画之国：你愿意成为怎样的人

摘要：在一幅尚未完成的画作里，画中世界的人物将自己的社会分成了三个阶级：线条细腻，颜色饱满的“完成品”（Toupins，图平）；线条粗糙，颜色没有涂满的“半成品”（Parfinis，帕尔菲尼）；被凌乱的线条随意勾勒出的“草稿”（Reufs，罗夫）。“图平”们住在画中

在一幅尚未完成的画作里，画中世界的人物将自己的社会分成了三个阶级：线条细腻，颜色饱满的“完成品”（Toupins，图平）；线条粗糙，颜色没有涂满的“半成品”（Parfinis，帕尔菲尼）；被凌乱的线条随意勾勒出的“草稿”（Reufs，罗夫）。“图平”们住在画中明亮宽敞的城堡内，掌权者蜡烛大帝将“帕尔菲尼”和“罗夫”赶到了荒野中任其自生自灭，不允许他们接触城堡内的完美阶级。

《画之国》（Le tableau），明喻了现实中的阶级差异，而当我们遥望“人上人”的生活，是否会想着自己也能够成为其中的一员；或者毫无兴趣，宁愿去探索更广阔的世界。

故事从一对恋人开始，“图平”阶级的拉莫和“帕尔菲尼”阶级的克莱尔相爱了，“跨越阶级”的爱情自然不受祝福，他们只能在夜晚无人的角落里互诉衷肠。拉莫无所畏惧，他在蜡烛大帝和其他“图平”面前大声质问：“凭什么一身华服就自觉高人一等？”拉莫提醒大家，画家也许只是暂时离开，他总有一天会来将画作全部完成，那时谁又是上等人呢。

画家为什么把自己的画作束之高阁，画了一半就没有继续完成呢，克莱尔决定找到画家，让他完成这幅画。

与此同时，在“图平”们的聚会上，众人发现了一个“罗夫”阶级，他叫高姆，只是想前来感受华丽城堡的生活，却被众人殴打到变形，被遗弃到草丛当中。第二天，高姆的同伴，布吕姆才在草丛里发现了他，布吕姆也想找到画家，“修复”自己的好朋友。

想要找到画家的角色可不止他们，“帕尔菲尼”阶级的罗拉也想知道为什么画了一半便放弃了，自己生活的这个世界里，除了森林、花园和城堡之外，还有什么未知的地方还没有被发现的。

拉莫、布吕姆和罗拉三人不约而同地出现在了河边，他们打算顺流而下去森林的深处，世界的“尽头”寻找画家。

穿越森林，来到了一团满是迷雾的区域，身体变得轻盈了起来，再往前一跃居然跳出了画布来到了画家所在的现实世界。这里堆积着画家的画作，罗拉无意间进入到了另一幅画中，这幅画硝烟弥漫，绿色和红色的军队每天从日出开始互相攻击，直至日落，再周而复始。红色军队里的士兵马尚达厌倦了无止境的战争，他听说了罗拉的故事，也决定跟着他们一同去找画家。

四个人在画家的画室里开始了冒险，他们扯开覆盖在画作上的布，看到了裸女、小丑和自画像。这些画中的角色告诉四个人，通常画家会将画中的所有细节一一展现，却不知为何这次留下了一个未完成的作品，他们在裸女的邀请下，进入到了画中的威尼斯，企图寻找到关于画家的线索。

寻找画家的过程，也是对自我的探寻，这也是人类最常问的问题， “我从哪里来”。四人小队穿梭在画家留下的各种画作当中，询问每一个画中的人物，还要一边躲避死神的追杀，游历了画中的各个地方依然没有发现画家的踪迹。最后决定依靠自己动手来“完整”自己，他们把画室里留下的颜料和画笔搜集起来，准备带回自己的世界当中，士兵马尚达用颜料将绿色和红色的士兵涂成了紫色，以此来消弭大家的纷争。高姆和布吕姆，则迫不及待地往自己身上进行创作，从草稿变成了完成品。

高姆和布吕姆的“蜕变”，惊艳了所有“图平”阶级，成为了受到追捧的人，因为新鲜的颜料让他们看上去更好看。带回来的颜料，重新将所有人装饰了一番，都成为了一幅完成品的样貌，这大大削弱了蜡烛大帝的权威，让他一时无法接受。

克莱尔苍白的脸庞也在拉莫的细心创作下有了色彩，她不用终日活在幻想当中，想象着自己拥有姣好的样貌，而是拥有了变成自己喜欢样貌的条件。

正当所有人都忙于用颜料完整自己时，罗拉再一次走出画作，她走出画室终于见到了画家本人。面对质疑画家说：“我并没有抛弃他们，我给了他们最基本的东西。一幅简单的图画通常比一幅精雕细琢的油画美。”所以为什么要忙着把自己包装成另外的样子呢？

寻找画家是为了让他把未完成的画作补完，让所有人都有平等相处。处在多数一面的群体，总是天然地认为自己拥有绝对的话语权，将与自己不同的存在认定为是异端，故事起源于对差异性的消除，但随着情节的发展，升华成是对自我的重新塑造。

如果故事结尾是众人找到了画家，把所有人都画完整了，那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样，矛盾的根本并未消除。颜料是人物的命脉，通过自身的努力掌握并且改变命运，才是影片想要传达的主题。

结尾处，所有人都按自己的喜好用颜料重塑了自己，也有罗拉这样并不在意改变自己，而是将目标投向了对外的探索，她想去穿过草地去看看大海的模样。

起初，《画之国》的剧本并没有限定画面风格，考虑到剧中人物需要有具体的形象，所以把风格限定到抽象画派之前的20世纪30年代，主要参考的画家有夏加尔、马蒂斯、德朗、博纳尔。电影中画家正在创作的作品还有印象派的影子，更有后期象征主义及超现实主义风格，构图平面，明暗对比强烈，脱离对现实的模仿，“主观化的客观”为剧情和主题服务。

在现实的美术创作中，确实存在一种“未完成完美学”。这当中，以米开朗基罗的“未完成”（le non finito）或罗丹的“未完成美学”（l’esthétique inachevé）十分有名。他们认为，未完成的作品可以激发观者的想象力，还能强烈地传达出艺术作品的生命力和动态感。

罗丹的作品《思虑》（Thought,1990），副标是”未完成的卡蜜儿肖像”（Unfinished Portrait of Camille Claudel）。这件雕塑像是一颗头突兀地黏在一块大石头上，神情凝重，似是千头万绪但沉默不语。“未完成”或许是必须的，顺着卡蜜儿的眼神凝视底下的一身粗糙笨重，似是罗丹无法对她精心雕琢的遗憾。