摘要：那时我已经和李翰祥导演合作过两部戏了，（注：《金瓶双艳》《北地胭脂》），他很喜欢我。以动作片来讲，那时候谁拍刘家良的戏都会更红，他也是我的偶像。

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上回说到，邵氏和嘉禾分别给成龙开出了500万和480万的价码。

那成龙选了谁呢？

历史已经发生过，是不能变更的。所以大家都知道答案。

成龙选择了嘉禾。

问题是？为什么？

成龙没文化，只会签自己的名，其余不认识几个字。这一点前文已经反复提过了。

所以，他和邵逸夫只提了两个要求：

第一，他想拍李翰祥和刘家良的戏。

第二，他想做国际巨星。

作为一个几乎目不识丁的演员，他能看到的也就这样了。用成龙自己的话说：

那时我已经和李翰祥导演合作过两部戏了，（注：《金瓶双艳》《北地胭脂》），他很喜欢我。以动作片来讲，那时候谁拍刘家良的戏都会更红，他也是我的偶像。

然后。。。。。。。

然后邵逸夫的老毛病又犯了。

邵逸夫说，李翰祥一定可以。刘家良嘛，他有自己固定的班底，我们会试试看。至于国际巨星嘛，是需要很多因素的。。。。。。

关于成龙的愿景，邵逸夫都说“好”，但这个“好”后面，总是跟着更多的“但是”，这态度非常之犹豫，成龙也只能理解为，邵老板很“严谨”。

还记得邵老板是怎么错过李小龙的吗？

这不是老毛病又犯了嘛！

回去之后，陈自强就说，我认为嘉禾会答应你所有的条件，他们会让你做国际明星的。他们公司现在已经有一个叫安德烈·摩根（Andre Morgan）的人，在负责国际制作的部分。在电影制作的独立性和自由度上，嘉禾也应该是更高的。

那个时候，嘉禾已经有了独立制片人的概念，李小龙、许冠文、洪金宝等人都可以在嘉禾成立子公司为自己拍电影，而不仅仅是打工。这意味着与嘉禾合作，我也可以这样做。

最后，在500万和480万片酬之间，我决定选择给我480万的嘉禾。－－－《我是成龙》

于是，嘉禾给成龙成立了一家叫拳威影业的公司，这个公司的总经理嘛，当然是陈自强。

你们懂得。

此时成龙还不知道，自己这两个条件意味着什么。

这件事闹得很大，罗维不仅起诉了成龙，后面罗维还找人各种阻挠《师弟出马》的拍摄，嘉禾和成龙都不胜其扰。

直到有一次，几个“三合会”的彪形大汉直接“绑架”了成龙，把成龙吓了一跳。

结果，他被绑到了罗维办公室。

罗维看着并不是很开心，显得阴晴不定（当时成龙还没意识到这是为什么），他拿出成龙的旧合同，上面过时的10万一部片酬已经被划掉了，这是为了展示给成龙看的。然后，他又拿出一个空白的支票，对成龙说：

“我不是在开玩笑，Jackie，”他说，“你想填什么数字就填什么数字，因为我知道，我能够相信你是讲道理的人。然后，我们又可以像从前一样了。罗维和成龙。你不是在为我工作，这你是很清楚的。它将是罗和成，伙伴关系，一个整体，明白吗？”

-----《我是谁：成龙自述》杰夫·杨著，英文版，因此是翻译腔

罗维的话近乎哀求，现在成龙知道，这阴晴不定的脸，并不是全冲着他。

成龙最后还是没签字。但是事情总要人解决。

于是，嘉禾、罗维、成龙、陈自强、王羽等人出来一起谈判，这个过程前面也已经提过了。

总之，嘉禾妥协了。答应拿出一部成龙主演的影片，送给罗维。那就是后来《龙少爷》，明明是嘉禾的作品，却被堂而皇之地冠上了罗维影业出品的大名。嘉禾做了活雷锋。

可是，这个过程发生在1980年下半年《师弟出马》的拍摄期间，嘉禾与成龙真的头疼不已。

怎么办？

这时候，他提出的要求就派上用场了。

你不是想做国际巨星吗？

安排！

于是《师弟出马》草草拍完后，成龙被立刻送去了美国，避祸的同时，顺便开启了这次国际化的征程。

用时两年。

这就是《杀手壕》和《炮弹飞车》。

大概是成龙在李小龙的《龙争虎斗》里打过酱油，知道这部好莱坞出品的影片对于李小龙打响世界巨星的意义吧。所以，他想学。

结局却是，成龙白白浪费了两年时间，差点就被按死在影坛上。再加上与罗维闹纠纷的1979年，等于是三年间，白白浪费。

要知道这三年间香港电影风起云涌，佳视的五台山大战已经落幕，佳视六君子退出，为电影界送来了一堆留洋背景的“新人”，当时他们的名字无人知晓，现在说一个影坛都能抖三抖，他们是，徐克、谭家明、许鞍华、方育平、麦当雄、严浩。。。。。。

香港电影新浪潮就是那时候刮起来的。

外加上已经完成蜕变的吴宇森、杜琪峰、尔冬升等人，以及正当红的刘家良、洪金宝、许冠文等等。各种大神都在往前猛冲，结果你成龙却消失了。。。。。。

在那个日新月异的节骨眼，跑去美国浪费了两年，你说这个“国际巨星”的风险是不是有点太大了？

你说成龙说“我想做国际巨星”有什么错？

没有，但很显然那个节骨眼上有点不合时宜，你这个要求反而被当枪使了。

协议应该早就达成了，为什么成龙要去整整两年时间？

这个不得而知，但有一点可以肯定，就是1979年香港电影票房冠军是罗维影业的《笑拳怪招》，如果不是罗维手里的旧片给成龙维持热度，按那个年代的更新速度，成龙可能真的就被按死了。

两年啊。要知道在那个日新月异的时代，真的是“日”新“月”异，字面上的。

那个时代的演员节奏，一般都是一年要拍三四部作品的。

你两年待在美国，香港这边不出作品，等于是一下错过了五六部作品的露面机会，热度基本上就被耗光了。跟现在的网红的性质差不多，你自己不主动维持热度，那就基本上红火一下，然后就销声匿迹了。去年最火的“郭有才”，一曲《诺言》天下知，现在呢？已经没多少人关注了。

电影人才像黄渤，曾经是国内演技No1，结果一头扎进综艺圈，恰快钱饭去了。电影作品方面，尤其是优质电影作品，一个不见有，就这么透支自己，没几年就把自己的好名声好人缘全挥霍光了。

还有周冬雨，凭借《七月与安生》《少年的你》连获大奖，快速晋升为国内第一小花，无出其右者。可是，接下来，她突然就放慢了脚步，先是不出作品，然后出一部烂一部。还说什么呢？这就是给机会不抓住，浪费青春，辜负时光。

这样学人家“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥可不行。小李子，哦，老李，未拿奥斯卡影帝前，每年都铆足了劲折腾自己，就是奔着获奖去的。然后终于获得了，心满意足，一下子就休息了好几年。但是人家有这个资本啊，钱早就赚足了，女朋友照样只泡25岁以下的。你周冬雨可就没这个资本了。唉。

成龙也是，你年纪轻轻，没这个资本啊。

就这样，1979-1980年，成龙在香港电影发展势头最旺的时候，肉体消失了。

但是，

但是，成龙的声势实际上并没有消失。依旧有作品不断上映，这又是怎么回事？

这就有赖于罗维的“功劳”了。

罗维，当然不是出于好心，不是为了帮助成龙，他只是为了自己。但是，客观上却帮助了成龙。

罗维，那可是大名鼎鼎的“跟风王”。前面讲过了，他自认为自己是天王推手，李小龙的大热全是他的功劳。毕竟，李小龙前两部作品《唐山大兄》《精武门》都是他执导的。

为了延续热度，原计划是他与李小龙继续合作拍摄第三部影片《黄面虎》，讲霍元甲的故事，跟风《精武门》里陈真。结果李小龙更想先拍他自己的剧本《猛龙过江》，后面再说《黄面虎》。

结果是嘉禾老板邹文怀面见李小龙后，开了绿灯，《猛龙过江》先上。

罗维得知消息后，大怒，觉得李小龙摆了他一道。因为他已经筹备一段时间了，剧本给了李小龙，李也答应了要修改剧本。谁知道，居然是不拍了。于是，罗维找来初代动作天王王羽，将《黄面虎》改成《冷面虎》，决意要用给李小龙的剧本打倒李小龙。

当然结果我们也都知道，《冷面虎》被《猛龙过江》碾压，票房不及对方一半，但好歹也入了票房榜，位列第七位，票收203万。《猛龙过江》则票收530万，当年的票房冠军。而且，李小龙得知罗维背着他拍摄了《冷面虎》的消息时，也是大怒。因为他并没有放弃这个项目，只是想有个优先顺序而已。后来，他在拍摄《死亡的游戏》时，最初的卡板上面的名字就是《黄面虎》。后来才改成了《死亡的游戏》。

当李小龙倏然离世后，罗维初捧成龙的时候，将他的艺名“陈元龙”改成“成龙”，目的就是“成为李小龙”，而不是“成为龙”。

他为成龙打造的第一个项目是《新精武门》，就明显是跟风，想重走捧李小龙的道路。结果呢，很惨，压根没人看。

之后罗维为推成龙，采用的手段依旧是跟风。跟刘家良，跟楚原，结果是一个跟斗接一个跟斗，一再跌倒。

最后，还是吴思远出手，从他这里借走了成龙，扶正袁和平做导演，拍摄了《蛇形刁手》《醉拳》，这才真正为成龙找到了一条属于他的光明大道。

这些事，大家都熟悉了。就不细说了。

话说，在成龙被嘉禾签走之后，罗维当然是不甘心的。

除了闹事之外，想尽一切可能将成龙想要留下来。之外，他还想尽一切可能，要将成龙的遗产压榨干净。

所以，在1979-1980年间，他就搜寻罗维影业的片库，看看还有啥成龙的遗产，可以拿出来套现。

首当其冲，是1979年的票房冠军《笑拳怪招》，票收545万，尽管不如前一年票房亚军《醉拳》的676万，但好赖也是冠军。这也是成龙在火了起来之后，罗维给他的机会，扶正他当导演的作品。

因为是初次当导演，成龙也狠下了一些功夫，倾注了很大心血，虽然剧情什么的依旧简单粗暴，基本上就是模仿《醉拳》那一套，但本片的优势在于对道具以及环境的利用，无人能及！通过这部影片，成龙动作风格进一步确立，那年他才25岁。影片很成功，让罗维赚了大钱。

当然，影片上映的时候，成龙已经离开了罗维，也就一分钱没有他的份。就像现在，《大话西游》反复重映，但是作为主演的周星驰，一分也拿不到，因为版权属于西安电影制片厂，跟周星驰没有一点关系了。

在罗维手下，他只拿月薪，每月3000元。就像大鹏，当初在搜狐上班，以搜狐员工的身份自编自导自演了《煎饼侠》，票房11.62亿。可是，钱全归了搜狐老板张朝阳，因为大鹏只是员工，只能拿工资。当然，张朝阳也给了大鹏一笔奖金，以资鼓励，但份额相对票房收入来说，九牛一毛。所以，大鹏迅速就离职了。一样的道理。

此外，罗维亲自执导的《龙拳》，也在这年上映。票收100万，位列52位。总算没有辜负他“百万大导”的名头，尽管这时候票房过百万再就不再稀奇。但总好过之前扑街的那些电影。因此也小赚了一把。

所以，1979年的成龙，因为罗维的原因，人不在江湖，余响却依然在。当然了，因为与罗维闹掰。已经拍摄了一小半的《笑拳怪招2》，也因为成龙的拒绝回归，没能拍成，烂了尾，罗维也没法补救，成了一个小小的遗憾。

等到转年的1980年，成龙在嘉禾匆匆拍摄完成的《师弟出马》上映了。毫无意外地拿下了票房冠军，票收1102万。成为了香港第一部票房过1000万的作品。

其实，《师弟出马》拍摄于1980年的下半年，同年的上半年与前一年，都在与罗维掰扯中。而且，拍摄期间依旧在掰扯。

至于罗维，又将成龙留在罗维电影的遗产《一招半式闯江湖》翻了出来。前文提到，这部影片罗维交给了陈志华执导，结果成片出来罗维大怒，直接雪藏了它，想彻底放弃。现在成龙走了，也趁东风拿出来上映，能赚多少赚多少吧。这部电影的票房倒是不怎么样，只收到42万，可谓惨败。但废品再利用，42万也可以算是纯利润。而且对于成龙来说，有作品上映，总好过没有作品，帮他维持了热度。所以，1980年的成龙，依旧是热闹的。

外加上好莱坞出品的《杀手壕》也上映于1980年，但本片在香港的票房收入也有577万，位列票房榜第三名。

所以，这一年里，成龙人在美国，结果本港依旧有三部影片上映，而且票房榜前三位里占了俩。对于成龙名声的积累，也算大成功，大有助益。

这没算此前的1978年底，罗维同样将成龙积压在罗维片库里上映的《拳精》呢。这部影片票房收了239万港币，也为罗维赚了一笔。

可是，接下来的1981年，成龙只有一部《炮弹飞车》上映。但是这部影片的主演是伯特·雷诺兹、罗杰·摩尔。尽管本片北美收获了7000多万美元的票房，但是成龙与当时正红的喜剧之王许冠文在片中只能算是打酱油，压根不能算是成龙的代表性作品。这部影片在香港电影票房榜单上也不见影子，惨败。

为啥这一年罗维没有捧出成龙的作品，继续套现呢？

因为他也没有了。三部库存已经耗光，他也没有办法了。

其实他也想来着。可是地主家也没有余粮了。

后来，罗维绞尽脑汁，开始了骚操作，还是硬拼凑出了一部影片来。那就是《龙腾虎跃》。

这部影片将成龙离开前的影片素材进行生硬地整合，凭空生产了出来。他把《笑拳怪招》以及《拳精》中的成龙NG的素材，甚至包括公映的片段，加上后来补拍的反派戏份，剪辑拼凑成了这部电影。这部片子的纰漏颇多，例如偷鸡摸泥鳅的片段来自《拳精》，结尾的大战则来自《笑拳怪招》。但实际上，两位大反派地煞（权永文 饰）和天煞（任世冠 饰）并没有和真正的成龙有过对手戏，全是罗维的剪辑之功，全靠骚操作。当然了，这种缝合怪，结果也不意外，票房惨败。这是后话。

这就是香港电影，全是利益操作。类似的操作，还发生在周星驰身上。那是1999年的《千王之王2000》，导演王晶的本意是捧一直不火的张家辉。为了捧他，就邀请周星驰前来客串，为张家辉配戏，说好了一天120万片酬，只演6天，加上来回路程，按7天算。

结果，影片正式上映时，周星驰惊讶地发现自己明明是客串，却被在王晶的骚操作之下，变成了男主角。说好的为张家辉配戏呢？

周星驰大怒。觉得自己被忽悠了，于是找王晶理论，要求按主角的片酬来补齐，“必须再补840万，不然就去告你！”

最终的结果，是王晶与周星驰原本的铁搭档，从此决裂，老死不相往来。

其实，也没有办法，那时候的张家辉完全接不住周星驰的戏，想要接班周星驰，如同做梦。面对现实，由不得王晶不动刀。

相对来说，成龙就好很多。对于《龙腾虎跃》，成龙没有说什么，甚至还出手帮助了一下。

当然，《龙腾虎跃》上映于1983年，没能在1979-80年间帮上成龙。只是在纯粹地消费他。

实际上，没有罗维的神助攻，1981年这一年才是成龙的常态。只有一部不属于他的《炮弹飞车》上映，在香港还票房惨败。

这就是造化。已经闹掰了的罗维，结果却在最风起云涌的时代，在成龙消失的前两年里，又助力了一把成龙。

熬过了难堪的1981年，到了1982年，成龙的蜕变来了。

这一年里，他参演了四部影片，除了朱延平导演的《红粉兵团》、《迷你特工队》以及日语片《伊贺忍法帖》之外，值得一提是《龙少爷》，片中在庙里的打斗戏份，现在看来依旧精彩纷呈。该片上映后收获了1793万票房。

不过很可惜，碰到了另一部大作，许冠文的弟弟许冠杰主演的《最佳拍档》。因此《龙少爷》只拿到了年度票房亚军。成龙也敏锐地发现观众们开始对民国功夫片的审美疲劳，于是开始寻求转变……

在第二年，也就是1983年成龙制造了《A计划》。虽然该片的背景仍然是民国时期，但是剧情却转变为了海警抓海盗，故事更加贴近现代化，而且在本片中还解锁了一个新技能，那就是玩命！！

楼钟楼的这一跳让他第二天就登上了报纸的头条，也让他在这条道路上越走越远。

一个搏命的成龙正式现身了，一个全新的成龙横空出世了，一个属于他的时代真正来临了。

什么刘家良、洪金宝也就此被他轻松拿捏，从此甩到了身后了。

不过，这是后话。

本篇说的是成龙在此之前的前两年。

其中，《龙少爷》，按照嘉禾与罗维的协议，版权归了罗维影业。

而《迷你特工队》，则是王羽出品。也是成龙出于报恩，为了报答王羽才接的片子。其他几部，都是他的探索期。

总之，他熬了过来，小小尝试了一下，就通过《A计划》，彻底找到了自己的方向。

不过，回到当初嘉禾与罗维的谈判上，那可是有“三合会”与王羽所代表的“竹联帮”的参与的。

对于谈判的内幕是什么，无人知道。但当时惊动了警方，将他们的聚会强行驱散，可是有新闻报道的。

四方最终达成的一致意见，转念想一想，如果，我是说如果，有没有一种可能，那是嘉禾和罗维影业达成的某种协议，给罗维卖出他的“旧片”争取档期？

当然这个阴谋论说不过去，因为罗维影业只是个制片公司，需要等片商来买片，嘉禾可是有院线的大公司，他完全可以买下罗维手里的电影。

我更相信嘉禾是真的想给成龙“国际化”一下，毕竟《炮弹飞车》的票房还可以（在海外还可以），后来还出了续集《炮弹飞车2》，成龙还继续出演了几秒钟。

而且，参与《炮弹飞车》的还有正当红大牌许冠文，嘉禾将自家最火的两个炸仔鸡全派去参与这部电影，说明嘉禾对于打造成龙成为“国际巨星”，大概是真心的。不像是阴谋。

还有，《杀手壕》的导演是罗伯特·高洛斯。他也是香港电影人的老朋友了。李小龙的《龙争虎斗》就是由他执导的。后来李小龙去世后，嘉禾再次找到他，将拍摄了1/3的《死亡的游戏》交给了他。经过罗伯特·高洛斯重新改编，大量补拍，做了一部新电影叫《死亡游戏》，票房收入344万，位列票房榜第4名，表现不错，为嘉禾赚了不少。

嘉禾的这个操作，也有点罗维剪辑补拍《龙腾虎跃》的那意思了。嗯。

《杀手壕》找到他，也有重温李小龙成名路的意思。只是最后的成片，尽管票房还可以，但大家都不太满意。就像大家对《死亡游戏》不满意一样。

而且，成龙对于高洛斯的拍片方式也非常不适应。对于成片，他自然也不满意。

总之，成龙在1979-1981年，在我们的眼前消失了。

对了，既然聊了，就补充下《炮弹飞车》时的轶事吧，就当趣闻了。

当时，拍完了《杀手壕》，嘉禾的制片人安德烈·摩根为成龙接了一部新戏，也就是《炮弹飞车》。

很明显，这个摩根不是什么重要角色。在嘉禾，他是外来和尚，在那个慕强的时代，大家都很尊重他。可是，在好莱坞，他只能是无名之辈。

当拿到《炮弹飞车》的片约时，摩根拿鸡毛当令箭，觉得自己立了大功。

“这部电影里会有很多好莱坞的明星跟你搭戏，你演的是一个赛车手，很刺激的剧情，片名叫《炮弹飞车》。”

光是听这个片名，成龙就很有兴趣，心里默默希望这是一部风格不同的影片。而且，摩根告诉他《炮弹飞车》不是动作片，只需要把精力专注在表演上面就好了。成龙以为自己是主演。

《炮弹飞车》是嘉禾公司投的，导演叫哈尔·尼达姆（Hal Needham），是做武术指导出身，执导过《法国毒品网络2》，以及1976版的美剧《神奇女侠》。成龙觉得好莱坞之前的赛车题材电影里，从来没有出现过中国人做赛车手，现在有了，就很感兴趣。

结果，拿到剧本，发现自己和许冠文扮演的是两个日本赛车手，这让他有点不舒服，但是剧本已经写好了，就要开拍了，也没有办法。

而且，透过剧本，他发现自己的角色不需要说大段的英文台词，但要负责做各种鬼脸去搞笑。这哪是主演，分明是妥妥的搞笑配角嘛？对这样的安排，他也不是很开心，但已经签约，没办法推掉了，只能硬着头皮演。

这部戏里面，确实有很多当时好莱坞的明星，男主伯特·雷诺兹、罗杰·摩尔就正当红。伯特·雷诺兹，因出演《不羁夜》荣获金球奖最佳男配角奖。、罗杰·摩尔，则是第三任007，好莱坞当红炸仔鸡。

至于女主费拉·福赛特（Farrah Fawcett），也是好莱坞1970年代的性感娇娃，当红偶像。

可是，这些大明星相互配戏，哪里知道成龙和许冠文是谁？

在拍戏期间，他俩每天收到的通告上面就写个“stand by”，意思是“靠边站、等着”，都不需要去片场。拍摄期间大部分的时间，他俩就是在等。

那时候还没有手机，这就意味着你哪都不能去，就在酒店等电话，电话一来，就要到现场。

当时他们在拉斯维加斯。赌城还没有发展成后来高度发达的样子，但赌场已经有了。成龙以前赌过，知道赌博的坏处，就不想去赌场，就想好好拍戏。所以连酒店里面的老虎机都不打。每天除了健身，顶多就是去打打游戏机。

就这样，干等了7天。

终于，第8天早上要拍大场面，成龙与许冠文也被通知到现场。

按照通告上的时间，他俩准时到了。片场在一个巨大的赛车场里面，现场有很多工作人员在忙碌。

副导演见到他俩，就过来吩咐说，一会儿听到通知，你们两个就开车冲过终点。就这样，OK吗？

OK！当然OK啦！！

一想到终于要与大牌好莱坞同台飙戏了，他俩都感到很兴奋。

结果，他俩一等就是一上午。其他所有的明星都没到，只有他俩一直站在那里。

许冠文慢慢就很生气：“人家都没到，我们在这里等什么啊？”

成龙很理解他的心情。毕竟，他俩在香港都是最当红的大明星，但是在美国，谁认识。

“我不等了，我先走了。”许冠文转身就走。

成龙觉得这样不太好，就拦住他说，“别别别，咱们就配合一下呗。我们在香港拍戏也是这样的嘛，我们也会让其他人等啊。”

“我不等了，我去钓鱼！他们都不来。拍的时候再叫我。”

于是，就剩下成龙在那里紧张地等着，因为他不仅要看进度，还要看着时间，要负责把许冠文喊回来。

远远地看着他划了个船到湖中间，开始钓鱼了。

又过了一阵子，周围开始有更多人来了，成龙就朝着湖中间喊，“Michael.差不多了！”

他往这边看看，说：“等开始拍的时候再叫我。”

之后，那些大明星终于陆续过来了，根据剧本直升机也起飞了，这时候成龙也走不掉了，他一旦离开，位置就空掉了。

忽然，就听到副导演从后面喊，“一会儿听我喊3、2、1。我说3，你们后面的演员先动，喊2的时候，中间的演员动，喊1的时候大家就一起动了，清楚了吗?”

成龙赶紧跟他说，“喂喂喂，Michael不在啊，赶快通知他一声！”

“Who?”

“是 Michael 啊，演员啊。”

“It doesn't matter(没关系)。”

啊？少一个演员都可以？！

紧接着，就开拍了。

拍完一遍之后，副导演说要再来一遍。

成龙说，我去叫Michael，他说不用了不用了。

这下成龙也明白了，其实他不在都行。他们俩在这场戏里面根本无关紧要。

第二遍拍完，许冠文也回来了，看现场大家都走了，问，怎么样?

成龙说，拍完了。

“啊？没有等我？”

“他们说随便，有你行，没你也行。虽然他没说，但是我知道，其实没我也行。”

这件事，让他俩认清楚了他们在人家的地盘是什么样的地位。

当时香港都是英国的殖民地。而连英国都是美国的小弟。你香港来的演员，在漂亮国的上面，自然没什么都不是。管你红不红呢？

然后，到了拍摄的最后一天，终于拍到他们两个的戏了。

那些戏是怎么拍的呢?

一部拖车，拖着他们的车，周围放了四部机器，他们俩就在里面假装开车。毕竟他俩演的赛车手嘛。

导演说，一会儿你们俩就讲对白，他说走这边，你说走这边，然后你们俩就吵起来。下一个，就是拍你们俩快要撞车。再下一个……

成龙明白了，反正他与许冠文两个就坐在车里面，一天内把剧本里所有他俩的戏份都拍掉。

然后，他俩坐上了车。结果发现，现场所有的灯光、摄影、工作人员全都是无精打采快要收工的样子，没有人在乎他们，没有人要来调整什么，大家只是惦记着快要杀青了。

终于开拍了。

他俩就对着镜头讲对白，做表演。一场，两场，三场，拍完了。每一场导演喊完cut之后，都说，good，very good。

把全部十来场戏都拍完之后，导演说，来，再全部重来一遍。

为什么？

连此时的成龙都知道他这个所谓的再来一遍。是因为当时每部机器是1000尺的胶片，总共4000尺。他要把 4000尺拍完，不然剩下的底片也是浪费。重拍，纯粹的是为了完成KPI，将预算花完。

根本没有人管他们演得好不好。

许冠文也清楚这个事实。于是，在重拍的过程中，他俩也不按脚本来了，就在那里开骂，喷剧组，喷美国人，发泄他们的不满。反正，他们说粤语，老外也听不懂。

结果，导演看完之后还说，哇，很好啊，你们这次的表情比上一次更好。然后又拍了第一遍，导演喊cut，然后就过来恭喜收工了。

再后来，有天突然成龙接到《炮弹飞车》剧组的电话，说片子已经剪完了，需要他回来补录一些对白。

成龙为了配合，就回去了。

结果，一看片子，发现用的镜头全是他与许冠文开骂喷人的镜头。

成龙立时觉得头大，赶紧说，不行不行不行，不能用这段，他们很迷惑，“为什么？我们觉得很好啊。”

成龙也不敢说当时我们俩是在骂人，只好说当时里面很多对白都讲错了，我来给你们重新配音吧，他们就答应了。

结果当时只有成龙一个人来了。于是，配音上就变成了他一个人配两个角色，许冠文的声音也是他的。

这次闯荡好莱坞，以伤自尊的形式，彻底宣告失败。

不过，这次经历也让成龙意识人外有人、山外有山，不要以为自己在亚洲有名就有什么了不起，外面还有更大的世界。要想证明自己的价值，唯一的办法就是拍适合自己的、别人拍不出来的好作品。

失了锐气的成龙，还是回到了香港，铩羽而归。

后来的事，大家都熟悉，经过磨砺的成龙，更成熟了，也更成功了。

那么，在成龙身在美国两年间。香港电影市场上只有刘家良和洪金宝，和一群新浪潮旋风。

那么刘家良和三毛哥洪金宝在干啥呢？

明天见！

来源：邑人电影院一点号