摘要：在上海昆曲团的舞台上、正在给青年演员排戏的，是上海国家一级演员张静娴。77岁的张静娴、近年来已鲜少登台，她把更多的精力花在给学生讲戏上，在教学的举手投足间、仍然窥得她作为闺门旦代表人物的风采。上世纪五十年代，为了继承和发展昆剧艺术、华东戏曲研究所开设昆剧演员训

张静娴老师，昆曲名家、昆剧表演艺术家。

在上海昆曲团的舞台上、正在给青年演员排戏的，是上海国家一级演员张静娴。77岁的张静娴、近年来已鲜少登台，她把更多的精力花在给学生讲戏上，在教学的举手投足间、仍然窥得她作为闺门旦代表人物的风采。上世纪五十年代，为了继承和发展昆剧艺术、华东戏曲研究所开设昆剧演员训练班，后成为上海市戏曲学校，从小喜欢唱歌跳舞的张静娴便成为了该校第二届学员。当时对昆曲是一无所知的，但是有意思的是、表演一段节目的时候，自己居然唱了一段昆曲，有意思吗？这段昆曲是自己小学一个老师教自己的，这个老师现在算起来应该算是一个资深的京剧票友，他会昆曲、他知道自己喜欢唱歌跳舞，他就教了自己一段昆曲《春香闹学》，还带身段呢，自己也不晓得昆曲是怎么回事、自己居然就这又唱又做的就唱了一段昆曲。有着六百多年历史的昆剧被称为“百戏之祖”，一度是戏曲中影响最大的声腔剧种，但在新中国成立前、已逐渐败落。昆曲班当时学制八年，被给予通过培养昆曲人才、振兴传统剧种的厚望。张静娴1959年入学，在她毕业之时、却迎来了一场旷日持久的文化运动，昆剧被贬为靡靡之音，昆二班的学员们面临着毕业就无台可登的窘境。即使在这个时候、自己还是很天真地想、哪怕昆曲不唱，京戏终归还可以唱，这个舞台总归还是要的吧，做演员的梦一直不愿意破灭，因为很多同学也是觉得前途渺茫、没有希望，他们选择了改行，我们班有很多同学或者到工厂去、或者到其他的文博单位去，自己还是坚持我不改行的，唱京戏就唱京戏、哪怕唱老旦、我也愿意，期中考试的时候、我们汇报了《红灯记》这个戏，京剧班的班主任正好路过，看到了自己正好在那里汇报演出《说家史》这一段，给他印象很深，所以1965年纪念抗战胜利二十周年的时候，京剧班的同学在当时上海的瑞金剧场有连续半个多月的演出，他们的演员不够分配了，就把自己从昆曲班借到京剧班去，就演李奶奶。五十五年之后、2021年，我们昆剧团也想排一个现代戏，就是《自有后来人》，自己还是演了李奶奶。李奶奶是京剧《红灯记》中的一位老年女性角色，是京剧的老旦行当，在这出戏中更是要塑造出她作为群众代表的革命气概。而张静娴长相温婉典雅、嗓音清亮柔和，入门的行当是闺门旦。京剧老旦或者昆曲老旦、跟闺门旦完全彻头彻尾不一样，因为首先这人物身份就不一样、年龄就不一样，老旦有老旦的规范，走台步、眼神、尤其是声音，她们基本上是用本嗓子、大嗓子，那闺门旦基本是假声，说话的声音完全不一样的，然后动作、眼神，我们闺门旦要娇一点，要讲究用腰、眼神要脉脉含情、要兰花指；老旦不可以这样、老太太这个样子不变成妖怪了。从昆曲这个剧种到京剧、从闺门旦这个行当到京剧老旦、又是现代戏，这一个跨度简直是脱胎换骨。凭借着对戏剧的满腔热爱，即使在最困难的时期、张静娴仍然坚守在舞台上，1978年、上海昆剧团成立，俞振飞担任首任团长，原本飘零四散的昆剧演员们重回剧团，昆剧这一古老剧种又迎来了新生。曾经也犹豫过、我要不要再回去唱昆曲，因为改到老旦、自己这一步跨过来好难，好不容易我都挤进样板戏剧组了、我在《智取威虎山》剧组了，也作为一个培养对象了，再回去唱昆曲、我不又要从头开始了吗，后来想想毕竟昆曲从小学的、还是有一份难以割舍的感情，还是蛮感谢自己的爱人，他说你要回到昆剧团、昆剧老旦有几个戏，你当然要唱回到你的闺门旦，这句话讲得容易、要做起来太难了，自己就是从练嗓子、走台步开始，重新往回找，真的太难，人家说一天三功、自己是一天五功，就是泡在这个地方，从早到晚除了正常的工作之外、所有的业余时间全部就是在练功吊嗓。张静娴主攻的闺门旦、在戏曲中大多扮演未出阁的少女，身段柔美，唱腔婉转动人、善于表现小女儿娇媚之态。自己很感谢朱传茗老师给自己打下的基本功，很扎实、很规范、很大气，让自己一辈子都受用，但是荒废了这当中十几年以后、再找回来，自己希望能够有一个更高的起点，所以自己就当时也是有一种妄想野心，自己还是从拍曲开始、从唱功开始，自己知道俞振飞老师的唱是天下无敌、无可比拟的，因为俞老师是世家，在唱腔上是特别有建树的，他又曾经是我们的校长、自己就想跟俞老师学曲子，就从拍曲开始。有这个念头、自己不敢提，就托了师兄蔡正仁，因为他是学小生的，跟俞老师关系比较亲近，自己说你可不可以替我去问问俞老，因为当时俞老很忙、又是昆剧团团长，又是京剧院院长，又是上海戏校的校长，社会活动很多，又是全国政协委员，文革之后老先生也已经要八十岁了，但是这个念想自己一直还是在心里、自己说问问老师肯不肯给我拍拍曲子，没想到老师一口答应、而且为自己选择了学唱的剧目，是长生殿的《絮阁》，这个曲子自己在学校里没学过，自己好开心、战战兢兢地给俞老打电话，约定了时间就去他家拍曲，老师说张静娴、老师说苏州话，他就是说张静娴 你有嗓子，你唱这个戏，这个戏有一套北曲、很好听，非常完整，现在也没什么人演，你来唱，老师这么鼓励自己，真的自己非常感动，一辈子都忘不了。昆曲在历史上可考的剧目有三千多出，到传字辈时期常演的有六百余出，在很长一段时间里、昆曲剧目就靠师传徒的方式得以保存下来，老师教自己的时候示范得很认真、而且很规范，要点也是讲得清清楚楚的、一下子让自己豁然开朗，明白了昆曲的唱腔应该是这样唱，尽管朱传茗老师也是数一数二的、唱腔也是非常好的，也是很讲究，但是毕竟当时学戏的时候太年轻、理解不了那么多，等到回过头来昆剧团成立的时候、我们都三十出头了，这个时候的那种理解、悟性跟小时候是不一样的，所以自己是在再回过来找回昆曲、找回闺门旦，自己就在一个比较高的起点上重新开始。“这个是文化部1986年振兴昆剧指导委员会成立之后、办的第一届的训练班，这个时候传字辈老师还有十几位健在，觉得有些剧目要抢救，老师能教的赶快教，这个是《金雀记》的《乔醋醉园》，是由周传瑛老师和姚传芗两位负责的，这时候你看、《乔醋》这一折上面写得密密麻麻的，因为有时候一句唱腔里身段很多，这个地方要做这个动作、这个地方要做那个动作，当时都是老师传承的、老师教的、自己都记录在案，有老师的要求、有舞台的调度、有表演上的一些提示，或者唱腔上要做的一些改进。”张静娴说自己有幸受教于多位传字辈老师，使得她在表演艺术道路上获得了丰富的滋养。朱传茗老师，他是闺门旦第一号大家、打的基础，学了很多戏，《长生殿》的折子、《牡丹亭》的折子，《断桥》等很多戏。文革之后、自己又跟姚传芗老师学过《絮阁》、《偷诗》，学过这些戏；又跟张娴老师、周传瑛老师的夫人，学过《受吐》、《刺虎》，不同老师教给自己的戏也会带有很多老师对这人物、对这个表演上的一些理解，不同的、很不一样的、有时候自己也会不理解，朱老师教自己的时候是这样子、都要抬起来的、端起来的，打开；姚老师都是收着的，这个手跟朱老师不一样，但是姚老师是姚老师的味道、朱老师是朱老师的气派，这个时候自己懂了、就会想通很多事情；然后张娴老师，她糯糯的、嗲嗲的，这是两个男性旦角老师没有的，她又让自己感受到了不一样，原来这样的人物、她演的《占花魁》王美娘是可以这样演的，跟江南女子、风尘女子很贴，自己又感受到了另一片表演天地，从这个当中逐步自己去悟。1983年开始记的，每一场演出都记、一直记到现在，自己也是觉得好记性不如烂笔头，所以每一次的演出、我自己都有一个记录，我演了什么戏，那个时候还有很多领导关心我们、喜欢我们上海昆剧团的戏，自己就很兴奋做笔记，或者座谈会讲些什么，今天谁来看戏了，自己什么地方演得好、什么地方演得不好，然后听到什么意见、有时候自己也会主动去征求意见 跟老师、跟同行，你们看看我今天演得怎么样，点点滴滴自己都会记上。这些演出日记不仅是张静娴个人表演历程的记录，也记载了她对每个角色的深情投入和对表演艺术的执着追求。通过学习、苦练、反复揣摩，她将一个个风格迥异的角色演绎得细腻传神、又个性鲜明。杜丽娘是少女，那你就嫩一点，“好天气”，纯纯的、甜甜的；那杨贵妃她不是少女、她是成熟的女性，她是贵妃 一人之下 万人之上的，头上凤冠、穿着宫装，出来有仪仗的，“陛下”，我的声音要宽一点、亮一点。陈妙常是个道姑，她是比较清淡的，她的神态、眼神、气息、声音，肯定也不一样的。我们要演《占花魁》，她喝醉了酒、她的眼睛是半开半闭，要有一种醉醺醺的、无意识的，她起先卖油郎是谁，这种人在房间里、她根本不把这种人正眼去看的，然后卖油郎这样伺候了她一个晚上、新衣服都弄脏了，一点一点感动，这样一个至诚君子、她才正眼去看他，在表演上是一定要有区别的，声音、唱腔、节奏、身段、眼神，还有相互之间的配合。作为昆二班唯一坚守在昆曲舞台上的演员，张静娴一直有个信念，就是要把从老师那里学来的戏、传下去。自己教她们的时候，自己也会很认真地备课，自己想学生对老师也会有期待，所以自己想我既然当了老师、我就要做个好老师，让学生觉得这个老师不一样、这个老师讲得出很多所以然来，让她们觉得学有所获、就像当年自己跟俞老上第一课的时候、一下子就让自己觉得原来这样，醍醐灌顶。自己一定会告诉她、我这个戏是谁教我的，因为有些戏是跟朱传茗老师在做学生的时候就学，有些戏比如是跟姚传芗老师学的，这个是跟沈传芷老师学的，这个是方传芸老师教的，这个又是张娴老师教的，自己都会告诉她、这个戏自己是从哪里学来的，即然后我自己通过学习、通过在舞台上的实践，我又会有些什么变化、有些什么改动，那自己都会跟他们讲解清楚。

来源：铁面人解读历史人物