摘要：南宋咸淳十年，春风得意马蹄疾的蒋捷高中进士，扬起的烟尘写满了书生意气。彼时他尚是宜兴望族的骄子，雕梁画栋里，珠帘暮卷西山的云雨，少年的笑意里盛着江南的温润。
他是宋词最后的风骨，用一场雨囊括了大宋的兴亡。
他被称为“樱桃进士”，用一句“红了樱桃，绿了芭蕉”勾勒了宋词的婉约。
他是蒋捷，用奇巧之语讴歌了大宋的挽歌。
南宋咸淳十年，春风得意马蹄疾的蒋捷高中进士，扬起的烟尘写满了书生意气。彼时他尚是宜兴望族的骄子，雕梁画栋里，珠帘暮卷西山的云雨，少年的笑意里盛着江南的温润。
谁曾想，几年后元军铁蹄踏碎临安，他仓皇逃出家门时，唯有城头的号角与他作伴，霜花落满衣袖，像极了骤然白头的年华。
此后的岁月，他成了天地间的孤蓬。从吴地到楚江，从画舫到僧庐，半生漂泊里，他把家国之痛、乡愁离绪都揉进了词里，用“待把旧家风景，写成闲话”的方式，于落寞愁苦中寄寓感伤故国的一片深情。
一字一句，轻盈而又凄楚，就像江南的雨，缠绵却能润泽大地，穿过八百年的时光，仍能打湿每个读词人的心境。
1、贺新郎·兵后寓吴
深阁帘垂绣。记家人、软语灯边，笑涡红透。万叠城头哀怨角，吹落霜花满袖。影厮伴、东奔西走。望断乡关知何处，羡寒鸦、到著黄昏后。一点点，归杨柳。
相看只有山如旧。叹浮云、本是无心，也成苍狗。明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。趁未发、且尝村酒。醉探枵囊毛锥在，问邻翁。要写牛经否。翁不应，但摇手。
这是兵荒马乱中文人的凄然境遇，如同杜甫的“三吏三别”，书写了时代的哀歌。
此时元军占领了临安，南宋灭亡，蒋捷也不得不与妻儿老小分别，奔走出逃。作这首词的时候蒋捷正在平江府一带流浪，他以离乱思家、落魄潦倒来表现兵乱战祸给人民带来的创痛。
彼时，深闺阁院里绣帘低垂的记忆，是乱世中唯一的暖。
蒋捷总想起家人在灯前的软语，妻子笑起来时，颊边的红晕能映亮整个房间。可如今，只有城头的号角一遍遍呜咽，吹得人满身寒霜。
他像影子一般东奔西走，故乡太遥远，即使望断征程也找不到归乡的路。连寒鸦都能在黄昏时归巢，他却只能在杨柳依依中一遍遍回忆故乡的方向。
抬眼望去，只有青山依旧，白云却早已变幻成苍狗。明天又要背着简单的行囊，带着冷饭赶路。趁还没有出发，且饮一杯村酒暖暖身子吧。
醉意中摸了摸空荡的行囊，还好那支毛笔还在。他问邻家老翁：“要写本《牛经》吗？”老翁只是摇手，不发一言。
无言的摇手，藏着多少未说尽的酸楚。昔日的进士郎，如今竟要靠抄书糊口，而连这点生计，都未必能求得。
乱世里的文人，就像风中的残烛，能做的，唯有在文字里守住最后一点尊严。那支“毛锥”不仅是谋生的工具，更是他对抗遗忘的武器，哪怕只能写一本《牛经》，也是对文明的坚守。
2、一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。
又是一年春天，吴江的春水又漫了堤岸。蒋捷站在船头，春愁也如同涨潮的江水，只能靠一杯热酒来浇。
江上的船在摇，岸边的酒旗在招，可他却分不清是船在动，还是心在晃。秋娘渡与泰娘桥，都是江南有名的风月地，此刻却只剩风飘飘、雨潇潇。
他多想回家，把客袍上的风尘洗去，调起银字笙，燃起心字香，回到那个有烟火气的家。可春光不等人，樱桃红了，芭蕉绿了，时光就这么轻易地把人抛在身后。
这首词里没有剑拔弩张的悲愤，只有一种淡淡的怅惘。蒋捷把乡愁揉进了江南的烟雨里，船摇、帘招、风飘、雨潇，都是流动的愁绪。
而“红了樱桃，绿了芭蕉”八字，更是千古经典——春光本是明媚的，却成了催人的信使，让乡愁在红绿交织中愈发浓烈。这种以乐景写哀情的笔法，让那份思乡之情跨越了时空，成了每个游子心头的共鸣。
3、行香子·舟宿兰湾
红了樱桃。绿了芭蕉。送春归、客尚蓬飘。昨宵谷水，今夜兰皋。奈云溶溶，风淡淡，雨潇潇。
银字笙调。心字香烧。料芳悰、乍整还凋。待将春恨，都付春潮。过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥。
时光荏苒，春去夏来，一路漂泊，蒋捷来到了兰湾。
樱桃红了，芭蕉绿了，春色未褪尽，夏意尤星星点点，此时明明是热闹的，蒋捷却只感到孤独。
春天都要归去了，他这个客子还在水上漂泊。昨天宿在谷水，今夜又到兰皋，云儿悠悠，风儿淡淡，雨儿潇潇，景致在变，唯有漂泊不变。
他又想起家里的银字笙和心字香，那些温暖的记忆刚在心头聚拢，又被眼前的风雨打散。苏轼说，此心安处是吾乡，可此刻又怎能心安？
索性把所有春恨都付与春潮吧，让江水带着它们流过窈娘堤、秋娘渡、泰娘桥——那些曾见证繁华的地方，如今只剩他一个人，在舟中细数流年。
这首词像是《一剪梅》的续篇，同样的意象，却多了几分无奈。如果说《一剪梅》里还有“何日归家”的期盼，《行香子》里的蒋捷已学会了与乡愁和解。
他不再追问归期，只是把心事托付给流水，这种淡然背后，是更深的怅惘。江南的桥与渡，本是诗意的符号，此刻却成了漂泊的注脚，让人读来心头泛酸。
4、梅花引·荆溪阻雪
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。
旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
南宋灭亡后，词人便开始了颠沛流离的逃亡生活。这个冬天，他乘舟沿荆溪而行，途中被风雪所阻，泊舟荒野，空寂无聊，怀旧之情油然而生，于是写了这首词，描述当时的心境。
白鸥停在船头，像是在问他：是被风雪困住，还是自己不想走？蒋捷望着紧锁的眉头，苦笑——若心真想留，又怎会如此愁闷？风拍打着船帘，灯晕在风中摇晃，他对着自己的影子，忽然想起旧游。
那些花外的楼、柳下的舟，如今还在吗？连梦都梦不到了，只有寒水空流。漫天风雪里，木棉裘早已湿透，世人都说没人比他更愁，可他看那风雪中的梅花，分明也带着和他一样的愁绪。
这首词把孤独写得如临其境。白鸥的设问像一把钥匙，打开了记忆的闸门，可回忆越美好，现实就越清冷。
最妙的是结尾，他不说自己多愁，只说梅花似他愁。在这份与自然的共鸣里，孤独仿佛有了形状——是寒水空流的茫然，是木棉裘湿透的冰冷，是梅花映雪的清寂。这种以物喻情的笔法，让孤独有了温度，也有了力量。
5、声声慢·秋声
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。
深秋时节，词人凭窗而坐，以敏感的耳朵，聆听着连绵不断的秋声，阵阵凄凉自心底泛起。秋天的各种声音，由远而近，层次分明地着力铺叙，天籁加人籁，组成了一曲悲凉凄婉的交响曲。于是写下这首词。
黄花铺满深巷，红叶映着低窗，秋声漫过整个庭院。豆子般的雨声里，夹杂着风声，更漏在丽谯门上滴答作响，敲打着不眠人的心事。故人早已远去，谁还会在檐下摇响玉佩？只有他一个人，在秋夜里听遍万籁。
号角声吹落了月亮，军营的马声渐渐响起，四面传来胡笳的悲鸣。邻家的灯火忽明忽暗，灯下还有人在捣衣，那声音连绵不断，像是在诉说着无尽的愁绪。墙角的蟋蟀不知疲倦地叫着，仿佛有说不完的委屈，连南飞的大雁，都要分去一半愁绪。
蒋捷在这首词里，成了秋夜的倾听者。他不直接写愁，而是把愁绪分给雨声、风声、更声、马声、砧声、蛩声、雁声，七声交织，织成一张愁网。
在这张网里，有乱世的悲凉，有思乡的孤寂，更有对逝去时光的怅惘。最妙的是“知他诉愁到晓”一句，他把蟋蟀拟人化，仿佛世间万物都和他一样，在秋夜里辗转难眠。这种移情于物的写法，让秋夜的愁绪有了层次感，也更显真切。
6、少年游
枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
南宋灭亡后，蒋捷在竹山卖下地，过着隐居的生活。期间也曾有人多次推举他入仕，但都被他拒绝了。他自号竹山，写下这首《少年游》以明志。
枫林红透时，晚烟正青，蒋捷站在水边，看鸥鸟起落，思念如潮水般涌来。二十年了，他没能在家种竹，却总以竹自喻——那份气节，从未因漂泊而改变。
春风刚过，秋风又至，岁月在不经意间染白了鬓发。如今的他，早已看淡了世间纷扰，只想把平生经历都谱成渔歌，在舟中浅唱。
这首词里的蒋捷，多了几分释然。二十年的漂泊，磨平了他的棱角，却磨不掉那份通透。“无家种竹，犹借竹为名”，道尽了文人的风骨——即便身处困境，也要守住内心的高洁。
而“闲吟闲咏，谱作棹歌声”，则是历经沧桑后的淡然。这种淡然不是麻木，而是看透世事后的通透，像秋日的天空，干净而辽阔。
读这首词，仿佛能看到江面上的一叶扁舟，舟上的老者正对着夕阳，轻轻哼着自己写的歌，那份从容，足以让每个浮躁的人静下心来。
7、霜天晓角·人影窗纱
人影窗纱。是谁来折花。折则从他折去，知折去、向谁家。
檐牙。枝最佳。折时高折些。说与折花人道，须插向、鬓边斜。
这是蒋捷笔下一首特别的小令，同时也是宋词中是一首很别致的作品。它是小令，却又像一篇短小的散文或特写，生活化、口语化地描写了一段生活情景。
窗纱上映出一个人影，是谁来折花呢？罢了，折就折去吧，且不去不管，只是不知要折去谁家？
檐角的那一枝花最是好看，折的时候要高些才好。他想对折花人说：把花插在鬓边吧，那样才美。
这首词像一幅小品画，简单却耐人寻味。兵荒马乱的年代里，蒋捷却捕捉到了“折花”这样温柔的瞬间。
他不说战乱，不言漂泊，只写窗前的花与人，那份对美的珍视，比任何呐喊都更有力量。“须插向、鬓边斜”一句，藏着他对生活的热爱——即便身处乱世，也要把日子过成诗。
这种于细微处见真章的笔法，让我们看到了蒋捷的另一面：他不仅是悲天悯人的游子，更是热爱生活的诗人。
8、虞美人·梳楼
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。
蒋捷与周密、王沂孙、张炎并称宋末四大家。他的词以造语奇巧著称，在宋季词坛上独标一格，这首《虞美人》是其中的代表。
杨柳丝丝，细雨绵绵，春光藏在朦胧的烟雨里。梳楼太小，装不下他的愁绪，好几次，那愁绪都随着云儿飞去，寻觅归舟的影子。
大概是上天怜惜他客居他乡，特意送来了海棠花，让他能借花消愁。可当他卷起朱帘，想细看那海棠时，晚风却带着寒意吹来，把刚涌起的暖意吹散。
这首词里的愁，像江南的雨，细密而绵长。“楼儿忒小不藏愁”是神来之笔，把无形的愁绪写得有了体积，仿佛能看见那愁绪从楼里漫出来，融入烟雨之中。
海棠花本是解愁的，却被晚风惊扰，这种一波三折的写法，让愁绪有了层次。蒋捷写的哪里是春愁，分明是对归乡的渴望，那份渴望如此强烈，连小小的梳楼都装不下。
9、女冠子·元夕
蕙花香也。雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借。剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
南宋亡国后， 蒋捷的许多词作都流露出怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。这首词作者通过今昔元宵的对比和内心感情活动的抒发，表达了他对故国的深切缅怀。
蕙花香里，雪后的池馆美得像一幅画。蒋捷想起从前的元夕，春风吹到宝钗楼，笙箫满街，琉璃灯的光芒能照亮整个夜空。
可如今，灯还是挂着，却没了当年的热闹，更没有“暗尘随马去，明月逐人来”的诗意。这些年，他早已心懒意怯，连和姑娘们争着戴蛾儿的兴致都没了。
江城人静，初更的梆子声敲碎了夜色。潮起潮落，朝代更迭，谁能向老天再借一次繁华呢？他剔着残烛，梦里却分明看见钿车罗帕，那些逝去的时光又回来了。
他拿起吴地的银粉纸，想把旧家风景写成闲话，却听见邻家女孩还在唱着“夕阳西下”的旧曲，不禁苦笑。
这首词以今昔对比写尽沧桑。昔日的元夕有多繁华，今日的元夕就有多冷清。“不是暗尘明月，那时元夜”一句，看似平淡，却藏着无尽的失落。
结尾一句极佳，邻家女孩的歌声像一把钥匙，打开了记忆的闸门，也让他明白：有些繁华逝去了，就再也回不来。这种对时光的感慨，对故国的思念，没有直白的呐喊，却比任何豪言壮语都更动人。
10、虞美人·听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
这是蒋捷最著名的一首词，它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合，不仅概括了人的一生中少年、壮年和晚年的特殊感受，同时也映射了大宋从繁华到陨落的过程。
少年时在歌楼上听雨，彼时红烛摇曳，罗帐低垂，雨声里都是风月。壮年时在客舟中听雨，江阔云低，断雁哀鸣，雨声里满是漂泊的苍凉。
如今在僧庐下听雨，鬓发早已斑白，雨声里只剩看透世事的淡然。悲欢离合本就无情，不如任阶前的雨，一滴一滴落到天明。
这首词被称为“写雨的最高境界”，不是因为写尽了雨的形态，而是写透了人生。三幅听雨图，对应着人生的三个阶段，从年少轻狂到中年漂泊，再到老年淡然，雨声成了时光的注脚。
“悲欢离合总无情”一句，看似冷漠，实则是历经沧桑后的通透。蒋捷写的哪里是雨，分明是整个人生。那雨从歌楼到客舟，再到僧庐，一路下过来，淋湿了他的青春，也沉淀了他的岁月。这种以小见大的笔法，让雨有了生命，也让人生有了诗意。
八百年后的今天，当我们在某个雨夜静坐窗前，听着阶前的雨声，忽然就懂了蒋捷——原来有些愁绪，真的能跨越时空，在不同的生命里，激起同样的涟漪。这大概就是经典的力量，它让我们在别人的故事里，看见自己的人生。
来源：高中语文在线