摘要：在这里，你可能会遇到收藏家乌利·希克，艺术家村上隆、企业家霍震霆和马云、歌手周杰伦……我们是表演者，也是观看者。

香港艺术周是一场“香港折叠”，像极了小说《北京折叠》中所描述的，在不同的空间界面和时间节点，大地翻转，一个空间被启动，一个被暂停。

在“滴滴滴”快速通行的提示音中，快步穿梭林立的摩天高楼间，叮叮车里人上人下，我也一步跨上了车，因为知道电车会带我去想去的地方。

这座三月的南方之城是彻底拥抱春天了，温度也温柔，让人不自觉舒展。海面也有它的栩栩如生，阳光认真地一粒一粒附着在每一层波浪里，让这一折叠的空间都熠熠生辉。

于是，人们带着灵魂来到这座城市，并与之交易。

艺术高调迅猛地扎进了城市脉络，使香港这座金融之城折叠出了新的面貌，交易所里交易的已经不只是货币，还有人们的灵魂。

这场以艺术之名的盛会，我所理想的开启方式，不是首日买气爆棚，收官成交巅峰，而是徐徐展开由艺术铺陈的生活方式。

它成了城市的肌理，切入到香港的层次里、脉络里、偶然里。

因为要看不同地区的展览，我跟随着艺术地图，去到了以往旅行不曾去到的街道和建筑里。更深地走入了城市的真实里，仿佛进入到了一个未可知的折叠空间，在这里会有崭新的生命体验。

艺术成了这座城市的肌理

社会哲学家刘易斯·芒福德曾经说过：城市永远都是先有磁极，后有容器的。

文化更新了城市地图，自然也改变了城市生态和气质，香港经过了多年的规划和沉淀，磁极所吸引来的人们，开始愿意将自己的灵魂放置在这个容器当中，让这座城来打动自己。

有一部分的画廊开在了港岛南区的传统轻工业区黄竹坑，产业转移后这里成了新的文旅社区，许多国际、本土画廊都藏匿进了各个建筑体里，掌握着不同的空间并各有叙事。

我去到了那里，在一些陌生的旧建筑里乘坐旧的电梯去往画廊空间，有种探险的乐趣，每抵达一个新的空间，就是一场新的冒险。

Empty Galley被神秘完全笼罩，是一个没有铭牌和明显入口的空间，按照导航抵达建筑，进入电梯，当门再开启的时候，眼前一片漆黑，让人不敢踏出。

不确定是否找到了对的地方，心也一下子就被吊了起来，慌张而勇敢地走出电梯口，适应了好一会，才找寻到了似乎像是入口的地方。

带着惶恐的情绪摸索着进了空间，作品错落有致地在全黑的空间里被一个个认真点亮，像是赎罪空间里的启明。

黑色里，你会变得很小心也很安心，层层递进的展览节奏，也让内心深处缓缓地被打开。艺术就是有这样魔力，折叠出一个全新的维度，就又可以开启新的副本体验了。

从展厅出口走出，打开门的瞬间是一个未装修完成的水泥空间，夜间它会变成一个Club，人们在迷离灯光的舞池欢腾，但是白天没有了修饰，仿佛一步闯进了错误的频道。

这里的夜晚比白日来的有温度，从暗黑的沉浸空间一步踏进赤裸光亮的空间里，强烈的白光，裸露的灰墙都让你极其不适应，在空间的反复切换下，情绪也被挑衅着。

城市因为探索艺术变得更层次丰满了，不只于日常生活的经验，有了超脱生活之外的感官变化和灵魂震颤。

戴着墨镜出场的明星们

行程密集，故事也密集发生，人在各式各样的派对里，遇见来自世界各地的面孔，有陌生的，也有相识的。

在这里，你有可能会遇到收藏家乌利·希克，艺术家村上隆、企业家霍震霆和马云、歌手周杰伦，还有许多知名的媒体主编、网络红人、意见领袖；他们有痴心艺术的热忱者，有热闹流量的跟随者，也有勤恳踏实的修行者……

大家共同被折叠进了这个时空里，一齐发酵出了这场艺术之剧，我们是表演者，也是观看者。

在这样快速社交的场合里，会留下很多不会再见的联系方式，也有可能迅速和别人变得热络，在这个时候，把自己交给各种意料之外的际遇便好。

不得不说，有趣的灵魂真的不少。我在这里看到了许多人不同的生命状态，恣意的、冷静的、雀跃的、也有骄纵的，总而言之都不太平淡，人的鲜活参与让这座城市更立体了，灵魂的交互让立体的城市有了声音共振的回响。

展会里突然出现的艺人明星和艺术明星，总能迅速吸引人们的注意力，他们的出现在这场折叠里，注定无法平滑，必定掀起一块波澜。

他们有的戴着墨镜出现，一开始我也很疑惑，戴了墨镜可以认真看到作品完整的传达吗？也为那些丢失的色彩遗憾。但转念一想，是否艺术作品的观看方式可以不止一种？

那么，大家集体戴着墨镜观看艺术作品，就像是一场特定的消解艺术观看的行为表演，这样好像也很成立。

毕竟在这场“香港折叠”里，什么都不突兀，许多脱离常规的都可以被理解和解释。

灵魂的碰撞更让人兴奋

虽然行程仓促还出了差错，意外让我和认识多年，却一直没有深度交谈过的朋友有了彻夜的长谈。

我们在香港这个城市容器里，彼此的灵魂被看见，而知心便是“灵魂交易所”的转化货币。

这样的交易除了人和城市空间、人和人，还大量存在于人与艺术之间。

我是一个在旅行中不太喜欢做计划的人，这样就能够有很多的惊喜。

同样，没有预期的情况下，在展览中看到一幅未曾想到会出现的作品，或是看到一幅触人心弦的作品都会让我的灵魂瞬间共鸣。

这次在香港巴塞尔艺术展的三楼，看到弗朗西斯·培根的作品，让我回想起了几年前在都柏林看到他的作品时的情景。

被唤醒的还有记忆中那时候的自己，好像并不模糊，很具体地出现了，我是怎样走在美术馆，穿着什么样的衣服，如何透过玻璃仔细地瞧着培根那混乱的工作室。

时空在艺术里也被折叠了起来，再展开的时候依旧清晰可见，艺术作品仿佛变成了存储器，而读取的除了当时的记忆，还有当时的灵魂。

香港巴塞尔艺术展所引发的全城艺术交互，是让我一次又一次前往的理由。

从一开始马不停蹄，不想错过所有的作品和展览的拉练模式；到后来借着看展的机会，开始感受香港这座城市内在能量的变化。

比如，去M+看展留点时间，买杯喝的在海边吹个风、散个步。

去大馆看展，在树下发会呆，看看来往的路人，也好好看看装着这些艺术作品的古建筑群，逛逛小店也拍拍照片；

去H Queen’s，一口气看完一栋楼的画廊，再去旁边不远的太平馆餐厅吃块巨大的舒芙蕾；

在香港会议展览中心，看完琳瑯满目的展位后，去轩尼诗道吃碗牛腩面或者Pho；

北角和鲗鱼涌也有画廊和有趣的空间，看完逛逛公园在海边发呆；

或者，早起去薄扶林爬个山，下午再去苏富比旗舰艺廊看个展；当然还有跟着趣味横生的after party流转夜香港…….

行程安排的越来越不紧凑，对艺术的感知却更沉浸了，它在这座城市的许多角落同时发生，但我不用贪心，只要每天捕捉一个切面就好了。

艺术让香港变得柔软了起来。

尽管在展会上实际的成交量依然是艺术市场的风向标，亦是不可避免的重要话题，但是以此事件发酵的城市与人文的变化是超越金钱意义的。

香港巴塞尔艺术展作为切口，一把切开了金融坚硬的奢华，将附着物一件件地加入进了“香港折叠”的空间里。

人的本真得以窥见，香港的文化面貌也因此正被重新构建。

从金融交易所到灵魂交易所，艺术所引发的内在同频共振不是海市蜃楼，是浮华下的本真尽现。

余若婕

余若婕以混合媒介的物质性实验构建非人类中心的艺术语言，通过图像、材料、绘画、技术、文本与装置等媒介将“物质”与“物体”升格为叙事主体，以虚实交织的“朦胧态”视觉范式，消解和模糊物质边界并挑战人类中心霸权。

近期个展包括：《x人类的遗迹》，震旦博物馆，上海，中国，2024；《刻意的人为》，宝龙艺术中心，厦门，中国，2023；《在派对的褶皱里假寐⼀会》，艺仓美术馆，上海，中国，2022；《倏忽，闪现，震颤，飘荡》，开美美术馆，上海，中国，2022；《说谎花》，三影堂摄影艺术中心，北京，中国，2021；《我可能以后再⼀⼀叙述》，EYECANDIES GALLERY，上海，中国，2020。

文、图：余若婕

部分图片来自巴塞尔艺术展

来源：外滩画报