场景实验室｜安踏作品集：突破原生边界的「潮流文化实验」

摘要：2025年8月3日，第九届立秋演讲「新物种爆炸·吴声商业方法发布2025」，场景实验室创始人、场景方法论提出者吴声表示，AI场景革命正在让商业开启「哲学生活方式周期」，关键是在每个具体场景重建「意义坐标」。

2025年8月3日，第九届立秋演讲「新物种爆炸·吴声商业方法发布2025」，场景实验室创始人、场景方法论提出者吴声表示，AI场景革命正在让商业开启「哲学生活方式周期」，关键是在每个具体场景重建「意义坐标」。

「吴声造物」在会后策划推出《新物种观察·2025案例特辑》，围绕大会研究的「商业新物种」，展开各个行业的场景创新解读。本期带来第4篇——「安踏作品集」。

一、安踏作品集：门店的在地性与艺术化

在地性与艺术化的门店叙事哲学，让实体消费场景越来越贴近消费者，也让抵达有理由，成为全新漫游的开始。我们观察到的典型案例如安踏子品牌「ANTA SNEAKERVERSE安踏作品集」(以下简称安踏作品集)，通过挖掘运动内核与时尚潮流的交汇价值，以设计反哺功能，进而使门店转变为运动与时尚的「共生体」。进而需要去洞察，从产品到门店的创新叙事，如何成就品牌价值的「展翼」。

从「SV-幻巷」打造如魔法世界般的「球鞋宇宙」，到「SV-GateM」呈现风格化艺术装置，都是以运动基因赋能时尚潮流的新实践。门店叙事创新，要通过在地性与艺术化融合，实现物理空间与文化语境的有效联结。值得一提的是，安踏作品集塑造的时尚潮流体验不仅提升消费趣味性，还使门店成为可分享、可传播的沉浸式消费场景，让消费者在镜像世界「漫游」。而这种策略，也驱动门店进化为连接品牌价值与艺术风格的支点。

二、成为入口与目的：高饱和的现场，低流速的时间

抵达让门店成为入口，漫游让门店成为目的。入口，是成为对目标圈层有吸引力的空间；目的，是形成品效合一的商业闭环。安踏作品集基于对球鞋、联名、运动、潮流的创新表达，让社群本身在于此落地，吸引年轻人愿意在此消磨时间并产生消费，因门店面积浓缩且定位垂直，坪效层面也更具密度优势。

● 位于上海南京东路的安踏作品集主题限定店「SV-幻巷」，融入暗黑风格与复古工业风元素。

据了解，自2024年北京三里屯店开业，到2025年初上海南京东路「SV-幻巷」启幕，安踏作品集通过店型进化的同时突破传统品类分区，譬如格调运动、运动生活、潮流先锋三个主题陈列，强调限量款、联名款与明星IP商品等。品类之间的界限逐渐模糊，跨品类融合成为重要趋势。

正如安踏作品集提出要打造「格调运动与时尚生活的融合哲学」，门店是品牌理念的最完整表达，也是用户常逛常新、发生连接的社交场域。安踏作品集目前在全国主要城市已开设61家门店，以「高饱和」的体验现场，营造「低流速」的社交时间：驱动用户在以运动为本的内核以上，持续探索更多跨界风格。

三、品牌的文化实验：以具体革新突破「原生边界」

安踏推出子品牌安踏作品集，本质也是以产品突破原生边界的一次「潮流文化实验」。8月27日，安踏作品集在上海举办品牌发布会及2025秋冬系列产品大秀，以eclosion（展翼）为主题，将生物在适应不同环境时而不断进化的现象视为品牌精神内核，借时尚展现多元融合理念。

此次大秀发布的单品，或从解构经典运动基因与当代先锋美学的碰撞出发，亦可以数据驱动设计将动态且高度可定制的解决方案融入创作过程，更能借由个性化IP建立运动美学的独特形象，共同为安踏作品集构建出「格调运动、时尚生活」的感知宇宙。譬如此次最新发布的「eclosion TYPE 1」高帮篮球鞋，采用硬核实战与拳击美学融合的设计框架，呈现出创新性、极限性，和融合性的作品。