实践的内容。

若问及一个天外天er，天外天的元素有什么？答案将会很多样：相机、点子文档、推送、文案、设计品、工位上的电脑……又或者是天外天云、天天、YY这些外在的视觉符号。

▲ 天天和YY 来源：天外天设计组

已经有了这些元素，我们便可以用这些元素，搭建我们的天外天核的视觉形象。

在天外天核里，我们可以看见一张张办公桌上摆放着各自的电脑、喜欢的书、心爱的玩偶与手办以及一些其他的杂物，电脑屏幕亮起，上面显示这尚未完成的推送与正在绘制的作品，旁边或许还有记着要做的事的笔记本与便利贴，远处还有几个正在讨论的同学……这般随意但具有真实的生命力场景、这般能让人一眼认出”这是天外天“的图景，才是真正的”天外天核”。

最后，便是在已经初步成形的“天外天核”的基础上，进行不断的发展迭代，让这一个崭新的“核”，自内而外地沾染天外天的气息，成为属于天外天的独特风格。

其实所谓“核”，无非是我们向内心求索。希望天外天核能够让我们寻得创作时的那一分欣喜、找到友谊中的那一份联结。在创作里，看见自己对热爱的坚持；在友谊里，感受彼此扶持的力量。即使是离开天外天的大家庭，也会对天外天的“创造”与“联结”心存牵挂。

这份情感的沉淀，才是天外天核给我们最珍贵的答案。

▌结尾

核类美学的流行，绝不仅仅是一时的潮流风尚，它反映了当代年轻人复杂而深刻的内心世界，体现了我们这一代人对现实世界的独特感知。