学院筑基与笔墨新境：包洪波的中国画创作与学术探索

摘要：包洪波山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院，获硕士学位。中央文史研究馆书画院研究员，中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问，民革中央画院副院长，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家，一级美术师，文化部青

包洪波山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院，获硕士学位。中央文史研究馆书画院研究员，中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问，民革中央画院副院长，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家，一级美术师，文化部青联美术工作委员会委员，中国美术家协会国展评审委员会委员，中国艺术研究院培训中心导师，中国艺术研究院写意画院导师，书画频道中国书画艺术研究院研究员。

学院筑基与笔墨新境

包洪波的中国画创作与学术探索

在中国当代中国画领域，包洪波的艺术实践以其深厚的学院根基与鲜明的时代意识，构成了传统笔墨现代转型的重要样本。作为从山东临沂走出的艺术家，他先后就读于山东艺术学院、中央美术学院中国画系，并于2013年获广西艺术学院硕士学位，系统的学院教育为其构建了从技法规范到理论思辨的完整知识体系，而多元的学术身份与创作实践，则使其在坚守传统精神的同时，持续拓展着中国画的当代表达边界。

包洪波的艺术起点始终锚定于对传统笔墨的深度研习。在山东艺术学院阶段，他以《芥子园画谱》为津梁，系统掌握了山水、花鸟的程式化语言，对“皴擦点染”等技法的物质性规律进行了扎实的训练，尤其对宋画的写实精神与元画的写意品格进行了对比研究，初步形成了对“形神关系”的理解。进入中央美术学院后，其研究视野从技法层面升维至艺术史维度，在对黄宾虹、李可染等现代大家的专题研习中，深化了对“笔墨内美”的认知——即笔墨不仅是造型工具，更是承载文化精神与个人心性的载体。这一阶段的写生作品《沂蒙晨雾》便体现了这种转变：画面既保留了北方山川的雄浑体势，又以松动的墨法消解了过于写实的拘谨，显露出“师造化”与“得心源”的平衡。

2013年的硕士研究成为其艺术思考的重要节点。在广西艺术学院期间，他以《地域文化与笔墨语言的互动关系》为题，通过对比沂蒙山区的厚重与岭南山水的灵秀，揭示了自然地理、人文传统对笔墨风格形成的深层影响，提出“笔墨的当代性在于文化基因的创造性激活”这一核心观点。这一理论认知直接影响了其后续创作，如《南园寄兴》系列，将北方笔墨的苍劲与南方山水的氤氲相融合，以破墨与积墨的交替运用，营造出兼具雄浑与空灵的视觉效果，展现了对地域文化资源的创造性转化。

作为中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会国展评审委员会委员等学术职务的承担者，包洪波的实践始终贯穿着对中国画生态建构的自觉。在创作中，他既坚守传统题材的文化内涵，如《松风雅集》以晋唐青绿山水的矿物颜料为基底，融入现代构成意识，使“岁寒三友”题材既见古韵又显新机；又积极探索现实题材的表达，《老区新貌》以全景式构图展现沂蒙山区的时代变迁，将传统点景人物的程式化处理转化为具有生活质感的具象塑造，实现了现实主义精神与笔墨语言的有机统一。这种“守正”与“拓新”的辩证，使其作品在国家级展览中屡获认可，成为当代中国画“传统出新”的典型案例。

在学术传承与推广领域，包洪波的贡献同样显著。作为中国艺术研究院培训中心、写意画院导师，他提出“笔墨基因的现代转译”教学理念，强调在临摹传统时不仅要掌握技法范式，更要解码其中的文化逻辑，培养学生“入古出新”的创作能力。其参与编撰的《当代中国画笔墨研究》丛书，从技法分析、理论梳理到创作案例解读，构建了系统的笔墨学习体系，为青年创作者提供了兼具学术性与实践性的参考框架。而作为享受国务院政府特殊津贴的专家、一级美术师，其艺术成就与学术思考更成为连接专业领域与大众审美之间的桥梁，推动着中国画艺术在当代社会的传播与认同。

从学院深耕到多元实践，包洪波的艺术路径清晰展现了当代中国画创作者的典型追求：以扎实的传统功底为根基，以开放的学术视野为支撑，在历史文脉与时代精神的交织中，寻找笔墨语言的新可能。其作品与理论思考不仅是个人艺术历程的记录，更折射出当代中国画在传承中创新、在创新中坚守的发展轨迹，为理解中国传统艺术的现代转型提供了富有价值的范本。

文/亮津阁编辑

包洪波山水作品欣赏