摘要：1974年冬，陕西宝鸡贾村塬的窑洞里，九岁的袁丫丫裹着褪色的棉袄，趴在土炕上用铅笔在黄泥墙上描摹戏曲脸谱。窗外的风裹挟着干枯的树叶呼啸而过，却吹不散她眼中对戏台那抹浓烈的向往。母亲常说这孩子是"戏疯子"，可当她哼起《火焰驹》的"黄桂英坐绣楼心中闷倦"时，整个窑
前幕：黄土高原上的戏曲梦
1974年冬，陕西宝鸡贾村塬的窑洞里，九岁的袁丫丫裹着褪色的棉袄，趴在土炕上用铅笔在黄泥墙上描摹戏曲脸谱。窗外的风裹挟着干枯的树叶呼啸而过，却吹不散她眼中对戏台那抹浓烈的向往。母亲常说这孩子是"戏疯子"，可当她哼起《火焰驹》的"黄桂英坐绣楼心中闷倦"时，整个窑洞都仿佛亮起了点点星光。
第一本：破茧：从窑洞到戏台的蜕变
1983年春，宝鸡县文化馆戏校的考场上，十岁的袁丫丫在众目睽睽下表演《游龙戏凤》。当她甩起水袖唱出"左手带定春罗扇"时，考官们震惊于这个乡下女孩的灵性。但当她怯生生提出学戏时，却因年龄太小被拒之门外。倔强的丫丫开始每天凌晨四点起床，在村口老槐树下吊嗓子，直到被戏校老师发现并破格录取。
在戏校的五年时光里，袁丫丫经历了常人难以想象的磨砺。十五岁的她要在零下二十度的寒冬穿着单薄戏服练功，吊腰时常常痛得泪流满面，却始终咬着牙不肯放弃。有次排练《劈棺惊梦》，她连续七天跪在冰凉的青砖地上练习跪步，膝盖磨得血肉模糊，却笑着对师姐说："台下十年功，这点疼算啥"。这段经历为她日后的艺术成就埋下了伏笔。
第二本：抉择：离乡与坚守的纠葛
1990年深秋，十五岁的袁丫丫拖着行李箱站在宝鸡火车站的广场上。母亲追着列车跑出百米，将一包热腾腾的油泼面塞进她怀里，哽咽着说："丫丫，当演员就像那油泼面，看着红火，可油锅里滚的滋味只有自己知道"。这个场景成为她艺术生涯中最刻骨铭心的记忆。
在甘肃金昌市艺术团的十年里，袁丫丫从跑龙套到挑大梁，用《哑女告状》中掌上珠的机敏、《火焰驹》里黄桂英的刚烈，一步步征服观众。2004年，当她得知中国秦腔"四小名旦"评选的消息时，正在永昌县山村演出。大雪封山，她带着演员们在牛棚里搭台，演出结束后带着满身泥泞赶赴西安。评委们被这个在零下十五度坚持演出，唱腔却依然清亮如泉的女孩深深打动。
第三本：巅峰：梅花香自苦寒来
2017年5月22日，广州大剧院的聚光灯下，袁丫丫身着《春江月》的戏服缓缓登场。她将柳明月从少女到老妪的一生演绎得淋漓尽致，唱腔中既有少女的娇羞，又有母亲的慈悲，最后那句"但求无愧于心"的甩腔，让全场观众起立鼓掌。这个甘肃省基层院团的首位梅花奖得主，终于实现了儿时"让宝鸡的黄土高坡飘满秦腔"的梦想。
然而，荣誉背后是常人难以想象的付出。为演好《春江月》，她三年间反复修改剧本，甚至将母亲去世前夜的梦境融入角色。排练期间，她连续七个月每天只睡三小时，体重骤减十公斤。梅花奖颁奖典礼上，当主持人问她成功秘诀时，她哽咽着说："哪有什么秘诀，不过是把别人喝咖啡的时间都用在了练功上"。
第四本：传承：薪火相传的秦腔情
2023年的一个清晨，天水市青少年活动中心的练功房里，袁丫丫正在指导十几个孩子吊嗓子。窗外，七旬老戏迷王大娘正踮着脚尖往窗户里张望，手里还提着半袋自家种的土豆——这是她第三次偷偷送来"心意"。袁丫丫悄悄塞给助手一张银行卡，上面写着"王奶奶的土豆钱"。
这位"天水一姐"如今有了新的身份：秦腔非遗传承人。她带着团队走遍甘肃的田间地头，把《村上春秋》的现代元素融入传统戏，让年轻人重新爱上秦腔。2024年，她策划的"秦腔进校园"活动在兰州大学引起轰动，当学生们为《穆桂英挂帅》的唱段欢呼时，她终于明白：秦腔的根，永远扎在百姓的心里。
第五本：秘辛：艺术与生活的双重战场
在袁丫丫看似完美的艺术生涯中，隐藏着许多不为人知的挣扎。2008年，她遭遇了职业生涯的滑铁卢——在兰州某剧院的《窦娥冤》演出中，因舞台灯光故障导致她重要唱段失误。当观众席爆发出零星嘘声时，她脑海中闪现出母亲借钱送她学戏的场景，泪水模糊了妆容却未坠下舞台。
婚姻生活同样充满戏剧性。作为"戏痴"院长，她与丈夫张先生的婚姻曾因聚少离多濒临破裂。一次，张先生在整理她的演出录像时，发现她所有演出服都洗得发白却从未丢弃，终于理解了这个女人对秦腔的执着。如今，夫妻俩在研究院旁开了一家小小的秦腔主题茶馆，墙上挂着他们年轻时的演出剧照。
第六本：突围：传统戏曲的现代转型
面对秦腔观众老龄化的问题，袁丫丫在2022年大胆尝试将《大秦文公》改编为沉浸式戏剧。她带着演员们在天水伏羲庙的月台上即兴表演，让游客们扫码观看直播并参与剧情互动。当华裔留学生用英语向她请教"紫云公主"的唱词时，她意识到秦腔的世界可以更广阔。
第七本：师徒情深：马友仙的传承之火
袁丫丫对秦腔的痴迷，源于童年时对马友仙《窦娥冤》的迷恋。1995年，她鼓起勇气拜师这位西北秦腔泰斗，成为入室弟子。马友仙不仅将拿手剧目《谢瑶环》倾囊相授，更在艺术理念上给予她深刻影响："唱戏要唱出人物的魂，而不是模仿皮囊"。在马友仙病重期间，袁丫丫每天往返于医院和排练场，将恩师口述的表演心得记录了三大本笔记。
第八本：权力与责任的博弈
作为天水市西秦腔研究院院长，袁丫丫面临着艺术追求与行政管理的双重压力。2019年，当某投资商提出将经典剧目《火焰驹》改编为穿越题材的舞台剧时，她力排众议坚持保留传统内核。这场争论持续了三个月，最终她以"秦腔的魂不能丢"说服了董事会。但也因此失去了一个亿元级的赞助项目。
第九本：文化生态的困境与突围
在兰州大学"秦腔生存现状"讲座上，袁丫丫展示了两组数据：1980年甘肃省有专业秦腔团14个，2020年仅剩4个；1990年秦腔观众占比达78%，2023年降至12%。她提出"三步走"策略：抢救性保护传统剧目、创新性发展现代题材、数字化传播经典作品。2024年，她主导的"秦腔元宇宙"项目获得国家艺术基金支持。
第十本：永恒的戏韵
2024年深秋，袁丫丫站在天水伏羲庙的银杏树下，望着满地金黄的落叶，耳边仿佛又响起童年那悠远的戏声。三十七年的艺术生涯，从窑洞到戏台，从金昌到天水，她用生命诠释着秦腔的魂魄。而此刻，她最想做的，是回到宝鸡贾村塬的那片黄土地，告诉父母和师友：当年那个追着戏班子跑的小丫头，终于让秦腔的芬芳，飘遍了大江南北。
来源：满船清梦压星河一点号
