摘要：疫情结束之后，演唱会市场经历了一段时间的急速增长。而当热闹的行业开始回归常态，报复性的线下演出消费冲动过去之后，观众变得更理性，评判一场演唱会是否值得参与的维度，也回到了对内容产品的要求上。
疫情结束之后，演唱会市场经历了一段时间的急速增长。而当热闹的行业开始回归常态，报复性的线下演出消费冲动过去之后，观众变得更理性，评判一场演唱会是否值得参与的维度，也回到了对内容产品的要求上。
作者 | 陈苹果（北京）
从11月10日到11月24日，五月天在上海八万人体育场开了11场演唱会。据《文汇报》报道，本次演唱会吸引了近70万人次观演，并带火了东方明珠、北外滩等多个打卡景点。
作为五月天的粉丝，我在上海住了整整半个月，看足11场，达成了「上海全勤」的成就。另外，今年五月天在中国大陆的巡演一共去了六个城市，总计40场，我参与了其中的23场。
很多身边的朋友都不理解，一样的概念、舞美和固定歌单，为什么能看这么多场？在回答这个问题的同时，我也开始思考和总结这半年自己的心路历程。作为粉丝，每场演唱会都并非简单的流程重复，其特殊性由演出内容、粉丝氛围和城市基因所共同赋予。
而如果从粉丝的角色中抽离，站在行业的视角观察，无论是在上海连开11场的纪录，还是今年在其他城市所引发的文化效应，五月天演唱会都是观测演唱会产品和市场变化的样本。
2023年至今，线下演出市场处在持续升温中。根据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次25.17万场，同比增长30.19%；票房收入190.16亿元，同比增长13.24%，观众人数7910.13万人次，同比增长27.10%。
持续扩大的市场规模，也为包括演唱会在内的线下演出带来了新的挑战。时代红利所引发的冲动性消费窗口期过去后，作为一种偏昂贵的内容产品，线下演出如何才能持续不断地吸引消费者，以保持目前的良好态势？以五月天演唱会为参考，有几点可以总结的经验。
其一，是以用户思维运营演唱会产品，接收用户反馈并实时调整；其二，是对社群文化的重视，以IP为黏合剂营造线下社群氛围；其三，则是与城市文旅更深度的链接，并不断创造新的结合点。
当线下演出不再是一次性消费品，而成为大众固定的、周期性的消费选择时，线下演出市场也将会迎来新的增长点。
作为内容产品的演唱会
去年年底在中国台湾台中市启航的「5525回到那一天」巡演，是五月天的25周年巡回演唱会，指的是从1999年五月天发行第一张专辑到2024年。整个演唱会的歌单编排也围绕25周年的概念，串联了从出道至今所有专辑的经典曲目。
「5525回到那一天」在中国大陆的第一站是北京鸟巢，中途经过了深圳、太原、武汉和成都，最后一站是上周刚刚结束的上海八万人体育场。我看的第一场5525是北京鸟巢的第九场，此后我接连去了四个城市，最终在上海看满11场，结束了这半年的追巡演之旅。
对于第一次看五月天演唱会的人来说，可能更期待的是听到某几首在青春回忆里很重要的歌曲，或是享受一段时间的释放。但看了很多场之后，会逐渐解锁很多新的体验。我习惯在每场演唱会之后马上记录一些memo，在回看时发现，我几乎每一场都有「第一次」。
有一些感受是更私密的，比如当天的天气不同，我的心情不同，他们五个人在talking时从不说重复的话，偶尔会唱几句不在rundown里的歌，或是上演一些搞怪「小剧场」，这些对我来说都是特殊的。
而大部分的感受，则建立在五月天演唱会作为内容产品的属性之上。
首先，是这次巡演本身的丰富程度，因为容纳了很多细节，经得起反复观看。比如，在看到第10场之后，我才突然很清晰地在现场感受到了贝斯的冲击力，和吉他solo的视听爽感；看了20多场，才发现《突然好想你》的舞美是不断变化的月相，唱《孙悟空》时的大屏幕有一闪而过的《一颗苹果》彩蛋。
其次，则是五月天及其制作团队为每个城市所特别加入的新内容，比如作为太原限定的烟花和无人机、只有几站能实现的环场巴士、上海体育场所独有的天幕等等。
而在上海的这半个月，对我来说更是一段浓度极高的体验。因为时间跨度很长，所以体感上不像是限定3小时的演出，而是每天都有新故事诞生的连续剧，对比每一场的细微变化，也成了我的目标之一。
社交媒体成为了这出「连续剧」的重要环节。小红书作为五月天粉丝的主要阵地，成了演唱会团队和用户交流的渠道，每天结束后都有粉丝在小红书上发表感想和意见，这些意见大部分会被接收，并在后续几天的演出中得到调整。
其中让我印象很深刻的是天幕内容的增加。在上海首场的演出中，只有大约一半的歌曲的舞美有配合天幕。首场结束后，很多人都在小红书上分享自己拍摄的天幕照片，于是到了后面几场，天幕的画面就一直在增加，最后几乎填满了整场演出。
现场大屏幕的取景也回应了粉丝的期待。在《让我照顾你》的段落，有个粉丝自发的互动环节，唱到副歌部分时大家会一起把荧光棒举起来指向舞台。因为画面看起来很震撼，有很多粉丝在小红书上说，也想看看舞台的视角。第八天的大屏幕画面就真的加入了舞台视角。
如果把演唱会看做一种内容消费品，五月天演唱会对大部分路人朋友而言，提供的是3个小时的沉浸式体验，而对于粉丝来说，则是一种在不断交互中螺旋上升的共创的快乐。
不止是在上海，巡演的这半年都是如此，粉丝不仅是以观众的身份坐在台下，而是有机会参与其中，自发地创造一些名场面，在社交媒体上随手发布的意见和感受，都会被听到和采纳，然后呈现在下一次的表演中。
五月天演唱会在内容上的调整与升级，是基于以线上社群为主阵地的互动和用户调研而完成。因此，对于黏性较高的粉丝群体而言，反复观看不仅不会降低体验感，反而会让二者之间产生更深度的情感连接。
粉丝群体的归属感
蔡康永曾经用「共享」来定义演唱会的特殊性，「你要跟很多具备你同样特质的人，在同一个场所里面一起去感受那个气氛，相信同一件事情，宣泄同一种感情。」
而在今年，这种「共享」的感受从场馆内的三个小时弥漫到了场馆外。和过去十几年我看过的五月天演唱会相比，今年的感受不仅来自三小时的限时体验，还有基于IP效应所诞生的新型粉丝文化。
由阿信创办的潮牌STAYREAL在今年推出了新的IP「魔魔胡胡胡萝卜」，是一只胡萝卜的玩偶。粉丝叫它「卜卜」，大家会带着它去看演唱会。因为几乎到了人手一个的程度，所以它成了粉丝之间认出彼此的信物：在路上只要遇到挂着它的人，就可以确定是「同担」。
「卜卜」的诞生很特殊，它不是品牌由上而下推广的产品，而是粉丝共创的产物。去年夏天，阿信在小红书开了账号悄悄冲浪，头像是系统自动分配的胡萝卜，名字是乱码。后来因为给公司艺人评论，加上IP在中国台湾，才被粉丝确认是他本人。
因为阿信一直没有主动承认，所以很长一段时间，粉丝都叫他「台湾momo」或是「胡萝卜」。去年11月，他把自己的ID改成了「魔魔胡胡胡萝卜」，并且发布了第一条动态，头像也从系统自带的胡萝卜变成由STAYREAL重新设计的「卜卜」照片。
胡萝卜的emoji成了大家在互联网上寻找「同担」的标志，阿信在把自己的ID改回本名后，也保留了胡萝卜的emoji。因为很多粉丝都是看着「卜卜」一步一步诞生的，当它变成实物出现时，大家都觉得意义很特殊。
当然，它能成为一个IP，也离不开粉丝自发的二创行为。「卜卜」现在在互联网上拥有很多自制表情包，以及各种二创的图片、视频等等，成为了五月天粉丝文化的重要部分。
IP的诞生引发了意想不到的群体效应，在庞大的城市里，只要挂上「卜卜」，粉丝就能一眼认出彼此。而只要确认是来看五月天演唱会的人，大家就会自动变得亲近，不管是过马路、坐地铁或是吃饭，在遇到彼此时都会自然地打招呼、聊天，甚至寻求各种帮助，这是在我过去的线下追星经历中从未有过的体验。
从上海回北京的那天，我在机场狂奔赶飞机，路过几个粉丝在我身后大喊「加油」，排队的时候会有人突然从我身后路过，往我手里塞一个五月天的挂件。大家不会真的成为朋友，几乎不交换联系方式，大部分时候只是打个招呼，但当下真的会感觉到很温暖。
我把自己在机场的经历发了一条小红书，有很多人评论我，大家都有类似的感受。有人在地铁上被别人塞了一个饭团，有人在机场去洗手间时拜托路过的粉丝帮忙看行李，有人没空去排队买蝴蝶酥，路过的粉丝会分给她一袋……虽然我们都素不相识，以后也未必会再见面，但是因为五月天，在那个瞬间我们都是会互相帮助的、亲近的朋友。
我有很多朋友每一场演唱会都是自己看，但每次都不会觉得孤独，因为总是能认识一些新朋友。我们总是开玩笑说，只要去看五月天演唱会，I人也会自动变E，跟谁都可以聊两句。
以IP为符号所形成的这种特殊的群体氛围，从线上蔓延到了线下，为所有来看演唱会的粉丝提供了一种「安全感」和「归属感」，成为吸引大家持续参加演唱会的重要因素。
Mayday Land是如何建成的
演出已经成为地方进行文旅宣传、吸引客流的重要发力点。五月天这次巡演由于舞台搭建、舞美成本等问题，倾向于选择在单个城市开更多场次，因此时间跨度也较长。对当地文旅而言，这是很好地和城市产生深入链接的机会。
上海就在演唱会期间提供了相当充足的周边活动，在几个关键性地标都设置了可供粉丝打卡的景点。除了每一站都会开设的STAYREAL快闪店，STAYREAL这次和东方明珠合作，把「卜卜」搬上了东方明珠，开设了主题专列游轮供粉丝游览，另外还在东方明珠开了一家快闪店，在北外滩放置了五月天的五个人形玩偶。
对于像我这样在上海停留很久的人来说，这种全方位的体验服务就显得更加重要。即便是在没有演唱会的间隙，也有很多事情可以做。
在城市文旅、潮牌、演唱会出品方和粉丝群体的多重力量下，上海成了一座巨大的Mayday Land，来到这里的粉丝不仅为了看演唱会，同时也和这座城市进行更深入地互动。除了官方安排的打卡点之外，很多知名景点也成了粉丝聚集地。21号演唱会暂休那天，我和朋友去了一趟迪士尼，随处可见的都是挂着「卜卜」的粉丝。
Mayday Land的概念最初是在太原形成的。五月天在7月31日到8月4日期间在太原开了四场演唱会。期间，太原文旅为五月天演唱会提供了很多支持，比如定制了三套玩偶，其中一套现在还放在稻田公园，另外两套则跟着演唱会开始「巡回」。另外两套则放在STAYREAL快闪店的商场入口和太原的热门景点钟楼，供粉丝打卡。
那段时间，太原的「五月天浓度」更高，线下随处可见都是LED大屏和「欢迎五迷老师来太原」的标语，街上有五月天的专属公交车，路过的店铺基本都会放他们的歌。几乎所有的滴滴快车司机都知道五月天在开演唱会，会和我们亲切地聊天。
由于城市面积相对较小，体感上粉丝浓度也会比之前的北京和深圳稍高。在太原文旅准备的伴手礼里，有很多当地景点、景区的免费门票。在晋祠、博物馆甚至大同的云冈石窟，我们都遇到很多前去游览的粉丝。那也是我第一次感受到，原来看演唱会不仅是在现场才能感受到快乐，而是只要你身处这个城市，就会有短暂地逃离现实的感觉。
太原演唱会期间，粉丝开始自发地在社交媒体上讨论Mayday Land，这个概念在后面巡演的几个城市中被官方不断强化。而这个概念背后所代表的，正是演唱会与城市之间产生的深度互动。
虽然客观来看，太原这类二三线城市或是被称为「演艺之都」的上海，可能更容易诞生这类覆盖范围几乎辐射全城的文化事件。但这也为城市文旅在承办演唱会时提供了一种思路：需要站在粉丝的角度提供更多活动和服务，才能将「演艺+文旅」的效果发挥到最大化，刺激大家进行消费和文化传播活动，在演唱会期间更深度地游览城市，而不是只往返体育场。
观看演唱会、音乐剧等线下演出对很多人来说已经成为生活方式的一部分，既有像我这样跨城追巡演的人，也有很多人已经习惯不间断地观看当地演出。而当市场在经历了爆发式增长、逐渐趋于饱和后，想要让消费者保持这种持续性的消费习惯，既要回归演出作为内容的本质，提升演出质量，也需要各地文旅不断更新更完善的配套设施和服务。
演唱会之于城市文旅是一个由客观数据和商业逻辑组成的宏大命题，但与此同时，对于我，对于每个参与它的人而言，它是无数个饱含私人情感的个体空间，是无法复刻的人生体验。
来源：新声Pro