摘要：日本的天气有点摇摆不定，终于！逐渐进入了“稳定变暖”的绝好状态。好天气必然少不了看展。看展必然少不了好天气！
每月展讯准时与大家见面！
日本的天气有点摇摆不定，终于！逐渐进入了“稳定变暖”的绝好状态。好天气必然少不了看展。看展必然少不了好天气！
被花粉症折磨的小伙伴们不在少数，大家出门看展，别忘记带口罩～
KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2025
展期：2025年4月12日(土)〜5月11日(日)
时间：*详情请在官网确认
地点：八竹庵（旧川崎家住宅）/ 京都府京都市中京区三条町340
作为个人和世界的成员，我们如何生活？
人性展示了我们所有的品质和经历。在不断变化和发展的现代社会中，我们人类应该如何生存？ KYOTOGRAPHIE 2025的主题是“人性”，通过日本和西方两种不同的文化视角强调人类生活的复杂性，同时关注爱、同理心和克服危机的能力。2025年项目中展出的作品以我们自身的经历为中心，照亮了我们的周围，深深地感动了我们的情感。它揭示了我们作为个体的方式，并告诉我们我们能够与他人见面、关心和和谐。
Hilma af Klint展
展期：2025年3月4日(火)〜6月15日(日)
时间：11:00〜19:00（周一休息）
艺术家：Hilma af Klint
地点：東京国立近代美術館 / 千代田区北の丸公園3-1
Hilma af Klint最近被重新评价为一位在 20 世纪初创作抽象绘画的画家，领先于瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等同时代的画家。
Hilma af Klint19 世纪末出生于瑞典，在皇家艺术学院接受了正规的艺术教育，在那里她的肖像画和风景画获得了赞誉，并开始了画家的职业生涯。另一方面，她热衷于神秘思想，通过死灵术等经历，创造出与学院派绘画完全不同的抽象表达。从1906年到1915年，总共完成了193幅抽象画，被称为“寺庙画”。她持续创作艺术，直至81岁去世，但大部分作品从未展出。
此次展览是亚洲首次，将展出约 140 件作品，全部是首次在日本展出，其中包括 10 幅绘画作品《十大物体》（1907 年），该作品高达 3 米多，被认为是Hilma af Klint职业生涯中最伟大的成就。展览重点展示了代表性作品《寺庙绘画》，全面介绍了Hilma af Klint的绘画生涯，并提供了艺术家留下的草图、笔记本等资料，并介绍了她作品的多种来源，如同时代的神秘思想、自然科学和社会思想、妇女运动等。
不必要な物で全体が混乱しないように
展期：2025年4月8日(火)〜6月22日(日)
时间：11:00〜19:00（周一休息）
艺术家：鴨治晃次
地点：ワタリウム美術館 / 渋谷区神宮前3-7-6
此次展览是目前居住在波兰、今年将迎来90岁生日的鴨治晃次在日本的首次展览。此次展览由波兰扎亨塔国家博物馆和亚当·密茨凯维奇研究所主办，展出了从 20 世纪 60 年代至今创作的约 20 幅绘画、9 幅三维作品、80 幅素描和 3 件装置作品。在艺术家数年创作的绘画系列（2011-2015）中，他始终追求最简单的方法和形式，只使用纸、笔、墨和白漆。他的创作手法不仅参考了传统的水墨绘画媒介，也参考了欧洲抽象绘画的起源和艺术灵性的探索。在作品中，你可以看到艺术家的精神层面，如重复、高度集中和极简主义。这些作品源于艺术家对触及生命、事物和世界本质的渴望，其对象征性表达的努力可以看作是试图表达空间的无限、水的本质和氛围。这可以说是一种直观地认识自然本质的尝试。
Small Works
展期：2025年3月22日(土)〜6月14日(土)
时间：12:00〜19:00（周一、日休息）
艺术家：Janet Cardiff & George Bures Miller
地点：ギャラリー小柳 / 銀座1-7-5 小柳ビル 9F
来自加拿大的 Janet Cardiff 和 George Bures Miller 于 1983 年在阿尔伯塔大学就读时相识并开始合作。他们的全面合作始于 1995 年的《暗池》，这是一个充满各种物体的黑暗房间，当观众在房间内移动时可以听到音乐和声音。他们让他们闻名于世的“步行”系列是一系列作品，参与者在耳机中听到卡迪夫的声音和显示器上显示的图像的引导下，在城市中漫步。展现在眼前的真实场景与声画故事交织在一起，唤醒观者的每一个感知。另一方面，大型音响装置利用数十个扬声器在不同地点创造出复杂而细致的声学空间，营造出不同的时空，邀请观众进入珍妮特和乔治创造的独特世界。通过这种方式，艺术家利用图像、物体和机械装置展示了以“声音”为核心的壮观装置。
不过，正如展览标题“小作品”所暗示的那样，本次展览将展出11件小型壁挂作品。这些作品主要是由现成物品组装而成的组合体，其中一些作品有手掌那么大，所有这些作品，包括七件新作品，都是首次在日本展出。
Tsuguya Inoue Graphics +81展
展期：2025年3月7日(金)〜4月20日(日)
时间：12:00〜18:00（周一、二休息）
艺术家：井上嗣也
地点：+81 Gallery – Tokyo / 渋谷区神宮前3-28-9
井上嗣也的个展！展览会从2025年3月出版的作品集『Tsuguya Inoue Graphics』中精选出40件井上本人作为画布作品进行展示。
Garage Sale
展期：2025年3月21日(金)〜4月26日(土)
时间：12:00〜19:00（周一、日休息）
艺术家：長島有里枝
地点：MAHO KUBOTA GALLERY / 渋谷区神宮前2-4-7 1F
写真家的長島有里枝在MAHO KUBOTA GALLERY 将举办个展“Garage Sale”。此次展览将是她自2020年以来在该画廊的第三次个展。
世界の果て
展期：2025年4月5日(土)〜6月15日(日)
时间：10:00〜18:00（周一休息）
艺术家：Tapio Wirkkala
地点：東京ステーションギャラリー / 千代田区丸の内1-9-1
这是在芬兰现代设计界占据压倒性地位的塔皮奥·维尔卡拉（Tapio Wirkkala，1915-1985）在日本的首次回顾展。从 20 世纪 40 年代末到 1950 年代，艺术家在赢得 Iittala 设计竞赛并赢得米兰三年展大奖后突然成为人们关注的焦点。设计领域不仅限于玻璃，还包括瓷器、银器、珠宝、照明、家具、图形和空间。作品的亮点是他通过制作大量图纸和原型、使用各种材料以及利用他敏锐的触觉和视觉创造出复杂的形式。本次展览将展出来自埃斯波现代艺术博物馆、Tapio Wirkkala Ruud Brück 基金会和 Kakkōnen 收藏的约 300 件精心挑选的产品和物品，以及照片和图画（复制品）。
一起来探索Wirkala作为设计师、雕塑家和雕塑家的精致和动态魅力吧！
1980年代のイギリス美術 展覧会の記憶とともに（收藏展）
展期：2025年1月25日(土)〜4月6日(日)
时间：10:00〜18:00（周一休息）
地点：世田谷美術館 / 世田谷区砧公園1-2
世田谷美术馆收藏的英国艺术品可以追溯到 20 世纪 80 年代至 90 年代中期，其中大部分作品是由当时活跃在国际上的艺术家在 80 年代创作的。在这次展览中，回顾了我们收藏的英国艺术，主要是 20 世纪 80 年代的作品，同时也介绍了过去展览中的纪实照片。
民藝無作為の美 ―
深澤直人が心を打たれたものたち
展期：2025年3月30日(日)〜6月1日(日)
时间：10:00〜17:00（周一休息）
地点：日本民藝館 / 目黒区駒場4-3-33
为什么人们会被自然诞生的民间工艺品的朴实之美所感动？
产品设计师兼博物馆馆长深泽直人从博物馆藏品中挑选了曾令他感动和启发的日常工具，凸显民间工艺品温暖、亲切、可爱等美感。作为生命之美的结晶的民艺的存在，将成为确认未来“制造”和“生活方向”的重要试金石。
https://mingeikan.or.jp/special/ex202503/?lang=ja
Intervenes / Light and Table / Sound as Time / Hole
展期：2025年3月15日(土)〜4月12日(土)
时间：12:00〜18:00（周一、日休息）
艺术家：玉山拓郎
地点：ANOMALY / 品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 4F
玉山拓郎 / Takuro Tamayama（生于 1990 年）是一位艺术家，他通过最小的变换动态地改变空间体验本身，使用日常用品和家具等现成物品创作雕塑，模仿重力位移的展览构图，并通过视频、声音和生动的灯光（或无灯光）创造绘画空间。
音はいつ、音になる？
展期：2025年3月20日(木)〜4月6日(日)
时间：10:00〜17:00（周一、二、三休息）
参展艺术家：河端望夢、桒原幹治、北條知子、渡辺忠典
地点：東京藝術大学 大学美術館・陳列館
在日常生活中，声音无处不在。然而，只有通过聆听来体验声音，我们才能识别声音。直到我们注意到一个以前无法识别的声音，聆听它，并将其识别为“声音”——什么时候“声音变成声音”？
本次展览以“声音”为主题，邀请了四位艺术大学在校生和毕业生的艺术家。这些作品创造了一个机会，通过我们周围物体（例如秋千和画布）之间的摩擦、我们与身体的摩擦以及我们撞到墙壁时的共振来识别声音。通过与这些作品的接触，原本应该分开的空间和事物的轮廓变得模糊，并且创造了一种你所听到的变化的体验。
第18回 shiseido art egg
すずえり（鈴木 英倫子） 展
展期：2025年4月16日(水)〜5月18日(日)
时间：11:00〜19:00（周一休息）
参展艺术家：すずえり
地点：資生堂ギャラリー / 銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル B1F
すずえり使用钢琴和自制电子电路等设备创作装置和即兴创作，并试图在声音的表现和中介声音的通信技术中找到叙事。好莱坞女演员海蒂·拉玛 (Hedy Lamarr，1914-2000) 也是一位发明家，据说她开发了 Wi-Fi 和 GPS 等现代通信技术的基础。本次展览聚焦她作为移民的动荡生活，包括将钢琴、灯泡与通讯设备连接起来的装置，思考通讯与社会的关系。
https://gallery.shiseido.com/jp/exhibition/8113/#blk_exhibition002
安藤忠雄展 青春
展期：2025年3月20日(木)〜7月21日(月)
时间：10:00〜19:00（周一休息）
地点：VS.（ヴイエス）/ 大阪府大阪市北区大深町6-86 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS.
安藤忠雄出生于大阪，自学建筑学，于 1969 年开始其建筑设计生涯。从那时起，我们不断向世界带来打破先入为主观念的创新建筑作品。 20世纪90年代以来，在世界各地拓展活动舞台的同时，也致力于环境修复、地震恢复等社会贡献项目。他积极的跨学科活动超越了建筑师的框架，在国内外受到高度赞誉。此次展览将在Grand Green Osaka的新文化设施VS.举办，该展览处于安藤多年从事的大阪城市复兴项目的最前沿，全景展示了他的创作冒险。场馆分为两个主要区域：“挑战轨迹”和“安藤忠雄的现在”。前者展示了安藤过去的所有杰作，从房屋到祈祷空间、博物馆和其他文化设施，而后者则字面地展示了安藤当前的作品“直接”。展览将介绍从“岛屿系列项目”等长期工作到“商业交易所”等历史建筑修复项目以及“儿童书林”等社会贡献项目的一切。
猪熊弦一郎博覧会
展期：2025年4月12日(土)〜7月6日(日)
时间：10:00〜18:00（周一休息）
地点：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 / 香川県丸亀市浜町80-1
猪熊弦一郎是活跃于20世纪的画家。他一生都在创作，绘画生涯长达70多年。在不断追求绘画“美”的同时，他的绘画风格不断变化，不断挑战自我，不断尝试新的表现方式。他活跃于国际舞台，战前驻扎在巴黎，战后驻扎在纽约和夏威夷。
本次展览将重点展示猪熊战后绘画以外的绘画活动，追溯猪熊在国内外留下的足迹，包括他与1949年成立的“新星派协会建筑部”成员的合作、他自己的设计和公共艺术作品、他在纽约期间在日美文化交流中所发挥的作用、他与世界著名艺术家的互动，以及他在他的家乡香川县奠定了今天“香川艺术之县”的文化基础。
イマーシブシアター
新ジャポニズム～縄文から浮世絵 そしてアニメへ～
展期：2025年3月25日(火)〜8月3日(日)
时间：9:30〜17:00（周一休息）
地点：東京国立博物館 / 台東区上野公園13-9
一万多年来，日本文化一直传承着独特的美感。
绳文陶器、埴轮、画卷、铠甲、浮世绘，甚至世界著名的动漫。《新日本主义》是一个融合了NHK高清影像和技术的沉浸式剧场。以东京国立博物馆拥有的国宝和重要文化财产为中心，享受日本文化的时光旅行之旅。
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来源：东京美术日本留学