摘要：大大的脑袋，高高的额头，间距特别宽的两只眼睛总是吊着眼尾、斜着眼神看向外面，是大眼娃娃的经典形象。1980年代奈良到访香港的时候，看见一位大眼、额高、可爱而邪恶的小女孩，受到启发画出了这个形象。外表萌萌的吊眼女孩，却尖锐地撩动人心。

除了常玉还有一位亚洲艺术家也刷新了个人拍卖记录，以1.957亿的成交价紧随常玉。他是日本当代艺术家奈良美智，一个凭借吊眼娃娃为人所知的艺术家。

奈良美智

大大的脑袋，高高的额头，间距特别宽的两只眼睛总是吊着眼尾、斜着眼神看向外面，是大眼娃娃的经典形象。1980年代奈良到访香港的时候，看见一位大眼、额高、可爱而邪恶的小女孩，受到启发画出了这个形象。外表萌萌的吊眼女孩，却尖锐地撩动人心。

Yellow in blue 1994

十年前的经典电视剧《蜗居》里，宋思明为了讨好海藻，送了一个“梦游娃娃”给她。剧中的“梦游娃娃”只是普通的商品，它还有300个限量版，30cm高的公仔“sleeplessnight sleeping”，售价1000美元。限量版公仔在推出后的半年，就进入了著名的艺术品拍卖场——巴黎的苏富比，成交价达到了2万美元。20倍的价格涨幅，从艺术商品到拍品的身份转换，速度快得让人惊掉下巴。

梦游娃娃

奈良美智在艺术市场的价值却并不像梦游娃娃的命运，一夜飙升。在早年，他也经历过作品只能卖到几百美元一张的日子。从2002年开始的五六年间，从几万美元一幅逐渐涨到几十万美元。在2008年经济危机后的几年，在艺术市场中的交易价格不升反降，直到2011年，他的作品价格才开始水涨船高，一幅大型作品的价格从百万美元逐渐升到几百万美元。而这次个人拍卖记录的刷新，再次证明奈良美智在艺术市场中的日积月累的位置依然稳固。

无题 2011 此次拍卖以45万成交的100元港币

生于1959年的奈良美智，尽管已经60岁，却有让人看不出年龄的气质，仍然带着年轻活力的神态，真诚纯粹的表情。数年前的纪录片电影《跟着奈良美智去旅行》里面，他时常还会害羞得像少年。

奈良美智

T恤、棒球衫、牛仔裤或者休闲裤，还有运动鞋，他的打扮比一个路人都要普通。外表平常的奈良美智，性格却极为特立独行。

高中时不爱学习，日常是到街上鬼混，还被警察带走训导教育；迷上了摇滚，沉醉于相似的叛逆。地下歌手以嘶吼向世界叫嚣，奈良则通过画笔向世界开火。多年后在他心里留下深刻印象的那个小女孩，成了他的发言人，奈良美智在《女孩宣言》中写到：“我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。”女孩独特的眼神被人解读成多种多样的情绪：不屑、愤怒、孤独，它们都指向了成人的情绪。这个小女孩从来都不只是单纯的小孩子，任性如奈良美智的人生。

小红帽 1997

白猫 1998

高中毕业后考上日本的武藏野美术大学的奈良美智，因为不喜欢雕塑想要画画，在第二年，就拿着学费穷游去了。学费挥霍完，无钱可交，奈良不能继续留在武藏野美术大学学习，他转入了另一所公立大学。但是对于年轻躁动的奈良美智来说，学校似乎只是牢笼，于是在1983年，24岁的奈良再次穷游欧洲。

无题 1988

JUICY FRUIT 1988

27岁时，奈良美智进入艺术学校教美术课，对象是一些高一、高二的学生。教学生活让他意识到“不是这群学生，反倒是自己，更应该接受艺术教育”，于是他毅然决然地第三次踏上欧洲的土地。在1988年，他前往德国，正式求学于杜塞尔多夫艺术学院。这所学校是德国顶尖的艺术院校之一，培养出无数当代艺术大师，博伊斯、基弗、里希特、白南准等艺术大师皆求学于此。

有气泡的黄色头像 1992-2000

似乎摇滚精神的个性使然，他从未被市场所左右。即便已经在艺术市场获得认可，奈良美智也并不认为这是对自己的最高认可。他说：“出书和制作T恤已经满足了我的欲望”。相对于艺术市场中藏家和批评家的追捧，奈良美智反而更喜欢真正“阅读”画作的普通人。奈良美智喜欢让更多的学生和年轻人看到他的画，尽管他们没有能力购买昂贵的原稿，但可以通过书看到奈良美智的画，所以出版图画书供他们观看。

智 2011

大头娃娃的背景总是很简单，甚至是单调，但这单调却让我们看到大头娃娃与世隔绝的孤独感。娃娃们独特的眼神里，藏着奈良的内心世界。他说这些娃娃就是画的他自己，是自我的表达。他在画画时，没有特意在想怎么画。“大概我想想好好画的时候，会画出来更漂亮的画吧”，他这样调侃。

失眠夜之独坐 1997

根深蒂固的孤独，造就了作品里的孤独感。奈良美智是家里最小的孩子，父母没有时间陪伴他，两个哥哥一个大他9岁，一个大他8岁，哥哥们上学时，家里没有人能陪他。这样的经历使奈良总带有不合群的孤独感。年少时，他画的形象，有着非小孩子般的成熟。学生时代，美术课上他所画的作品被老师认为像大人画的画一样，没有孩子气。

在白屋 2003

长大后，奈良美智独自去德国学习和发展，异国他乡的生活也总是孤独的，刚开始因为语言沟通的困难，奈良美智面临着想要融入却无法融入的困境，这让他回忆起少年时相同的孤独感。他说：“那让我清晰地回忆起自己孤单的童年，那种气氛也让我把自己隔离在世界之外。跨越时空，身在德国28岁的我开始和身在青森8岁的我对话。”奈良又是一个熬得住孤独的人，在德国一待就是12年。他说：“孤独和疏离感是我创作的动力，对我来说没有什么非做不可的事，只是在眼前，就会去做。”奈良美智用糖果般甜美的色彩，画出悲凉。

寻找宝藏 1995

后来，小女孩从两眼睥睨、向世界开火的样子逐渐软化，她开始带着期望的目光看世界。此次拍卖的《背后藏刀》是奈良美智在拍卖市场中出现的最大的油画作品，作于2000年。这一年是奈良美智创作事业的分水岭，他结束了12年的留德生活，返回日本。他的画风发生了转变，开始以层次叠加的方式绘制大幅作品，风格日趋细腻温和。这副画甚至将刀子也隐于画意之中，不再如其他的画作一般，将武器明晃晃地示于人前。

背后藏刀 2000年

时至今日，她已经学会了闭目静心，与世界和解，仍然眼神清澈。乖僻又玩世不恭的奈良美智已然温柔起来，慰藉悲伤。在一次粉丝会上，一个五、六岁小女孩对他说："悲伤时我好想喊你的名字"。这是粉丝会上最令奈良开心的话，因为它意味着小女孩真的用心在感受他的画。

宇宙女孩（睁眼与闭眼） 2008

午夜真实 2017

奈良美智，这位出生于1959年的日本当代艺术家，以其独特的绘画风格和深刻的情感表达，在全球范围内赢得了广泛的赞誉和关注。他的作品多以儿童和动物为主题，通过简化而富有表现力的线条，以及鲜明的色彩对比，营造出一种既可爱又略带忧郁的氛围，引人深思。

奈良美智的绘画风格极为鲜明，他擅长运用平滑的彩色蜡笔和漫画式的线条，创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物形象。这些形象往往具有眼尾上吊、眼神中透露出不友善或冷淡的神情，与它们天真无邪的外表形成鲜明对比。这种对比不仅增强了画面的冲击力，也深刻地反映了艺术家对于人性复杂性的理解。同时，奈良美智的作品中常常出现虚空的背景，与精简的主体形成对立统一，创造出扁平化的二维平面风格，这种风格使得他的作品更加具有现代感和艺术感。

奈良美智的绘画风格还体现在他对立体作品的探索上。自1990年代后期开始，他便尝试将画作中的孩童或小狗等形象制作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成作品。这些立体作品不仅延续了奈良美智一贯的绘画风格，还通过三维空间的表现手法，进一步增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，《流泪的狗》便是一个以大量胶布为基本材料所组成的立体雕塑作品，通过细腻的胶布拼接和色彩处理，营造出一种既真实又超现实的视觉效果。

奈良美智的艺术成就不仅体现在他的作品上，还体现在他对艺术界的贡献和影响上。他的作品被广泛收藏于世界各地的博物馆和艺术机构中，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）和洛杉矶当代艺术博物馆等。这些收藏不仅证明了奈良美智作品的艺术价值和历史地位，也为全球的观众提供了欣赏和学习他作品的机会。

《背后藏刀》奈良美智

Yellow in blue奈良美智

孤独又寂寞的小孩

绘本|“小狗”

他的画作里，你会先望见一种容易贴近的纯真与可爱，但接着会发现，画中主角（孩童）的眼睛与神情，都藏有成人世界才会出现的恶、狡诈或忧伤。

笔下头大大的小孩脸上那对眼尾上吊，不怀好意的双眼是他作品的特色。那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥背景中，让人由怜生爱。

画中人物的眼神从以往的叛逆，变得温柔、有温度。他极尽笔触去描绘一双晶莹的大眼睛，眼藏宇宙星光，时常哀伤。

奈良美智的画风简练单纯，女孩调皮天真的可爱面目下暗藏焦虑不安；简洁的人物造型源于现代主义，图像犹如一段简略的速记语言，留给儿童以至成年观众无穷的想像空间。

在奈良美智的画布里

有时候是呆萌安静的娃娃。

有时候是不屑一顾的社会娃娃。

有时候是莫挨老子的暴躁娃娃。

有时候是不想长大的幼稚娃娃。

有时候又是一脸悲伤的娃娃。

他的作品并不是漫画，而是表达自我的创作。小时候，独自玩耍的经历让他有了与众不同的大人心态，画着不像孩子的画。现在，阅遍世界，他依旧画着自己，那个独特眼神的娃娃，却还有留着孩童浓浓的天真。对自我本真的寻求，让他成为仍有着少年气息的大人。

奈良美智 Yoshitomo Nara，1959年12月5日出生于日本，是现今日本最著名的当代艺术家之一，当今日本最“贵”的艺术家。他的作品涵盖了漫画和动画，深受全球艺术爱好者的喜爱。

奈良美智以精湛的绘画技巧和深入的情感表达，将观者引入他创造的独特世界。通过作品中的小孩和动物形象，他传递出孤独、无助和受伤的情感，同时也表达了对生命的热爱和对自由的追求。他的作品具有一种深度和内涵，不仅仅是美的表达，更是对社会、人性和生命的思考。

《纽约时报》艺评家罗伯特·史密斯曾说：奈良美智应该是凯斯·哈林以来，最广被接受的视觉艺术家之一。

他的艺术具高度融合性，代表高级艺术、低级艺术和媚俗的结合、东西方融合，也是成人、青春期和幼儿风格的调和。

作为「超扁平」（Superflat）艺术运动的推动者之一，艺术家奈良美智将日本卡通化的图案、色彩、线条，以及东西方思想碰撞后的身份认同与思考融入作品之中，审视着青年一代的内心世界与多样社会议题。

奈良美智的绘画可以被看做是艺术家自身与童年时期的持续对话，他的绘画在表达童真的同时，以孩子的视觉解构了成年人的生活状态。那些看似安静默然但却在企图求救的暗示，则是艺术家自身与社会间所碰撞与挣扎出的情感表达，一种似而喧嚣的孤独情绪。

奈良美智笔下的小孩肖像总是很生气，向观众投去挑衅的目光，表现对世界的喜欢与不满。

大头、小身子，还有一双看似不友善的大眼睛，这是日本当代艺术家奈良美智笔下标志性的儿童形象，为全世界所熟知。

不同的人在这些儿童的神色中看到了不同的情绪：孤独、愤世、敌意、悲伤、忧郁、攻击、玩世不恭、与现实疏离……

奈良美智的绘画风格极为鲜明，他擅长运用平滑的彩色蜡笔和漫画式的线条，创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物形象。这些形象往往具有眼尾上吊、眼神中透露出不友善或冷淡的神情，与它们天真无邪的外表形成鲜明对比。这种对比不仅增强了画面的冲击力，也深刻地反映了艺术家对于人性复杂性的理解。同时，奈良美智的作品中常常出现虚空的背景，与精简的主体形成对立统一，创造出扁平化的二维平面风格，这种风格使得他的作品更加具有现代感和艺术感。

奈良美智的画风简练单纯，女孩调皮天真的可爱面目下暗藏焦虑不安；简洁的人物造型源于现代主义，图像犹如一段简略的速记语言，留给儿童以至成年观众无穷的想像空间。

他的作品被广泛收藏于世界各地的博物馆和艺术机构中，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）和洛杉矶当代艺术博物馆等。

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来源：北京温钦画廊