团播结构性重塑进行时：2.0时代的专业化、精品化与规范化

摘要：只见舞者们足尖轻点，水袖翻飞，裙摆和发梢跟随古风乐曲有节奏地溅起水花，她们身后的幕布大屏动态画面，时而呈现竹林夜雨，时而转为红墙白雪，配合着灯光、降雨装置的变换调节，兼具柔婉与力量感的国风美感染了现场，更在摄像机和摇臂拍摄捕捉下，透过手机屏幕精准传达至线上观众

文｜张安彤姜泳铜

夏末秋初，南京万汇城内，“梦华录”直播间正上演电影摄制级别的“水舞台”视听盛宴。

只见舞者们足尖轻点，水袖翻飞，裙摆和发梢跟随古风乐曲有节奏地溅起水花，她们身后的幕布大屏动态画面，时而呈现竹林夜雨，时而转为红墙白雪，配合着灯光、降雨装置的变换调节，兼具柔婉与力量感的国风美感染了现场，更在摄像机和摇臂拍摄捕捉下，透过手机屏幕精准传达至线上观众心间。

“古典舞好美”“她们仿佛从古画中走出来”“太沉浸了”……直播间一侧的落地屏实时显示着网友们的留言，另一侧的幕后主持人类同现场导演，把控着全场流程和节奏，随时与观众互动。

梦华录直播间“水舞台”

这是如今广受关注的“团播”鲜活场景。所谓“团播”，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式，本质上，是一种新型文化消费。

随着近几年的持续发展，团播，已越发精品化、规范化，从梦华录直播间的呈现即可见一斑——它内容质量更高，团队分工更明确，制作投入更大。也因此，团播吸引了越来越多的专业人才加入，并产生多个就业新岗位，成为平台经济衍生的就业蓄水池。

可以说，团播已迈入规范发展、职业导向的2.0时代。在观众需求持续升级、平台大力加强治理等因素的共同驱动下，团播的行业生态迎来结构性重塑，“演艺+直播”更丰富的价值亦待被挖掘。

梦华录的国风舞台仅是团播细分赛道的一类。当下的团播内容愈加多样化，按照内容调性、玩法类型可分为国风团、流行舞团、剧情演绎团、实景团、乐器团、二次元团、游戏团等。共通点是，都以提供专业舞台级演出为目标。

达此目标，首先离不开专业主播的加持。

毕业于沈阳音乐学院古典舞系的七七，曾是省级歌舞团演员，随团登上过央视春晚、元宵晚会等大型舞台。之后，她因个人原因回到老家，做过艺考培训老师，教过幼儿舞蹈。

“那段时间心里挺失落的，因为总觉得专业舞蹈的舞台梦还没有做够。”七七坦言，直到面试永浪文化旗下梦华录厂牌，看到公会斥资打造的“独一份”古风水舞台，以及一群同样科班出身的主播，她才重新找到了事业归属感。

团队的专业程度让她意外，她选择加入梦华录创新古风舞剧直播的事业中。相比过去在晚会舞台上只能做个一闪而过的群舞演员，还有往往筹备多月只能跳一支舞，团播间里的七七有更大的主观能动性和发挥空间，每次跳什么舞、用哪种道具或是怎么编排队形，她会与队友们彼此出创意，排练好之后争取公会认可即可搬上舞台。

七七直播工作照

“这种自由探索的过程不再是把舞蹈当成一个任务，能够让我有更多发挥空间。”七七说，入行团播后，自己时常能感受到舞蹈带来的纯粹快乐。

而七七的经历也并非个例。《2024抖音演艺直播数据报告》显示，过去一年，抖音演艺类直播总场次达到1.01亿场，同比增长33.74%，团播已经完成向专业演艺的跃升。尤其是今年以来，一些专业院团的入局让团播内容更上了一层高度。陕西省歌舞剧院的古风舞蹈、中央歌剧院的多人合唱等专业级演出，让艺术与文化魅力在方寸屏幕间流淌传递。

除了主播出彩，团播的专业性还体现在高度分工和高水准制作上。通常，前台需要5-7名主播，幕后则需要搭配1.5倍人数的主持人、运镜师、灯光师、运营，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门。不少团播在制作投入上不惜重金，采用与大型音综、顶级晚会同水平的灯光、音响、摄影设备，对标电视乃至电影制作水准。

抖音直播纪录片《主播的诞生·团播背后》

诚然，个播看主播，团播则更看组织。一方面，是看团播运营机构，即公会的组织能力与标准化体系如何，能否高效协同运转，能否提供精细化服务；另一方面，是看平台、公会与主播间的关系何以保持稳定并在不断发展中创新和放大价值。

抖音直播业务代表高寒介绍，平台会给机构提供场景，让其规范化管理主播，同时给予任务和分成奖励，促进机构持续推进主播招募和培养工作；对主播则给予流量支持，帮助优秀主播孵化成长。

团播生态由此得到丰富完善，未来，随着演艺直播规模的不断扩大，更高程度的协同性与专业度需要覆盖团播各个环节，方可确保内容的多样性，实现行业高质量发展。

团播逐步进入内容深水区，观众的审美阈值持续拉高，直播内容需要更强的企划逻辑、更清晰的叙事线索，才能持续吸引高黏性粉丝驻足。

说到底，这是一个新事物、新业态，更是一种新型文化消费。内容工业化能力将成为下一阶段的核心竞争力。因势利导，具备综艺制作基因、成熟内容企划和执行能力的“电视节目团队”，开始作为外部新生势力被引入团播，成为平台与机构共同寻找的新增长引擎。

对于电视人、七维动力联合创始人芦林来说，团播业务是个新生儿，“还有很多空间待去发掘”。从去年5月开始筹备，到今年2月12日开启第一次抖音直播，芦林发现团播比较符合公司的基因和强项，果断入局拉开实验。

扎根于娱乐产业发达的长沙马栏山，七维动力孵化出20多人的主播团“SLAY D”，如此大型的团播堪称一场精密运作的晚会。前台主播按“主持担当”“舞蹈担当”等明确分工，40人幕后团队则细分为内容中台、技术中台和运营中台。这种架构灵感脱胎于日韩偶像工业的舞台分工方式，又融入了电视节目的制片人中心制。

七维动力“SLAY D”团

“我们给每个主播设计了角色卡，就像游戏里的职业设定。”SLAY D的团播执行手稿里，详细规划了不同场景的镜头节奏。但规范并不意味着僵化，甚至打破了一些平面局限性。导播韩松原将影视化运镜创新融入直播，镜头的角度、震动以及景别的切换，都是根据舞蹈动作和音乐风格来灵活编排。比如，当主播表演进入高潮时，镜头会随着舞蹈动作急速后退并上升，营造出强烈的“被狙击”沉浸体感。

电视领域成熟的手法进入直播，芦林称之为“技术降维”。“从技术层面实现更加专业的直播，它的本质是把原来电视时代的一个更大体量和更繁荣的一种直播方式，通过现在这些技术能力的构建，压缩到一个更轻量级和更快速反应的直播当中。”

在湖南卫视深耕多年的他，做过《我是歌手》等爆款节目，在敏锐捕捉到直播行业的内容升级需求后，他与团队直接搬来了电视工业的全套解决方案——整体舞台由爆款综艺原班人马构建，灯光硬件与春晚同款，就连普通的化妆师，从业年限也是十年起步。

从大屏到小屏，从传统媒体时代到自媒体时代，技术在更迭，标准未放低，内容始终为王，团播内容的精品化趋势不可逆转。对尚在业务转型的七维动力是如此，对找寻文化根脉的永浪文化亦是如此。据梦华录主理人庄成自述，梦华录的诞生，源于一次团队头脑风暴时的灵感碰撞，有人提到“大家喜欢的是那种从历史里走出来的鲜活氛围感”，这让他们意识到，传统文化本身就是最好的创意宝库，要让直播间变为流动的文化舞台。

有故事、有细节、有传承，梦华录作为直播厂牌，从名字到框架皆围绕“还原历史质感，传递文化温度”来推进。“希望观众看到的不只是古风舞蹈，还有背后的文化内涵。”庄成说。

梦华录古风舞剧直播

成为团播主播后，七七的一天通常这样安排：早上9点到公司练基本功，压腿、练身韵，保持肌肉记忆；下午1点上课，3点开始化妆做造型，5点之后与队友一起彩排，抠动作细节；晚上7点准时开播，直到晚上10点或10点半结束；下播后卸妆回家。当然，有时也会卷一点，留在排练厅里琢磨一会儿新舞段。

排练厅里的七七

对一心热爱跳舞的她来说，团播未来如何发展不好判断，她只觉得，现在这份工作和这方舞台，要好好珍惜把握。

与之相似又不同，SLAY D团员吴海对团播新赛道的机会有着清晰认知。“当直播兴起的时候，处处都是舞台；当机器架起，你想表达的任何东西都有可能被看见。”习舞多年的他表示，以往训练两年都不一定有的舞台，在团播到来后，“今天排的东西，明天就可以让别人看到”。这无疑是打破传统演艺人才就业困境的新机。

吴海正在直播

可以看到，众多舞蹈专业学生、经纪公司练习生，甚至已出道艺人等，共同构成了当下团播主播的就业人群。而除了职业舞台的获得，更多匹配他们的成长路径和窗口亦在开启。

在深圳，早早试水团播的众星汇旗下厂牌“H131”，艺人的职业发展已不限于舞蹈、歌唱、模特等方向，董事长兼创始人王翎宇介绍，公司也会视情给他们对接线上商演、旅游景点推广、TVC广告以及短剧、电视剧、电影等方面资源，拓展多方向、多渠道的发展空间。

不仅是主播，运镜师、编舞、妆造等团播幕后岗位也为传统影视工业提供软着陆的空间。且团播非常看重观众互动，高频的实时互动、依据观众反馈进行的现场调整和优化，让堪比舞台总导演作用的运营岗位成为新兴“香饽饽”。当然，要胜任它也很难。“要清楚知道团队中的每一个人在做什么样的事情，并需要基于当场用户的情绪、成员的情绪，在最短的反应时间内组合出最佳节目效果。”芦林说。

高度分工下，产生多个就业新岗位的团播已然成为新型就业蓄水池，与之相关的工作还包括策划与文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等等。根据中国社会科学院经济研究所课题组调研，一个主播背后基本上能带动2个上下游的工作机会，头部主播的团队规模通常更大，往往需要20人以上协同配合。越来越多的年轻人在团播全生产链条中找到就业新风口。