摘要：张道洽（1202～1268），南宋衢州开化（今浙江开化）人。他以痴迷梅花闻名，一生创作咏梅诗三百余首，数量居历代诗人之首，故有“梅花诗人”“梅痴”之称。

张道洽（1202～1268），南宋衢州开化（今浙江开化）人。他以痴迷梅花闻名，一生创作咏梅诗三百余首，数量居历代诗人之首，故有“梅花诗人”“梅痴”之称。

本文张道洽的三首诗作：《见梅》语言质朴，描绘梅花冲雪报春、引领百花齐放的开阔景象，赞其无私分享春意的气度；《梅花》则引林逋典故，写老树新葩，虽仅一花却香彻天地，凸显其不随时俗、月下自赏的孤高品格与顽强生命力；《梅花七律》格律工整，赞其与生俱来的清白家风与冰霜气骨，描摹雪中香、月下影的孤独韵味，最终感叹其天然之美非笔墨所能完全描绘。

寒梅冲雪领春回，桃李纷纷趁脚来。

一点阳和无尽处，从头分与百花开。

这首诗描绘了早春时节梅花率先开放，引动百花盛开的景象，语言质朴，意境开阔。

开篇“寒梅冲雪领春回”，画面感十足。一个“冲”字，把梅花不畏严寒、顶风冒雪的姿态生动地勾勒出来。“冲”带着力量，带着决心，仿佛是一位勇士，在冰天雪地里闯出一条通路。它不是被动地等待春天，而是主动地“领”着春天回来。在传统文化里，梅花向来是高洁、坚韧的象征。北宋王安石写过“墙角数枝梅，凌寒独自开”，赞美它的孤傲；而张道洽笔下的梅花，多了一份引领者、开路者的气魄。它不仅自己绽放，更承担着唤醒春天的使命。

接着一句“桃李纷纷趁脚来”，写的是梅花开放后的景象。桃花、李花，这些典型的春日花卉，紧随其后，热热闹闹地开放了。“纷纷”描摹出百花竞放、生机勃勃的样子。“趁脚来”三个字用得尤其传神，像是小孩子追赶着大人的脚步，显得活泼、急切，也形象地说明了这些春花是紧随着梅花的步伐而来的。这一句与上一句形成对比，前者是引领者，后者是追随者，一先一后，一静一动（梅花虽开，但对比“纷纷”的桃李，它显得更沉静），清晰地展示了春天到来的次序。

诗歌的后两句，视角从具体的花扩展到更宏观的层面。“一点阳和无尽处”，这里的“阳和”指的是春天的暖意、生机。这最初的暖意，或许就如同梅花初绽时带来的那一丝春的气息，看似微小，仅仅是“一点”，但它的能量却是无穷无尽的，是“无尽处”。这一点暖意，就是春天的本源，是万物复苏的动力。它不是孤立存在的，而是具有普遍性和延展性的。诗人从梅花的开放，看到了背后蕴藏的生命力量的源头。

最后一句“从头分与百花开”，是对前面“无尽处”的呼应和解释。这无尽的“阳和”，从梅花这个“头”开始，公正地分给所有的花朵，让它们都能获得生机，竞相绽放，最终形成了万紫千红的春天。“从头”二字，再次强调了梅花的起始和引领作用。“分与”则体现了一种无私的、博大的气象。梅花不仅是报春的使者，更是春天的播种者，它开启的这一点生机，最终惠及了整个春天。南宋诗人陆游也爱梅，他的诗句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，表达的是个人情怀与梅的融合。张道洽这首诗，则更着眼于梅花对于整个春天、对于“百花”的贡献，格局更为开阔。

整首诗语言朴实，没有华丽的辞藻，却有深厚的意蕴。它赞美了梅花不畏严寒、率先报春的品格，更揭示了它作为春之引领者、生机散播者的重要作用。从一枝梅花的开放，写到整个春天的到来，由小见大，层层递进，充满了对生命力的赞叹和一种积极乐观的态度。读来让人感到温暖，也体会到那份源于自然、生生不息的力量。

和靖风流百世长，吟魂依旧化幽芳。

已枯半树风烟古，才放一花天地香。

不肯面随春冷暖，只将影共月行藏。

悬知骨法清如计，传得仙人服玉方。

这首诗并非简单描摹梅花的外形，而是深入探寻其内在品格与文化意涵，赋予它一种超越时空的美感。

诗歌开篇就提到了“和靖风流百世长”。“和靖”指的是北宋那位以梅为妻、以鹤为子的隐逸诗人林逋（lín bū）。林逋爱梅成痴，他的高雅情趣和生活方式（“风流”在此指风雅、格调），影响深远，流传百世。张道洽起笔便引林逋，是为梅花寻根溯源，点明了梅花在古代文人心目中独特的地位——它不仅仅是花，更是一种人格理想的寄托。紧接着“吟魂依旧化幽芳”，诗人想象林逋那沉醉于吟咏梅花的诗魂，仿佛没有消散，而是融入、化作了梅花的幽幽芬芳。这一句将人物、历史与梅花巧妙融合，赋予梅花一种带着文人气息的灵魂感。

接下来两句转入对梅花本身的刻画：“已枯半树风烟古，才放一花天地香。”这幅画面对比强烈。诗人看到的，或许是一株饱经风霜的老梅树，一半已经枯萎（“已枯半树”），带着岁月留下的苍茫印记（“风烟古”）。

然而，就在这看似衰朽的生命体上，“才放一花”，仅仅一朵初开的梅花，它的香气便足以弥漫整个天地（“天地香”）。这里的“才”字，既有刚刚开放的意思，也蕴含着一种对比的力量——仅仅一朵，便有如此震撼的能量。这描绘出梅花顽强的生命力，以及它虽貌不惊人（仅一花），却能以品格（香气）影响广阔世界的气度。北宋王安石写梅“遥知不是雪，为有暗香来”，强调的是香气的独特辨识度；张道洽则更进一步，突出了这一缕香气所蕴含的巨大能量和影响力。

诗的颈联“不肯面随春冷暖，只将影共月行藏”，是对梅花品性的进一步阐释。梅花有自己的开放节奏，它“不肯”改变容颜去迎合春天时冷时热的变化，显示出它的独立与坚守。它不像别的花那样趋炎附势，追逐暖阳。它选择的伴侣是清冷的月光，“只将影共月行藏”。“行藏”二字，出自《论语·述而》“用之则行，舍之则藏”，原指君子出仕与归隐。用在这里，描绘出月光下梅影婆娑、时隐时现的景象，更深层地喻示了梅花那种不求闻达、甘于寂寞、与高洁为伴的品格。它的美，它的存在，是在安静的夜晚，在与月亮相伴的清辉里，这是一种内敛而孤高的美。

尾联“悬知骨法清如计，传得仙人服玉方”，将对梅花的赞美推向了极致。“悬知”是料想、推测的意思。“骨法”本是绘画术语，指内在的结构、气韵。诗人推想，梅花之所以如此清雅不凡，其内在的“骨法”必定是“清”澈纯粹到了极点，如同精心计算过一般完美无瑕（“清如计”的“计”或可理解为尺度、法度，指其清雅有度）。这种清奇的骨格，仿佛是得到了古代仙人服食玉石以求长生不老、保持纯洁的秘方（“服玉方”）。这里用道家仙话作比，将梅花的清、骨、以及它耐寒的生命力，都赋予了一种超凡脱俗、近乎仙风道骨的想象，把它从凡间草木提升到了一个更高的审美层次。

总览全诗，张道洽由林逋引入，写梅树之古、梅花之香、梅格之傲、梅骨之清，层层深入，将梅花的形、神、品、韵描绘得淋漓尽致。他不仅赞美了梅花本身，更歌颂了梅花所代表的那种坚韧不拔、独立不移、清高绝俗的人格理想。诗歌语言凝练，意境高远，对仗工整，显示了诗人深厚的艺术功力。

清白家风不染尘，冰霜气骨玉精神。

腊前恰见无多蕊，天上还他第一春。

香在雪天孤有韵，影於月地四无邻。

逃禅未到天然处，笔底如何写得真。

这首七言律诗，是诗人对梅花品格的深度赞颂。它不仅仅描绘梅花的姿态，更着力于发掘其内在的、象征性的意涵。

开篇“清白家风不染尘，冰霜气骨玉精神”，就奠定了全诗的基调。诗人开门见山，赋予梅花高贵的出身——“清白家风”，一个“清白”，点出了它的纯净无瑕，仿佛来自一个世代坚守节操的家族，绝不沾染世间的半点尘埃。紧接着，“冰霜气骨”描绘了梅花在严寒中挺立的风骨，那是饱经风霜、愈发坚韧的内在力量。“玉精神”三个字，则凝聚了梅花温润、纯洁、高贵的本质。如同美玉，质地坚实而光华内蕴。这两句合起来，为梅花塑造了一个既有家族传承般的清白背景，又有自身历练出的刚毅风骨和玉石般内在品质的形象。

颔联“腊前恰见无多蕊，天上还他第一春”，转而描写梅花的开放时节与独特地位。“腊前”，指农历十二月之前，梅花往往在寒冬腊月，甚至更早时便已悄然绽放。“恰见无多蕊”，说明它初开时，并非繁花似锦，可能只是星星点点的几朵蓓蕾。这寥寥数朵，却具有非凡意义。“天上还他第一春”，诗人认为，整个春天都应该从梅花这里算起，它是当之无愧的“第一春”。这个“还”字用得有意思，仿佛春天本就属于梅花，是上天赋予它的荣耀。这不仅是时间上的“第一”，更是地位上的“第一”，突显了梅花敢为天下先、引领春回大地的独特角色。

颈联“香在雪天孤有韵，影於月地四无邻”，是对梅花声色之美的具体描摹，尤其突出了它的孤高。“香在雪天”，梅花的香气不是在和煦春风里与百花争艳，而是在风雪交加的天气里独自散发。这香气因其环境的酷烈而更显珍贵，带有一种独特的风韵（“孤有韵”）。

“影於月地”，梅花的影子投映在洒满月光的地面上。“四无邻”，周围没有任何同伴。这幅画面，清冷、孤寂，却极富诗意。北宋林逋写梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，意境相似，都抓住了梅影与梅香在特定环境（水边、月下）中的独特魅力。张道洽此处更强调其“孤”与“无邻”，将梅花那种遗世独立、不求热闹的品性推向极致。

尾联“逃禅未到天然处，笔底如何写得真”，诗人笔锋一转，引入了哲思与自谦。“逃禅”，指避世修行，追求禅宗的境界。诗人认为，即便是通过修行达到的超脱境界，恐怕也未能抵达梅花所体现的那种纯粹的、天生的自然状态（“天然处”）。梅花的美，它的品格，是如此浑然天成，不假外求。面对梅花这般极致的自然之美与高洁品性，诗人不禁感叹：“笔底如何写得真？”自己的笔墨，又怎么能够真正描绘出它的神髓呢？这既是诗人对梅花的高度赞美，也是对自己描摹能力的谦逊反思，流露出一种面对至美事物时难以言说的敬畏感。

通览全篇，张道洽以精练的语言、严谨的对仗，将梅花的清白、坚韧、孤高、天然之美刻画得入木三分。他不仅赞美梅花的外在风姿，更深入挖掘其蕴含的文化品格，使梅花成为一种理想人格的象征。诗歌意境清幽，格调高雅，字里行间充溢着对梅花发自内心的欣赏与敬佩。

来源：穿着校服画画