摘要：本文刘辰翁的三首词作：《桂枝香》用旧梦与现实对比，写出物是人非的寂寞和对未来的迷茫。《忆秦娥》则直接借“餐毡雪”等典故，抒发坚守节操的极度痛苦和彻底孤独。《永遇乐》模仿李清照，回忆故都繁华，哀叹如今“满城风雨”和个人“缃帙流离”的苦楚。

刘辰翁（1232—1297），字会孟，号须溪，庐陵（今江西吉安）人，南宋末年著名词人、文学评点家。

本文刘辰翁的三首词作：《桂枝香》用旧梦与现实对比，写出物是人非的寂寞和对未来的迷茫。《忆秦娥》则直接借“餐毡雪”等典故，抒发坚守节操的极度痛苦和彻底孤独。《永遇乐》模仿李清照，回忆故都繁华，哀叹如今“满城风雨”和个人“缃帙流离”的苦楚。

吹箫人去。

但桂影徘徊，荒杯承露。

东望鞭芙缥缈，寒光如注。

去年夜半横江梦，

倚危樯，参差曾赋。

茫茫角动，

回舟尽兴，未惊鸥鹭。

情知道、明年何处。

漫待客黄楼，尘波前度。

二十四桥，颇有杜书记否。

二三字者今如此，

看使君、角巾东路。

人间俯仰，悲欢何限，

团圆如故。

刘辰翁这首《桂枝香》写得真切。词的开头就告诉我们，那个会吹箫的人已经不在了。“吹箫人去”，四个字简简单单，却带出一种空落落的感觉。人走了，只有月光下桂树的影子还在地上摇晃，好像舍不得离开。旁边放着空空的酒杯，夜深了，杯子里都落满了露水，更显得冷清荒凉。这几句，没有华丽的词，却把人去楼空、物是人非的寂寞写到了心里。

接着，词人把目光放远，望向东边。水边的荷花（词中写作鞭(biān)芙(fú)，就是荷花）在月光下模模糊糊，看不太清楚，缥缈不定。天上的月光冷冷的，像水一样直直地照下来。这景色很美，但带着寒意，让人心里也跟着凉飕飕的。景色是冷的，词人的心境也是冷的。

然后，思绪一下子飘回了去年。词人想起去年半夜里，做了一个在江上坐船的梦。当时他靠着高高的船桅杆（危樯(qiáng)），随口吟诵了几句诗词，大概也是眼前景物参差不齐，有感而发吧。远方隐隐约约传来画角的呜咽声，那声音苍凉辽阔。他坐着船尽兴地游玩，心情舒畅，连水边的鸥鹭都没有惊动。过去的梦境多么自在，和眼前的冷清形成了对比，更让人感到失落。

梦醒了，回到现实，词人不禁茫然地想，谁能知道明年自己会在哪里呢？这是一种对未来的迷茫和担忧。南宋末年，世事动荡，个人的命运更是难以预料。他想到苏轼当年在徐州建黄楼等待客人，自己现在是不是也像那样，在徒劳地等待着什么？眼前的一切，早已不是过去的模样，就像刘禹锡诗里写的“前度刘郎今又来”，但人事已非，江山依旧，徒增感慨。

他又想到了扬州。那有名的二十四桥，现在还有没有像当年杜牧（杜书记）那样风流快活的人物在那里呢？杜牧的诗把扬州写得那么繁华热闹，可现在呢？恐怕也是一片萧条了吧。这不仅是怀念扬州，更是怀念一个逝去的时代。

连那些有才华有名望的人（二三字者，古人名字多是两三个字），如今也落得如此境地。看看那位戴着便帽（角巾）往东边去的使君大人，大概也是时局所迫，或是归隐，或是奔波。词人看到了别人，也想到了自己。

最后，词人感慨万千。人活在世上，抬头低头之间，经历了多少悲欢离合，真是说不完。可不管人间怎么变化，天上的月亮，好像还是和从前一样圆，象征着一种永恒不变的团圆。这结尾，既有对世事无常的悲叹，也似乎带着一点点慰藉，一点点对不变之物的寄托。

整首词语言朴实，情感层层递进，从眼前的冷清，到回忆的温暖，再到对未来的迷茫和对世事的感慨，最后落到一个既伤感又带点恒常意味的结尾，让人读了心里也跟着起起伏伏，很有味道。

梅花节。白头卧起餐毡雪。

餐毡雪。上林雁断，上林书绝。

伤心最是河梁别。

无人共拜天边月。

天边月。

一尊对影，一编残发。

这首词是南宋遗民刘辰翁写的。梅花开放的时节，本该有点生机，但他却只能白发苍苍地躺在床上，勉强起身，感觉自己像在吞咽毡毛和冰雪。

“餐毡雪”这个词，分量很重。它直接让人想到汉朝的苏武。苏武出使匈奴被扣，在北海边牧羊十九年，日子苦到只能吃毡毛、咽积雪，但他始终拿着汉朝的符节，不肯投降。刘辰翁用这个典故，是说自己像苏武一样，身处困境，精神上坚守着对故国（南宋）的忠诚，日子过得极其艰难。

紧接着，他又重复“餐毡雪”，强调这种痛苦。然后说“上林雁断，上林书绝”。“上林”是汉代皇家园林，这里代指朝廷、故国。“雁断”、“书绝”是说，连大雁南飞传书信这样的事都没有了，彻底断了和故国的联系。这还是苏武的典故，苏武就曾托大雁传书。这里是说，南宋已经灭亡，诗人再也收不到来自故国的任何消息，希望渺茫，心情该是何等绝望。

词的下半片开头，“伤心最是河梁别”，又用了一个典故。这说的是苏武回国前，在河边与投降匈奴的好友李陵告别的事。那场面充满了忠诚与变节、生离与死别的复杂情感，非常令人伤感。刘辰翁借此表达的，或许是与亲友故旧在国破家亡之际分别的伤痛，那种痛彻心扉的感觉，是普通离别无法比拟的。

接下来，“无人共拜天边月”，更是写尽了孤独。月亮常常寄托着思念和团圆的愿望。以前或许还有志同道合的朋友一起望月怀远，共担忧患，现在却只剩下他一个人了。连个能一起对着月亮感怀身世、寄托哀思的人都没有。

“天边月”，再次重复，好像诗人在独自喃喃自语，望着天边的月亮出神，更显寂寥。最后两句，“一尊对影，一编残发”，描绘了他的晚景。独自一人，只有一杯酒和一个影子相伴。这让人想起李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，但李白还有月、有影作伴，刘辰翁这里更显凄凉，只有自己和影子。他排遣孤寂的方式，大概只剩下读读书、写写东西了，伴随他的是日渐稀疏的头发。“一编”指代书籍或文稿，“残发”点明老态和心力交瘁。

这首词用很短的篇幅，层层递进，通过一系列沉痛的典故和意象，如餐毡饮雪、雁书断绝、河梁送别、对影独酌，淋漓尽致地抒发了国破家亡后，一位孤独老者内心的极度痛苦、对故国的深切怀念以及坚守气节的悲壮情怀。语言看似朴实，情感却无比深沉浓烈。

辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。

璧月初晴，

黛云远淡，春事谁主。

禁苑娇寒，

湖堤倦暖，前度遽如许。

香尘暗陌，华灯明昼，

长是懒携手去。

谁知道，断烟禁夜，

满城似愁风雨。

宣和旧日，临安南渡，

芳景犹自如故。

缃帙流离，

风鬓三五，能赋词最苦。

江南无路，鄜州今夜，

此苦又谁知否。

空相对，残红无寐，满村社鼓。

刘辰翁这首《永遇乐》词，读来让人心头沉重。他自己也说，是模仿李清照的风格，用她的口吻写自己的心事。虽然文采可能比不上李清照，但那份悲苦，却是有过之而无不及。

词的开头很平静。“璧月初晴，黛云远淡”，像一幅水墨画。刚刚放晴，一轮玉璧似的月亮挂在天上，远处深色的云彩淡淡地飘着。这景色很美，但紧接着一句“春事谁主”，就问得人心里一沉。春天来了，但这美好的春光，现在由谁说了算呢？南宋已经亡了，故国不在，这春天再美，也失去了归属。

接着写过去的景象。“禁苑娇寒，湖堤倦暖”，从前的皇家园林，带着矜持的寒意；西湖的长堤上，有种慵懒的暖意。这些都是南宋都城临安（杭州）的熟悉景致。可这一切，“前度遽（jù，意为忽然、匆匆）如许”，都成了匆匆而过的往事。

回忆里的临安，曾经“香尘暗陌，华灯明昼”，小巷里飘着香车的尘土，元宵节的华灯把黑夜照得如同白昼。那是何等繁华热闹。可那时候，“长是懒携手去”，自己总是懒懒地，不愿和人携手同游。谁能料到，这一切会消失呢？如今只剩下“断烟禁夜，满城似愁风雨”。烽烟断断续续，夜晚实行宵禁，整个城市笼罩在愁苦的风雨欲来气氛中。开头的晴朗月色，不过是短暂的假象，内里的愁苦才是真实的。

下半片直接点明时间。“宣和旧日”，那是北宋末年的繁华时光；“临安南渡”，指南宋在杭州建都。这一路走来，经历了多少风雨。“芳景犹自如故”，可江南的山水风光，好像还是老样子。景色没变，人事全非，这种对比最让人心痛。

个人的遭遇呢？“缃帙（xiāng zhì，指书籍）流离”，珍贵的书籍在战乱中散失，这是文人的切肤之痛，也是文化凋零的象征。“风鬓三五”，几缕被风吹乱的鬓发，透出主人的憔悴和漂泊。这形象，很自然让人想起同样经历国破家亡、晚年漂泊的李清照。刘辰翁说模仿李清照，这里正是心境和形象的契合。

他说自己“能赋词最苦”。有才华能写词，在太平年月是幸事，但在国破家亡之时，写出来的只能是血泪和悲歌，这本身就是一种痛苦。“江南无路”，南方虽大，却没有自己的容身之路了。“鄜（fū）州今夜”，这里化用了杜甫《月夜》的诗句。杜甫思念远在鄜州的妻子，刘辰翁借此表达自己与故国、与亲友分离的无尽思念和孤独。这种苦，“此苦又谁知否”，又有谁能真正理解呢？

最后，词人“空相对，残红无寐”。独自一人，对着凋残的花朵，彻夜难眠。这份寂寞和绝望，几乎让人窒息。而窗外，“满村社鼓（shè gǔ，指乡村祭祀土地神的鼓声）”。村子里传来祭祀土地神的鼓声，那是民间寻常生活的声响。这热闹的鼓声，反衬出词人内心的死寂，更显得他的悲苦无处排遣，与这个苟安的世界格格不入。

整首词，语言并不华丽，但情感极其深沉。刘辰翁借李清照的酒杯，浇自己胸中的块垒，将亡国的伤痛、个人的不幸，以及对文化凋零的哀叹，都融入这看似浅淡却字字泣血的词句中。这悲苦，确实是深入骨髓了。

来源：一品姑苏城