摘要：今天来写写刀郎吧，毕竟我相信现在提到刀郎，大家应该都发现了，那就是刀郎在网上已经彻底封神的存在，不但是华语乐坛真正的艺术家，成为了华语音乐的希望，同时他的音乐可供解读的地方很多，什么文学性，时代性，还有艺术性都很高。

文|令狐伯光

今天来写写刀郎吧，毕竟我相信现在提到刀郎，大家应该都发现了，那就是刀郎在网上已经彻底封神的存在，不但是华语乐坛真正的艺术家，成为了华语音乐的希望，同时他的音乐可供解读的地方很多，什么文学性，时代性，还有艺术性都很高。

那么你如果让我评价，我个人的评价是如果真正抛弃所谓音乐艺术家，比如作曲家赵季平，黄霑，顾嘉辉，王洛宾等等，如果单纯以华语流行音乐唱作人身份来讲，刀郎不但是独一无二的，而且很大程度属于再就辉煌的音乐人。

他的成功与讨论，在中国来讲可以说快要超出音乐人的范畴，达到艺术家的那种历史定位了。

什么意思呢？

如果单纯从自己会作词作曲演唱那种唱作人来讲，你只要稍稍了解过，便会发现所有唱作人创作巅峰就十来年，也就是一代人的时间，有的人可能成就高些，出手就是音乐教父，比如台湾罗大佑，内地摇滚教父崔健，再到陶喆，周杰伦等，有的人成就低些，但也是华语乐坛中流砥柱，比如内地汪峰，台湾王力宏，再到李健，朴树，许巍等等。

不过，你会发现这些唱作人巅峰期都是十来年，十几年过后不管有没有产出，但歌曲基本上在大众意义上算不上火爆，又或者经常出现两种情况是，要么火爆但是音乐水准大幅度下降，比如周杰伦《最伟大的作品》，要么音乐专辑水准提升但是大众不听，这个例子就太多了。

这几年崔健，汪峰，李健，包括许嵩，甚至后面陶喆，王力宏的例子都是这样。

如果你从这个角度分析，你会发现刀郎非常特殊，他前十年歌曲确实火遍大江南北，可以说是懂创作的凤凰传奇那种国民级别，但音乐当初骂土也有人骂，编曲和制作简陋也确实如此，而且刀郎还直接消失了十多年。

但是刀郎在2020年重新发了三张专辑，专辑相比以前精良了很多，直到《山歌廖哉》的爆火，但你说这张专辑对于华语音乐影响有多大，不管网友怎么吹文学性，时代性，音乐性，至少目前来看，这是看不出来多少的。

这种影响就像内地独立乐队代表万能青年旅店，他是正儿八经开始反向影响台湾乐队草东，老王乐队那些的，从技术到音乐内核，从精神到表达都是如此。但如果你刨除这些，你也会发现刀郎，确实独一无二。

2023年，乐坛最令人欣喜的事情，莫过于刀郎带着全新创作专辑回归。

随着话题传播不断深入，刀郎在不经意间再次成为热议焦点，不论他的新作，还是他的一些往事，都被很多人所谈及。至于为何刀郎能够获得如此多的关注度，或许每个人心中都有自己所认为的答案，不管如何理解，有一点是肯定的，那就是刀郎这次火爆全网。

其实刀郎此次所推出的新专辑，印象中，事前并没有做过多铺垫，感觉他只是为了做自己喜欢的音乐而创作，并无太在意市场反响。只是没有想到，一张不经意间推出的专辑竟然凭借专辑中的一首新作便能引发全网大讨论，甚至牵出不少陈年人与事，将刀郎再次推向舆论峰顶。

假如不是因为沾了《山歌廖哉》这张新专辑的光，可能还有很多人不知道，刀郎在三年前同样推出过类似风格的音乐专辑，这张专辑叫《弹词话本》。时光倒流，其实弹词话本专辑，已经能够充分感受到刀郎在音乐风格方面的巨大转变，而且此专辑没有什么宣传力度，在当年基本属于默默无闻类专辑，市场反响很一般。

《山歌廖哉》专辑传承了这一特点，亦无太多宣传手段，没曾想，却造就了2023年最火爆的音乐大事件。将《山歌廖哉》专辑听了几遍后，突然有一个想法，那就是刀郎与另一位音乐奇才窦唯有着不少相似之处，无论音乐经历还是人生轨迹，都令人称奇。

先说说窦唯，他在20出头时候便大红大紫，作为当年中国顶尖摇滚乐队黑豹乐队的主唱，窦唯在唱功、创作等方面出类拔萃，是不可多得的摇滚界风云代表人物。随着他退出黑豹乐队，他开始单飞模式。

在个人发展初期，窦唯音乐风格有了变化，他开始抛离摇滚风格，鲜明个人风格的音乐作品呈现在世人面前。尤其1994年那场红磡演唱会，更将窦唯的实力及魅力充分展露。但之后，他不再发声唱歌，只做纯音乐作品。

这些风格的音乐已经有了国潮音乐的雏形，再后来，窦唯在此基础上，将中华古诗词与民族音乐元素相揉合，朗读+配乐的形式，创造出别具一格的国潮音乐流派，可以说自成一派，极具东方韵味。

刀郎在多年前一夜成名，在当年，很多人眼中的刀郎所创作的音乐作品，是属于下里巴人的歌曲。多年之后，回听刀郎的成名作品，可以用符合市场需求来形容，与近些年那些红极一时的洗脑神曲相比，刀郎的作品显然更有生活及人生的感悟，绝非粗制滥造、拼拼凑凑的音乐产物。

刀郎的成名后，遭受不少非议及排挤，之后便消失在大众视野很多年，完全不理会俗世如何评论。这一点与窦唯有相似地方，窦唯这些年来，饱受不少外界的负面评价，外界对他关注点逐渐从音乐转向其个人生活，于是我们看到太多太多关于他的所谓负面形象、负面生活方式等报道，但窦唯不为所动，依然我行我素，不闻不问。

刀郎2020年及2023年所推出的音乐专辑，我们从中不难听出他将音乐发力点放在国潮音乐元素之上，同样与窦唯神似。不过两者还是有所区别的，窦唯以古诗词为切入点，刀郎则以城市生活、文学作品作为切入点。

刀郎的弹词话本专辑，从2013年开始筹备到2020年推出，用了足足7年时间，铺排出江南风情，山歌廖哉专辑也用了3年时间，两张专辑都呈现出浓郁的国潮音乐风格。

从一定程度上说，这两张专辑是小众音乐类别的产物，同样是刀郎鲜明个人风格的表现形式，这与窦唯音乐形式也有着异曲同工效果。刀郎早已摆脱世俗烦扰，将自己稳身在繁华都市之中，以音乐隐士的姿态创作自己喜欢的音乐类别。

不论旋律、还是配器，甚至歌词，都让听者不得不花费时间品研并参悟着。大概这就是刀郎过人之处，他的音乐作品只可意会，不可言表，没有表面浮夸，却有内在气度，一种带有强烈个人音乐标签的烙印。

音乐隐士从来不会被外界所左右，刀郎能够花大量时间与精力，创作国潮音乐作品，本身就是一种难能可贵的音乐态度。厚积薄发后，便是刀郎再度火爆全网的原因，没有之一。我们佩服的是刀郎粉丝中一部分文学素养极高的歌迷，反而这部分歌迷更加推崇刀郎。

刀郎粉丝不论性别，几乎覆盖所有职业、阶级、年龄段，实际上这其中大部分粉丝单靠自己很难读懂刀郎2020年后的4张新专辑中的歌曲（《弹词话本》《世间的每个人》《如是我闻》《山歌寥哉》）。

但是，这些文学素养偏低的歌迷愿意从其他文学素养高的歌迷那里去学习，所以他们多多少少能理解歌曲的意思。这些歌迷热爱刀郎的歌曲如同他们热爱生活一般，虽然生活中会遇到一些苦楚，但也竭尽全力把日子过好。

（刀郎有很多歌曲就是为他们创作的，这也是他们热爱刀郎的根本原因）。

这个其实也是现在刀郎距离封神只差的那一步，什么意思呢？

刀郎重新回归乐坛已经发了三张专辑《弹词话本》《世间的每个人》和《山歌寥哉》，其实前两张专辑都没有大火，第三张专辑《山歌寥哉》真正爆火的也是讽刺中国娱乐圈的《罗刹海市》，你要说歌曲本身传唱度有多高吗？

我个人认为是没有的，很多人对于刀郎除了火遍大街小巷的那几首歌，对刀郎的了解几乎为零，还整天在网上躁动、阴阳。你们一定觉得自己很幽默吧，但在我们看来只觉得悲哀。刀郎截止目前，公开发表了200多首歌。

最新一首歌曲《鸿雁于飞》里，刀郎演唱的前两段对他自己的歌曲主题做了非常干练的总结，我还是建议网友多了解一下刀郎，同时刀郎新的专辑还没有真正属于通俗意义那种爆火，至少不是只是骂人那种爆火。

他短期内还会发布三张新专辑（其中包括山歌三部曲的最后一部，另两部是已经发表的《弹词话本》《山歌寥哉》）。如果刀郎能在音乐水平上面更进一步，同时还能在传唱度上面重新爆火。

那么我非常肯定刀郎音乐开宗立派，自成体系，绝对是华语乐坛顶级存在了。就像我说的，哪怕是之前华语乐坛音乐教父也是前十年达成的，重新出发再创辉煌的，真的是独一无二，何况在现在这种华语乐坛对吧！

来源：令狐伯光