摘要：《送邢昂处士南游》是一首温暖的送别诗，赞扬友人邢昂的高洁品格与向往自由的心志，并以远方知音林逋来宽慰他，情谊真挚深厚。《行歌》则用极其简练的笔墨，捕捉春天赏花放歌时的纯粹快乐。

范仲淹（989年—1052年），北宋名臣、文学家，谥号“文正”，世称范文正公。本文范仲淹的三首诗作各有情致。

《游庐山》将庐山的壮丽风光与人生体悟结合，从描绘瀑布松涛的自然景象，过渡到与僧人交谈后对荣辱得失的淡然，表达顺应天意的开阔心胸。

《送邢昂处士南游》是一首温暖的送别诗，赞扬友人邢昂的高洁品格与向往自由的心志，并以远方知音林逋来宽慰他，情谊真挚深厚。《行歌》则用极其简练的笔墨，捕捉春天赏花放歌时的纯粹快乐。

五老闲游依舳舻，碧梯云径好和途。

云开瀑影千门挂，雨过松簧十里铺。

客爱往来何所得，僧言荣辱此间无。

从今愈识逍遥旨，一听升沉造化炉。

《游庐山》是一首描绘山水、抒发感悟的佳作。读这首诗，如同跟着作者一同登览，感受庐山的秀美风光与深邃意蕴。

诗歌开头“五老闲游依舳舻（zhú lú）”，便点明了游览的起点和方式。五老峰是庐山名胜，诗人乘坐舟船，依傍着船舷，仰望山峰，开始了这次悠闲的游览。“舳舻”二字，指船头船尾，代指船只，也暗示了诗人可能是从鄱阳湖水路而来，视野开阔。一个“闲”字，奠定了轻松自在的基调。

“碧梯云径好和途”，紧接着描绘登山的路径。石阶青翠，像是通往天上的“碧梯”；山路蜿蜒，掩映在云雾之间，成了“云径”。这样的路途，自然是“好和途”，走起来顺畅惬意，风景宜人。这两句如同电影开场，镜头从远处的山峰拉近到脚下的山路，充满了动感和期待。

接下来两句，是诗人捕捉到的庐山最具代表性的景色。“云开瀑影千门挂”，写的是庐山瀑布。云雾散开的瞬间，瀑布的影子显露出来，那飞流直下的水幕，如同千万扇门帘悬挂在山壁上，景象何其壮观。李白曾有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千古名句，范仲淹这里用“千门挂”来形容，同样是想象奇特，视觉冲击力很强。

“雨过松簧十里铺”，描绘的则是雨后松林的景象。“松簧”，指风吹松林发出的声响，如同乐器弹奏。一场雨过后，空气清新，松涛阵阵，声音远远传来，仿佛铺满了十里山峦。这句不仅写出了松林范围的广阔，更传递出一种雨后特有的清新、宁静和生机。一静一动，一视一听，将庐山的形与声都表现出来了。

游览了山水，诗人开始转向内心的思考。“客爱往来何所得”，他看到山中游人络绎不绝，不禁发问：这些来来往往的游客，他们喜爱庐山，究竟想在这里得到什么呢？这个问题，其实也是诗人在叩问自己的内心。“僧言荣辱此间无”，他从山中僧人的话语里找到了答案。僧人说，在这山林之中，世俗的荣耀、屈辱都不存在。庐山自古就是佛道胜地，东晋高僧慧远曾在此建立东林寺，吸引了许多文人雅士前来。山林提供了一个远离尘嚣、超越俗世名利的空间。范仲淹本人是北宋名臣，一生经历宦海浮沉，对于“荣辱”二字有着深刻体会。僧人的话，对他来说，无疑具有特别的启发意义。

最后两句，是诗人思想的升华。“从今愈识逍遥旨”，经过这次游览和思考，诗人说，从今以后，我更加明白了“逍遥”的真正含义。“逍遥”让人联想到《庄子·逍遥游》，那是一种不受外物束缚、心灵获得绝对自由的状态。这并非简单的游山玩水，而是思想境界的提升。

“一听升沉造化炉”，明白了“逍遥”的旨趣，就要把它落实到行动和心态上。世间万物的兴衰起落、个人的得失进退，都如同在“造化”这个大熔炉中冶炼，有其自然的规律。诗人选择的态度是“一听”，即顺其自然，坦然接受，不再为个人的“升沉”而焦虑不安。这对于一位以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”为己任的儒臣来说，展现了他思想中融合儒道、寻求内心平衡的一面。

整首诗语言朴实，却意境开阔。从描绘庐山的自然风光，到与僧人的对话，再到个人的感悟，层层递进，自然流畅。诗人将壮丽的山水景色和深刻的人生哲理融为一体，读来既让人心旷神怡，又引人深思。

落落崆峒一大儒，四方心逸忆江湖。

东南赖有林君复，万里清风去不孤。

《送邢昂处士南游》是一首情真意切的送别诗，字数不多，意蕴却很深长。“处士”指的是有才学但不出来做官的读书人，他们往往选择隐居或者自由游历。范仲淹本人是北宋名臣，一生以天下为己任，但他对邢昂这样的选择，字里行间流露的是理解与尊重，甚至带着一丝向往。

诗的开头“落落崆峒一大儒”，就给邢昂画了一幅肖像。“落落”描绘出一种卓尔不群、与世俗保持距离的气度。“崆峒”是传说中仙人居住的山，这里用来形容邢昂，并非说他真的来自崆峒山，而是形容他有如高山隐士一般的风骨，学问深厚，是一位“大儒”。这起笔就奠定了诗人对友人的高度评价，赞扬他学问渊博，人格高洁独立。这让人想起《世说新语》里描写的那些魏晋名士，风度翩翩，自有其不凡之处。

接着一句“四方心逸忆江湖”，解释了邢昂南游的原因。这位“大儒”虽然学富五车，内心向往的却是“江湖”之远。“心逸”点明了他无意于官场束缚，渴望自由自在的心境。“江湖”在中国古代文人的语境里，常常指代朝堂之外、山林之间的广阔天地，是自由灵魂的栖息地。邢昂这位大学者，心里念着的是无拘无束的游历生活。范仲淹写出这一点，显示了他对朋友选择的深刻理解。这不同于一般送别诗常有的伤感，反而多了一份对友人追求理想生活的认同。

诗的后两句是点睛之笔，也是对友人最温暖的慰藉。“东南赖有林君复”，这里的“林君复”就是北宋著名的隐逸诗人林逋（bū）。林逋隐居在杭州西湖孤山，以梅为妻，以鹤为子，其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅绝唱流传千古，是当时士人心中高洁隐逸的象征。范仲淹告诉邢昂，你往东南方向去，那里有林逋这样一位德高望重的同道中人。这不仅为邢昂的旅途点亮了一盏明灯，指引了一个可以交流心曲的对象，也暗示了邢昂此行并非走向荒芜，而是去往一个有着相似人文气息的地方。

最后一句“万里清风去不孤”，是对邢昂远行的美好祝愿和肯定。路途虽然遥远，有“万里”之长，但有“清风”相伴。“清风”不仅指自然的风，更象征着邢昂和林逋他们共同拥有的高洁品格和脱俗志趣。正是因为有林逋这样的知音在远方，邢昂的这趟万里之行就不会感到孤独。这如王勃《送杜少府之任蜀州》里的名句“海内存知己，天涯若比邻”，虽然境界略有不同，但都表达了精神上的契合可以超越地理的距离。范仲淹用“清风”一词，既赞美了友人，也寄托了自己的一份欣赏与祝福，使得整首诗的格调清雅高远。

这首小诗语言简练，却形象生动。范仲淹没有过多渲染离愁别绪，而是着力描绘友人的高洁形象，理解他向往自由的心志，并以远方知音的存在来宽慰友人，送上最真挚的祝福。诗中既有对邢昂的尊重，也有对林逋的敬仰，更流露出一种士大夫之间心意相通的情谊，读来让人感到温暖而开阔。

行歌春满路，坐歌春满园。

花前人自乐，桃李岂须言。

这首《行歌》，像一幅笔墨简练的写意画，捕捉了春天里一个纯粹快乐的瞬间。范仲淹在历史上是以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”闻名的大臣，他的作品多有忧国忧民的沉郁情怀。但这首诗却展现了他内心轻松、明朗的一面，读来让人心头一暖。

诗歌开篇“行歌春满路，坐歌春满园”，用非常直白的方式描绘了两种场景。无论是走在路上，还是安坐园中，歌声都伴随着主人公。歌声是内心喜悦的自然流露。而这份喜悦的背景，是无处不在的春天。“春满路”、“春满园”，春光、春意充盈了整个世界，无论是广阔的道路，还是私密的庭园，都被春色浸染。这反复出现的“歌”与“春”，营造出一种欢快、生机勃勃的气氛。行走时放歌，坐下时也放歌，可见那份快乐不是一时的冲动，而是一种持续的状态。

接下来“花前人自乐”，点明了快乐的缘由。人在绚烂的花丛前，自然而然地感到快乐。“自乐”，这个词用得极好，说明这份快乐不是外力强加的，也不是刻意追求的，它是从心底生发出来的，是面对美景时的本能反应。这如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的那份自得，那份与自然融为一体的恬淡心境。春天繁花盛开，本身就具有强大的感染力，能唤醒人心中的愉悦。

诗的最后一句“桃李岂须言”，是全诗的点睛之笔，也是一种哲理的体会。鲜艳的桃花、洁白的李花，它们的美丽，它们的生机，还需要用言语来形容、来赞美吗？它们静静地开在那里，本身就是最动人的表达。“岂须言”三个字，既是对桃李无言之美的赞叹，也暗含着一种超越语言的感悟。

真正的美，真正的快乐，有时候是无法用言语完全表达的，用心去感受就足够了。这使人联想到《史记》里的话：“桃李不言，下自成蹊（xī）”。司马迁用桃李无需言语就能吸引人们走出一条路来，比喻品德高尚的人自然会受到敬仰。范仲淹这里借用桃李无言，更侧重于它们自身的美感与生命力，其存在本身就足以动人，足以让人心生欢喜。

整首诗语言极其朴素，明白如话，几乎没有任何修饰，如同民歌一般清新自然。它没有宏大的叙事，没有深奥的典故堆砌，只是捕捉了一个人在春天里与自然相伴、心生欢喜的简单画面。

然而，这份简单里蕴含着对生命、对自然的深刻热爱和体悟。对于范仲淹这位胸怀天下的士大夫来说，这首小诗或许是他繁忙政务之余，内心片刻宁静与自足的写照，提醒我们，最本真的快乐往往就存在于对身边美好事物的感受之中。

来源：不玩的子虚