摘要：巴塞尔艺术展(Art Basel)是全球最具影响力的当代艺术博览会之一，每年吸引世界顶级画廊、艺术家、收藏家和艺术爱好者参与。展览起源于1970年的瑞士巴塞尔，如今扩展至迈阿密、香港和巴黎三地，成为全球艺术市场的风向标。展览涵盖绘画、雕塑、装置、数字艺术等多种

巴塞尔艺术展香港展会不仅是全世界艺术爱好者的狂欢，更是国际杰出艺廊大放异彩的舞台。今年，来自42个国家和地区的240间艺廊参展，其中有23间艺廊带来风格鲜明的惊艳首秀！它们以大胆创意打破边界，用艺术语言重新定义观看与思考的方式。这些新面孔不仅带来视觉美感，更在画布、雕塑与空间里，埋藏了关于身份、记忆与未来的深邃对话。

Axel Vervoordt Gallery

展位3D14

Axel Vervoordt 画廊展位, 2025, 图片: Axel Vervoordt

参展艺术家：

Ann Leda Shapiro, Bosco Sodi, El Anatsui, Jaffa Lam, Kimsooja, Norio Imai, Peter Buggenhout, 石至莹, Sopheap Pich, Waqas Khan, Zoran Music

Axel Vervoordt 画廊本次展会的亮点展品是柬埔寨艺术家 Sopheap Pich 的大型雕塑 《The Absent Tree》（2024），这件作品由铝、玻璃纤维和合成树脂构成，呈现出扭曲盘绕的枝干造型。Pich 被广泛认为是柬埔寨最重要的当代艺术家之一，与此同时，画廊在 Kabinett 单元展出了 79岁的美国艺术家 Ann Leda Shapiro 的一系列神秘水彩画，Kabinett 单元专注于对现代及当代艺术家的主题性策展展示。自1970年代以来，Shapiro 的创作一直围绕性别议题展开，这次展览涵盖了她长达五十年的艺术生涯。其他亮点作品包括 El Anatsui 的 《Blue Moon》（2025），这是一件由瓶盖、印刷板和铜线制成的雕塑，悬挂在 Sopheap Pich 作品上方的墙面上。这件作品的售价接近 200万美元。在展位的另一角，画廊展出了中国艺术家林嵐的 《Mobile Wisdom》（2025），这件吊床状的雕塑采用回收的彩色雨伞布和绳索制作而成。

展位1D01

10 Chancery Lane 展位, 2025. 图片: 10 Chancery Lane

参展艺术家：Vũ Dân Tân, 王克平, Josephine Turalba, CHAN Dany, 黄锐, ANUnaran Jargalsaikhan, Dinh Q. Lê, Laurent “Lo” Martin

10 Chancery Lane 画廊在展位的左后角特别设立了已故越南艺术家 Vũ Dân Tân 的专题展区。其中，画廊展出了他创作于 1997年 的 《Money 系列 / 香港元——查理·卓别林子系列》，该系列包含 15张伪造的香港钞票单版印刷作品，每张钞票中央均绘有查理·卓别林的素描.“Vũ Dân Tân 是越南最重要但尚未得到足够认可的艺术家之一。”“他在 1970、80 和 90 年代是当代艺术的真正先锋。”其他亮点作品还包括 Dinh Q. Lê 的 《Untitled 11（从越南到好莱坞系列）》（2004）。这是一件 “照片编织” 作品，艺术家通过交错编织越战的纪录片照片与美国电影剧照，探讨现实中的苦难如何被娱乐化和戏剧化。

此外，展览还呈现了艺术家黄锐的罕见抽象绘画 《夏日庭院一号》（1983），以及王克平的雕塑作品，包括 《情侣（嘀嘀咕咕）》(2015)

参展艺术家：常玉

尽管 HdM 画廊的展位采用了全红色墙面，但其整体宁静的氛围却与本届巴塞尔艺术展香港展会中充满爆炸性色彩的作品形成了鲜明对比。此次展览聚焦于中国艺术家常玉，并特别关注他在巴黎的创作时期。常玉常被誉为“中国的马蒂斯”，以其运用水墨与炭笔创作的纸本作品而闻名。本次展览展出了 20余幅私密而感性的绘画作品。

常玉的艺术生涯也反映了东西方之间更广泛的文化交流。这一点对由法国人创立、在北京和巴黎设有空间的 HdM 画廊尤为重要。“在当下这个人们越来越封闭、自我中心化的时代，常玉的经历是一个很好的启示。” 画廊合伙人 Olivier Hervet 说道，“一个世纪前，这位中国艺术家远赴巴黎，在那个时代要跨越半个世界是极其困难的。而他的作品中流露出一种随性洒脱、无忧无虑的气息，这正是它们的迷人之处。”

展位3D10A

参展艺术家：Aubrey Levinthal, Andrew Cranston, Lorna Robertson, Hayley Barker, John Joseph Mitchell, Catherine Ross, Johanna Unzueta, Brandon Logan, James Hugonin, David Austen, Rob Lyon, Jonathan Owen, Andrew Miller

驻费城的画家 Aubrey Levinthal 的梦幻般的绘画作品在 Ingleby 画廊的展位上吸引了大量关注。她的作品通常是自画像或亲友的肖像，捕捉日常生活中的片刻—例如洗澡的儿子或站在楼梯上的伴侣，然而她对这些瞬间注入了一种不安的、空灵的品质。例如，《Night Mirror (C’s Bath)》（2025）呈现了艺术家的自画像，画面中镜中的倒影略微错开，似乎有些距离感。“Levinthal 的作品具有唯美的特质，融合了你以为自己知道的与让你感到惊讶的东西。你看这些画作时，首先会看到图像，并且非常清晰。可是，越看越觉得它们变得难以捉摸。你会感到一种微妙的错位感，似乎视角变得有些陌生，事物不像你最初看到时以为的那样。”

位于爱丁堡的 Ingleby 画廊还展示了几组小型作品，灵感来源于画廊的 “Instalments” 项目，该项目不定期展示作品以介绍新艺术家。画廊展出了英国画家 Catherine Ross 的一系列迷你风景画，其中包括 《Venture》（2025），这幅画描绘了冰雪覆盖的蓝色山脉。其右侧则是美国艺术家 John Joseph Mitchell 的一组小型纹理画作，其中包括 《Oranges》（2025），画作描绘了三颗橙子摆放在有格子图案的蓝色桌垫上的场景。

展位中最昂贵的画作是美国画家 Hayley Barker 的 《Mountain View Cactus》（2025），作品描绘了一株生长在阿尔卑斯偏远山庄前的仙人掌。

Yi Yun Art 展位, 2025 图片: Yi Yun Art

已故台湾艺术家于彭通过在当地公园素描而自学成才。他以水墨为媒介的纸上作品汲取了传统中国山水画的元素，呈现出精细的线条和精心装饰的环境。然而，与传统山水画不同的是，他的作品常常夹杂着裸体的身影。台北画廊 Yi Yun Art 的展位对于彭这些充满感官性的作品进行了独立主题展示。

Anat Ebgi

展位3C12

参展艺术家：

Alec Egan, Caleb Hahne Quintana, Sarah Lee, Jenny Morgan, Jordan Nassar, Soumya Netrabile, Meeson Pae, Neil Raitt, Gideon Rubin, Sigrid Sandström, Sarah Ann Weber, Ming Ying, Alejandro Cardenas, Marc Dennis, Anna Freeman Bentley

本届展会中最受关注的角落之一是洛杉矶画廊 Anat Ebgi 的 Kabinett 展示区，该空间装饰着明亮多彩的花卉壁纸。这面壁纸为 Alec Egan 的 “Before the Fire” 系列作品提供了背景，这一系列作品描绘了艺术家熟悉的家居环境。然而，Egan 今年早些时候因帕利塞德大火失去了家园和工作室，这一背景让这些新作承载了失落与重生的情感。这些作品包括 《Sunset Car》（2025），这幅画呈现了一个分割画布，左侧描绘了日落时分的天空，右侧则展示了褶皱的花卉窗帘。

“这些作品悬挂在一个超大规模的壁纸背景上，而这个图案曾经出现在那些在火灾中失去的作品中，成为 Alec 新系列作品中一种安静的联系，象征着失落与重建之间的纽带。” 画廊合伙人 Stefano di Paolo 说道，“这些新作在室内与室外、熟悉与距离之间创造了一种张力——这些梦幻而神秘的影像唤起了帕利塞德大火的回忆，把窗外的景象转变成一种既令人不安又奇异地带来安慰的美景。那片发光的天空似乎悬浮在揭示与抹去之间，既是突破的希望之光，也是即将被吞噬的记忆。”其他亮点作品还包括 Caleb Hahne Quintana 的 《Secrets of the Drowsing Tree》（2025），这幅作品描绘了两位年轻人在宁静的公园中懒散地休息；以及 Meeson Jessica Pae 的未来感抽象画作 《Drift》（2025），画中展示了一个粗糙的有机形态。

Kukje Gallery

展位1C12

Kim Yun Shin 在 Kukje Gallery 展位, 2025. 图片: Kukje Gallery

参展艺术家：

Kim Yun Shin, Park Seo- Bo, Ha Chong-Hyun, Jae-Eun Choi, Kibong Rhee, Kyungah Ham, Lee Kwang-Ho, Haegue Yang, Suki Seokyeong Kang, Candida Höfer, Jenny Holzer, Julian Opie, Ugo Rondinone, SUPERFLEX

在 Kukje 画廊为90 岁高龄的艺术家 Kim Yun Shin 举办了首次个人展览一年后，这家韩国顶级画廊在香港巴塞尔艺术展的 Kabinett 展区专门展示了这位艺术家的作品。此次展出包括了她最近的抽象画作 《Waves of Joy》（2024），画作呈现了蓝绿交替的波动色彩，层叠的图案展示了她的独特艺术语言。此外，画廊还展示了一些较小的木雕作品，以及一件来自 2002 年的巴西雕塑，这件作品是她正在进行的 “Add Two Add One, Divide Two Divide One” 系列的一部分。

“两个实体结合并形成一个统一体，然后这个统一体再次被分开——这一主题思想体现了艺术家的哲学和生活方式。” 画廊的资深总监 Hei Jeong Yoon 解释道。她还补充道， Kim Yun Shin 的木雕和画作拥有“一种原始的能量”。

此外，画廊的展位还展示了来自其艺术项目的众多亮点作品，包括 Kyungah Ham 的 《Phantom and A Map / poetry 01WBL01V1T》（2018–24），这是一幅三联画，左右两边是抽象的刺绣作品，中间则是条纹状的纺织品。Ham 的创作过程包括设计纺织品，并委托朝鲜工匠进行制作，这一过程涉及将设计图纸和成品偷偷穿越朝鲜非军事区。中央面板象征着等待的时光，以及朝鲜和韩国艺术家合作创作最终作品所经历的距离与时间。

DE SARTHE

展位3C08

DE SARTHE 画廊展位, 2025 图片: DE SARTHE

参展艺术家：陈嘉翘, 侯佳男, Lov-Lov, 马思博, 麦影彤二, 王韫琛, 王加加, 王欣, 钟慰

在 DE SARTHE 画廊的展位上，一个四壁裹着金色窗帘的小房间内，观众被邀请玩一款视频游戏。这款游戏是概念艺术家麦影彤二的最新项目 《Home Sweet Home Backyard》（2025），在游戏中，玩家扮演虚拟的淘金者，在数字化的景观中寻找宝藏。

特别之处在于：玩家在展会期间的表现越好，艺术家的七幅配套画作的价格就会越高。随着更多人玩游戏并发现黄金，游戏和画作的价值随之增加，提高 5%，直到达到 20%的涨幅上限（这些画作最初以 10% 的折价标价，每幅画定价为 $27,000）。画廊创始人 Pascal de Sarthe 说道：“这是一种对市场运作方式的评论。画廊这些年来一直在远离投机者。我不希望我的艺术家成为投机者的牺牲品，因为那是短暂的并且违背市场规律。”在展会的 VIP 日进行到一半时，游戏的分数已接近 5%。

麦影彤二的画作是一组七幅三联画，每幅画都附带一份视频游戏的副本。这些作品是她 “Home Sweet Home” 系列的一部分，呈现了《模拟人生4》 游戏中类似香港的环境，这些环境随后由淘宝上的艺术家们转化为三联画。在 VIP 日当天，《Home Sweet Home Backyard: Golden House 3》（2025） 展示了一对情侣在黄色调办公室内亲热的场景，挂在了视频游戏区外面。

展位中的其他亮点作品包括侯佳男的 《The Sun Elsewhere》 和 《Cutting Fantasies》（均为 2025 年作品），每幅定价为 $10,000。展位外面，王欣的雕塑 《Chasmic Mirrors: Oracle of the Embodied Self》（2025） 展示了一个交叉手势、手持圆球的祈祷者的形态，背后是发光的 LED 灯，定价为 $12,000。

Proyectos Monclova

展位3C40

Proyectos Monclova 展位, 2025, 图片: Proyectos Monclova

参展艺术家：Eduardo Terrazas, Gabriel de la Mora, Abel Quezada, Circe Irasema

1970 年代，墨西哥艺术家 Abel Quezada 随墨西哥总统 Luis Echeverría 访问中国。在此期间，这位插画家和漫画家详细记录了他在中国的经历。这些画作通过他的视角描绘了中国的日常生活，并被收录在《48,000 kilómetros a línea》一书中。这些画面在艺术家去世三十多年后被转译成巨大的藏族手工结织地毯。其中包括 《Recepción en Pekín, el 19 de abril de 1973》（1973–2024），这件作品成为了 Proyectos Monclova 画廊展位的亮点。

这家位于墨西哥城的画廊除了展示 Quezada 的作品外，还呈现了三位其他墨西哥艺术家的作品。Gabriel de la Mora 展出了来自两个系列的作品：在系列 “Lepidóptera” 中，艺术家利用 Papilio ulysses 蝴蝶的翅膀碎片创作出复杂的设计；而在系列 “In-Between What I Reflect and What I See” 中，他用银制圣诞装饰碎片，通过凸面和凹面的反射，创造出视觉错觉，其中包括作品 《21,481》（2025）。

在画廊展位的中心，展示了 90 岁艺术家 Eduardo Terrazas 的纺织作品。他的几何蓝白色布料作品采用了 Huichol 土著方法，用羊毛纱线制作，这些作品曾在去年威尼斯双年展的主展览 “Foreigners Everywhere” 中展出。在展位外侧，Circe Irasema 的 《Oh Fortuna! vol 1. / O Fortune! vol 1》（2022–2025） 探讨了幸运饼干的起源，将饼干上的一系列短语翻译成中文，呈现在 25 幅油画和雕刻铜板上。

P·P·O·W

展位1B17

P·P·O·W 展位, 2025, 图片: P·P·O·W

参展艺术家：

Martin Wong, Katharine Kuharic, Daniel Correa Mejía, Joe Houston, Owen Fu, Grace Carney, Harry Gould Harvey IV, Srijon Chowdhury, Elizabeth Glaessner, Robin F. Williams

在 P·P·O·W 画廊展位的 Kabinett 区域，已故美国艺术家 Martin Wong 的迷你回顾展成为了展会亮点。这个精心策划的展览集合展示了艺术家最早的陶艺实验，具有他独特的哥特式风格。例如，《Untitled (Love Letter Incinerator)》（1970）这件作品由三个相连的焚烧炉构成，旁边刻有艺术家的首字母，位于展位的外角。根据画廊联合创始人 Wendy Olsoff 的介绍，这些陶艺作品曾被保存在艺术家母亲位于旧金山的花园中。

与这些早期陶艺作品相伴的是艺术家在生命最后几年创作的仙人掌系列画作。在焚烧炉雕塑的正上方，《Double Lithops》（1997–98） 描绘了两只 Lithops（南非的多肉植物），这种植物通常有一对厚实的、盾状的叶片。

Maruani Mercier艺廊

📍3C41

2025年巴塞尔艺术展香港展会Maruani Mercier艺廊展位Tony Matelli的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供

Jaclyn Conley和Tony Matelli是Maruani Mercier艺廊颇受欢迎的两位艺术家，也在今年的巴塞尔艺术展香港展会现场为艺廊展位的首秀带来非凡活力。Matelli的超现实主义雕塑曾在维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria）和东京宫（Palais de Tokyo）等展出，艺术家擅长将日常物品转变为细致入微的杰作。

2025年巴塞尔艺术展香港展会Maruani Mercier艺廊展位Jaclyn Conley的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供

Conley的作品曾被包括桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）和高等艺术博物馆（High Museum of Art）知名机构收藏，她的创作深入探讨人类心理，通过对历史绘画的重新诠释，捕捉了具有永恒质感的短暂瞬间。他们的作品在展位空间内激发出艺术创新对话，而他们在亚洲的众多追随者终于可以在在展会上亲自欣赏到这些佳作。

P420艺廊

📍3E17

2025年巴塞尔艺术展香港展会P420艺廊展位现场及作品细节，图片由巴塞尔艺术展提供

来源：SuperLook时刻