摘要：2012 年 5 月 8 日，在佳士得拍卖会上，马克·罗斯科的油画《橙、红、黄》，以 8,688 万美元，约合人民币 5.47 亿元成交，创下当时当代艺术拍卖的最高记录。

2012 年 5 月 8 日，在佳士得拍卖会上，马克·罗斯科的油画《橙、红、黄》，以 8,688 万美元，约合人民币 5.47 亿元成交，创下当时当代艺术拍卖的最高记录。

不过，这些数字早已与罗斯科无关。而对于一个骨子里孤独的画家来说，这甚至可能会惹恼他。

《家》

1903 年，罗斯科出生在俄罗斯第文斯克（今属拉脱维亚）的一个犹太人家庭。在当时，那还是个犹太人被视为邪恶化身的时代。而童年的罗斯科，便是在沙皇对犹太人大屠杀的阴影中长大。

1910 年，他们一家移民到了美国。“你无法了解一个犹太小孩，穿着第文斯克的服装来到美国，而且一句英文都不会的感受如何。”这种如同赤身裸体站在众人面前的羞愧感，让罗斯科更觉孤立。

《街景》

罗斯科《街景》

1937年

73.5cmx101.4cm

如《街景》中，室内与室外的风景是罗斯科早期经常描绘的内容。作品色彩微妙，构图简洁，人物造型带有刻意的变形和夸张，城市景象如梦如幻，但此时人物的描绘仍然是偏写实风格的。

于是，这种异乡人的孤独，便溢满了他的画面。在上面这幅《街景》中，一个大人和两个孩子，都几乎没有任何表情。整个画面凝固着空洞和悲伤，好像他们无家可归。

事实上，搬到美国没多久后，罗斯科的父亲就因晚期结肠癌去世了，于是家庭的重担，就落在了母亲一个人肩上。但尽管如此，罗斯科的学习成绩，一直都非常出色。

罗斯科自画像

高中毕业后，罗斯科赢得了耶鲁大学的全额奖学金，但却因为自己犹太人的身份，奖学金在 6 个月之后，又被取消了。

此后，罗斯科愈发明白，自己不是那种想成为律师或股票经纪人的犹太人。终于，他提前离开了耶鲁，选择了绘画——这在当时，也意味着贫穷和孤独。

《地铁出口》

在纽约，30 年代确实不是艺术家的黄金时期，那里没有适合画家的市场氛围，而罗斯科也尚未找到自己的绘画之路。但是罗斯科深信，只有绘画才能表达这世界给他的痛感。

在他的“地铁站台”系列中，人物消瘦，眼睛失神，仿若游魂，他与这个世界格格不入。他开始变得愤怒，抑郁，阴晴不定。此时，没有人想了解他，也没有人了解他。

《地下幻想》

罗斯科《地下狂想曲》1940年

到《地下狂想曲》时，人物造型已经开始符号化，淡淡的色彩配以支离破碎的“扭曲”，罗斯科将画面中的元素刻意放大，色彩被不断强化。因此，这幅画被喻为是罗斯科迈向抽象主义的预演。

不久，战争爆发了。包括罗斯科在内的艺术家们，希望以他们的作品来反击。事后，罗斯科曾说：“经历了大屠杀和原子弹爆炸，你就不能再去画那些肢体健全的形象了。那么，能否只用颜色和形状，就能像米开朗基罗那样，去感动人们呢？”

终于，直到 1949 年后，他找到了方向，开始创作巨幅画作——也就是我们今天熟知的“色域”画。这是在他的母亲去世后不久，剧痛拉着他堕入了抽象的世界。

《橙色上的品红、黑和绿色》

在罗斯科多种形式的表现手法中，拥有一个共性：它们彼此膨胀消融，相互沾染渗透。这些作品散发了一个奇妙立场，以至于你要转身离去的时候，仍然能感觉到它的存在。此时的罗斯科，已苦苦探索了 20 年。

1958 年，罗斯科受到一家昂贵的高级餐馆——四季餐厅的邀请，为他们作画。薪酬 35,000 美元，相当于今天的 250 万美元。30 年拮据的日子，总算熬到了头，此时的罗斯科业已成名，每幅画都能卖出上万美元的价格。

《褐红色上的黑色》，为四季餐厅所作

而接下四季餐厅的单子的罗斯科，真正看中的，根本不是丰厚的酬金。他只是为了让那些在四季餐厅中“吃饭和炫耀的有钱混蛋”，在看到他的画时丧失胃口。他依然野心勃勃地，想要通过绘画去触动人心。

可是，会吗？

罗斯科在画作即将完成时，带着家人去了一趟四季餐厅。他看到菜单，忽然绝望了。花这么多钱吃一顿饭的富人，根本不会看一眼他的画。而他的画，他的生命和信念，只会沦为有钱人觥筹交错间，苍白的装饰。

于是，罗斯科退回了薪酬，留下了自己的画。如今，罗斯科为四季餐厅所作的系列画，静静挂在泰特美术馆的展厅墙上，它们从来没有出现在四季餐厅。

《黑与橘》

毋庸置疑，罗斯科已经成功了，他获得了世界的关注和认可。1961 年，他在美国现代美术馆，举行了为时两个月的个展，成为他在世同辈画家中的第一人。3 天后，罗斯科夫妇被邀请，参加肯尼迪总统的就职典礼。

可是，在所有的光环之下，罗斯科却愈发沉默。谁会理解他用自己的痛苦和孤独，所创作的作品，究竟散发着什么样的气息？他们称赞他，奉承他，一掷千金，却不愿在他的画面前，安静地待上一会儿。

安迪·沃霍尔作品

当时间到了 20 世纪 60 年代，波普艺术开始受到关注，像安迪·沃霍尔，罗伊·利希滕斯坦，罗伯特·罗申伯格……这一批年轻的美国波普艺术家们，开始崭露头角。

1962 年，西德尼·詹尼斯画廊为年轻的波普艺术家们办了一次展览。罗斯科，弗朗兹·克莱因，杜库宁等，已经出名的抽象表现主义画家观展之后，都愤然离开。罗斯科对这此展览的评价是：难道年轻艺术家，是密谋要把我们全部杀掉吗？

无题

罗斯科可谓一语成谶。随着老一辈的抽象表现主义画家们纷纷离世，抽象表现主义逐渐被波普艺术取代。而罗斯科本人，也越来越躁郁，最终在 1970 年 2 月 25 日，他用剃刀割断手腕的血管和神经，在曼哈顿的画室终结了一生。

最终，他为这个世界留下了一幅幅无法言喻的，神话般的画作，好像是一个个悬浮着的空间，在黑暗中发着光。

沉浸于整体氛围之中：

当观赏一幅画作时，首先应退后几步，以整体视角来领略整幅画作所营造的氛围与情绪。这样，你能更全面地感受到作品所传达的深层意境。

巨幅绘画作品以其巨大的尺寸，掌控着周遭的空间感，使观者深陷其宏伟与神秘之中，进一步强化了作品的视觉冲击力。

▲罗斯科《无题（深浅红色）》

1961年

175.3×142.2cm

私人收藏

▲罗斯科《橙、红、黄》

1961年

236.2×206.4cm

私人收藏

比如这幅《橙、红、黄》，在2012年以86,882,500美元的价格刷新了艺术家的拍卖纪录，创下了当时当代艺术拍卖的最高纪录，至今也仍然位于抽象绘画拍卖价格的榜首。作品中的色彩单纯，沉郁而不失雅致，每一个色块单一却不单调，平整但不平板。色块之间就像是浑然天成一般，特别是边缘线处理的参差不齐，彼此相互渗透，极富变化。

马克·罗斯科（1903-1970）

马克·罗斯科 Mark Rothko 是一位独树一帜的艺术家，他在1949年开创了一种独特的绘画方式，将色彩柔和的矩形色块对称堆叠，以此探索人性的深奥内容。这种基础视觉语言，通过最大程度的刺激来唤出原始情感，被他视为一个“万古长青”式的结构，用以体现人类情感和刻画人间故事。

他的作品充满了纪念性和静态的简约主义，体现了一种复杂、敏感且不安的心态，同时肩负着责任感和紧迫感。他的艺术不仅是对色彩和形式的探索，更是对人性、情感和神秘主义的深入挖掘。

1949年，马克·罗斯科开创了一种绘画创作方式，将色彩柔和的矩形色块对称地堆叠在一起。这些等同宽度的矩形色块几乎布满了画布；无论是画面的顶部还是底部，都能看到色块的轮廓紧贴着画布边缘。这是一个基础视觉语言，力图用最大程度的刺激来唤出原始情感。罗斯科认为这种创作方式是一个“万古长青”式的结构，用他的话讲就是“在我能够体验到的范围内，去体现人类情感、刻画人间故事”。在1970年离世之前，他除了在晚年创作过三次壁画之外，其余时间始终专注于这种绘画方式。

罗斯科对画作的理解远超色彩和形状的相互关系，他追求的是通过画作表现人类最基本的情感，如悲剧、狂喜、死亡等。他运用大尺寸画布和独特的绘画技巧，如保留画布纹理、使色彩渗透入画布等，来传达这种深刻的情感体验，给观众带来一种站在明朗空旷之地的精神感受。

他说:“我对色彩、形或者其他任何东西的相互关系不感兴趣。我惟一感兴趣的是表现人类最基本的情感悲剧的、狂喜的、死亡的等等以及当面对我的画所“传达”出的这些基本的人类情感的面貌时，多数人精神崩溃和哭号这一事实。你仅被画面的色彩关系所感动，那么你就误解了这一点。 ”

马克·罗斯科的作品不仅是视觉的，也是情感和心灵的体验。他那充满隐喻和情感冲击力的色彩，能让观者在艺术作品面前感受到强烈的共鸣。

他开创的色域绘画风格成为许多后辈艺术家的灵感来源，罗斯科用色彩和形式探索人类情感，为抽象艺术赋予了新的深度和广度，使他的作品在20世纪和21世纪的艺术史中占据了独特的位置。

在众多的西方艺术史著作中，罗斯科的地位和评价远不如同时代的抽象表现主义画家，如波洛克，或者德·库宁，还有纽曼。但在拍卖排行榜上，罗斯科的作品价值却远远超过了他们。

马克·罗斯科（Mark Rothko），1903年出生于俄国，1913年随家人移居美国。他起初尝试了现实主义、表现主义以及超现实主义的绘画风格，但随着时间的推移，他逐渐摆脱了具体形式的束缚。到了40年代末，他终于创立了独具特色的完全抽象、色域广阔的绘画风格。

他的作品以薄层颜色表现出色面的透明与光亮，这种风格被称为“带自我表现热情的有机体”。罗斯科认为，当画作完成时，这些造型开始自我实现。他将一种生命力量注入画中的物象，使之成为承载普世人情的容器。

他的作品，关注色彩的层次，色彩往往通过精心的叠加和过渡来营造出独特的氛围。这些色块不仅具有鲜明的饱和度和亮度，更在相互映衬中展现出一种深邃的美感。

他精心调整画面的构图，采用水平与垂直矩形的正交排列方式。罗斯科对矩形的尺寸、比例以及边缘处理极为考究，同时关注它们与画布边界的距离，以及这些矩形之间的相互关联与平衡。

他的作品虽然采用相似的构图形式，然而，通过色彩的变换以及内部比例的调整，它们所传达的情感却大相径庭。 罗斯科深信，他的艺术创作旨在探索人类精神的提升，涵盖悲痛、狂喜等情感，以最纯粹的方式呈现。 他的追求是排除一切可能干扰核心主题的视觉干扰。

罗斯科的画作不仅内容深邃，情感表达也极具冲击力，他勇于突破抽象的束缚，将人性的复杂性与戏剧性生动地展现在观众面前。 通过纯粹的绘画语言，罗斯科的作品对观众产生了更加直接而深刻的触动。

他的创作中，每一个造型都呈现出柔和的边缘特征，与周遭的空间和谐相融，形成一体化的视觉效果。 马克·罗斯科在创作过程中，常常运用布料来柔和地混合湿颜色，或者通过轻微增加画面的笔触来调整其构图。

橙色与红色，这两种色彩在马克·罗斯科的创作中，被赋予了高度的情感色彩。它们如同充满活力的音符，在画布上跳跃，展现出一种外放的激情。 通过精湛的色彩运用，马克·罗斯科巧妙地编排出了一系列情感乐章，从极度的喜悦到深切的痛苦，每一笔都充满了力量。

在他笔下，矩形及其所环绕的空间被赋予了同等的艺术价值，共同构建了作品深邃而富有内涵的视觉世界。

色彩的情感表达：

深入体验罗斯科画作中色彩所蕴含的情感力量。 罗斯科坚信，色彩能够直击人心，他的艺术创作致力于引发观众的深刻共鸣。

探究构图奥秘：

色块间的微妙关系：细心揣摩各色块在画面中的布局，关注它们的大小差异、位置安排以及相互间的交融与对比。

边缘细节的把握：

在探究构图时，不可忽视色块边缘的微妙处理。不同的边缘处理方式，如模糊与分明，都会对画面整体效果产生深远影响。

罗斯科的艺术追求与他的时代背景有着强烈的对抗性。他并不认同他所处的时代。他曾经说过：“在我看来，任何形状或区域如果缺少了活生生的具体肉体脉动，将不可能成就抽象，任何一幅图画如果无法提供伸展呼吸生命的氛围，将不会引起我的兴趣。”

罗斯科的画作往往尺幅巨大，这是为了让人置身于体验之中。他认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。画小幅绘画时，观众将自己置于体验之外，而画较大的绘画时，观众则是置身其中。

罗斯科的艺术创作过程充满了孤独和挑战。他年轻时，从事艺术是一件孤独的事情，没有画廊、收藏家、评论家和资金支持。但他说：“那是一个黄金时代，那时我们一无所有，不害怕失去任何东西，我们拥有想象力。现在的情形完全不同了。这是一个充满了冗词赘语、活动、消费的时代……但我相信那些从事艺术的人们，渴望找到一种安宁的状态。”

罗斯科的画作不仅是他个人情感的表达，更是对时代的一种反思和挑战。他的作品以独特的方式诠释了艺术与生活的关系，成为后人学习和借鉴的宝贵财富。

巴勃罗·毕加索Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

来源：北京温钦画廊