摘要：你是否以为，金黄色是只专属于太阳的璀璨？小颜想告诉大家，答案远不止于此哦。它更像一位藏在时光里的 “闪光精灵”——有时静卧在青铜器的繁复纹路间，沐浴着岁月的暖阳；有时轻裹在丝绸的经纬交织里，安然枕着时光入眠；有时还会悄悄栖落在古建筑的琉璃瓦上，俏皮地眨着亮眼。

潮新闻客户端 罗欣 张冰倩 邵卓越 杨硕星

颜色里的中国

嘿，读者朋友们！小颜又来啦！

你是否以为，金黄色是只专属于太阳的璀璨？小颜想告诉大家，答案远不止于此哦。它更像一位藏在时光里的 “闪光精灵”——有时静卧在青铜器的繁复纹路间，沐浴着岁月的暖阳；有时轻裹在丝绸的经纬交织里，安然枕着时光入眠；有时还会悄悄栖落在古建筑的琉璃瓦上，俏皮地眨着亮眼。从祭祀礼器到日常织物，从皇家宫殿到文人园林，金黄色是先民对天地的敬畏，是王朝对秩序的构建，是匠人对技艺的追求，更是中国人刻在骨子里的审美与哲思。

叮——探秘之旅即刻启程！快跟上小颜的脚步，一同解锁金黄色里沉淀千年的秘密吧！

服饰篇：织进衣袂的“黄金星光”

告诉大家一个小秘密，古代皇帝的龙袍并非一开始就确定为黄色，而是历史、文化与制度长期作用的结果。

最初帝王袍服色不固定，依“五德始终说”观点，王朝更替对应五行相克，五德各有专属服色。秦始皇定秦代周为“水德克火德”，因五行中水对应黑，故秦帝袍服以黑为尊。汉代初属水德，亦尊黑；汉武帝时改定汉为“土德”（土克水）。到了魏晋南北朝时期，因为政权的频繁更迭，“五德始终说”应用混乱，但黄色的“中央土德”象征仍然在不断强化，北魏孝文帝在改革时，就规定帝王祭地礼服为黄色祭袍，虽然此时还没有禁止官员用黄色，但黄色已经成为皇权的优先色

清 明黄色缎绣金龙朝袍 北京故宫博物院藏

那黄色真正成为帝王袍服的法定专属色是从哪个朝代开始呢？答案是唐朝！唐代国力强盛，需通过服饰等级强化中央集权，而黄色自汉代后已积累中央土德与皇权关联的文化认知，因此顺理成章地成了最佳选择。《新唐书·车服志》中记载着：“武德四年，始著车舆、衣服之令……士庶不得以赤黄为衣服、杂饰。”此处的赤黄即赭黄是一种偏赤的黄色，明确将其定为皇帝专用色，官员、百姓穿赤黄即为僭越，可处流放三年的惩罚。唐代虽定黄色为皇家色，但“黄色+龙纹”的“黄袍”概念还没有完全形成，而宋代则是黄袍“色”与“纹”彻底绑定的关键时期，公元960年，赵匡胤借陈桥兵变被士兵披“赭黄五爪龙袍”拥立为帝，这就是“黄袍加身”的故事。此事件让“黄色龙袍”等同于天子的认知从制度层面深化至文化层面，成为全民共识。登基后，赵匡胤进一步规范制度，将明黄定为皇帝专属色，赭黄降为亲王用色，同时规定龙袍必为九纹五爪。明清两代则在唐代禁黄令和宋代龙袍定型的基础上，构建了更精细的黄色等级体系与龙袍规范，让“黄色龙袍”成为皇权的绝对象征。

上衣胸前金正龙

袖端行龙

今天小颜就要带大家近距离围观一件超厉害的清代龙袍，它就藏在故宫博物院里，名叫“明黄色缎绣金龙朝袍”。（如图），别小看这件衣服，它可是皇帝在重大典礼、祭祀祖先时才穿的顶级礼服，在皇帝的所有衣服里等级最高，因此所使用的黄色也是高纯度的明黄，这种明黄特别纯、特别亮，就像正午的太阳那样耀眼，一看就充满皇家气派！再仔细看看这件龙袍的细节：明黄色的缎面上，居然绣了足足43条金龙！上衣的柿蒂形纹样中，前后及两肩各绣一条金正龙（如图），它们身姿挺拔，好像随时要腾空而起；袖子末端各有一条“行龙”（如图），姿态灵活，仿佛在欢快游动；腰帷处绣有5条行龙，衽（rèn，也就是衣襟）部绣正龙一条，襞（bì）积处（为衣服褶皱）则藏着22个圆圆的“正团龙”（如图），就连下裳的前后，也各有1条正龙、5条行龙（如图），简直是“龙的乐园”！

襞积处团龙

下裳正龙和行龙

更惊艳的是，这些金龙都用赤圆金线勾了边。金线的光泽映着明黄色的缎面，只需微微一动，那流光便顺着衣料漫开，满幅的华贵仿佛要挣脱织物的束缚，尽数倾泻出来。而且绣工更是精妙绝伦，繁复的针法下龙鳞层层叠叠，片与片的衔接清晰得能辨出纹理；龙须纤若游丝，垂落间似有微风拂过，下一秒便要轻轻飘动；就连环绕周身的祥云，也绣得如云絮般轻盈舒展，色彩由浅及深晕染开来，过渡得浑然天成，不见半分刻意。

明黄本就是象征尊贵的色彩，当它与这般精湛的绣工、丰美的纹样相融，便成了皇权最鲜明的印记，将千百年间沉淀的历史厚重与文化意蕴，都稳稳承载在了这一方织物之上。

【小小设计师】

看完刚才龙袍从丝线到华服的精彩制作过程，是不是已经被那些精致的传统纹样深深吸引啦？现在小设计师们最爱的服饰DIY环节就要开启，快来动手给自己设计一件超酷的专属黄袍，为它添加上你喜欢的色彩与图案吧！

建筑篇：缀在檐角的“金色剪影”

嘿！小伙伴们，想象一下，你举着手机在故宫自拍，镜头刚对准屋顶，突然一片金灿灿的光芒撞进画面，差点晃花眼！先别揉眼睛，这可不是现代网红款“土豪金”。在古代中国，这种晃眼的金黄色，是皇帝专属的顶级特权色，简直就是写在屋顶上的 “权力密码”！想知道为什么紫禁城的屋顶像铺满了凝固的阳光？为什么天坛的金顶仿佛能戳破蓝天吗？今天，小颜就带大家化身建筑侦探，一起破解中国古代建筑上那抹最耀眼、最神圣的金黄色。准备好，让我们穿越回那个金光闪闪的权力中心吧！

第一站：北京天坛祈年殿——戳向天空的金色太阳

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祈年殿

仰望天坛祈年殿（如图），最引人注目的便是那直指苍穹、沐浴在日光中的鎏金宝顶。这里曾是明清皇帝办顶级仪式的地方——每年来此祭天祈福，盼着风调雨顺、老百姓能安居乐业。那耀眼的金顶，稳稳立于湛蓝如洗的琉璃瓦之上，犹如一颗凝固的太阳。在古人心中，这纯净夺目的金色尖顶，绝非普通装饰。它象征着帝王作为天子的独特身份，是人间与浩瀚天宇沟通的至高象征。金光熠熠的宝顶，仿佛汇聚了来自上苍的光辉，无言地诉说着帝王代天理政、肩负万民福祉的神圣使命。它不仅是建筑的最高点，更是“君权神授”这一古老信念，在天地间留下的一个璀璨印记。

第二站：故宫太和殿——铺满“凝固阳光”的屋顶

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太和殿

再来看故宫太和殿（如图）的屋顶——那可不是普通的瓦片，而是铺满了一整片凝固的阳光！这就是超有名的明黄色琉璃瓦，堪称中国古代建筑的顶配中的顶配，也是皇帝独有的专属色号！为啥它能这么闪？秘密藏在“釉”里！不是简单刷层漆，而是靠“窑变”的魔法。工匠先用特殊黏土做成瓦坯，晾干后，再全身浸泡一层矿物秘方釉药（主要含铅和铁），送进窑里用1400℃高温烧制。高温让釉料熔融、发生化学反应，最终冷却形成玻璃质的光滑表面和独一无二的明黄色。这颜色纯净稳定，哪怕风吹雨打几百年，也不会褪色！

虽然叫“琉璃金瓦”，但里面没黄金哦！它的金色光泽完全来自那层神奇的釉。古人用智慧和技术，模拟出了黄金般永恒、尊贵的光辉。每片琉璃瓦的大小、弧度、角度都是精确计算、统一烧制的，像乐高积木一样严丝合缝地拼接，才能形成那完美流畅、气势恢宏的“金色海洋”效果。

在明清两代，明黄色是皇帝专属色。太和殿是紫禁城最核心、等级最高的建筑，它的屋顶必须是最尊贵的颜色。普通官员和老百姓如果用这种黄色，那可是要掉脑袋的！正如上文中的五行，黄色对应“土”，位居中央，象征稳定、包容和至高无上的权力。而皇帝是“九五之尊”，居中统治天下，用黄色屋顶再合适不过！

【小科普】斗拱

逛故宫、天坛时，你有没有留意过屋檐下那层叠起来的木架子？别小看它，这可是中国传统建筑的智慧担当—— 斗拱！它就藏在柱子顶端和大屋顶之间，由一系列标准化的木块（“斗”）和弓形悬臂（“拱”）通过精密榫卯结构层层交叠、向外挑出组合而成，宛如在屋檐下编织了一朵立体的木构之花。它不仅是力学的杰作——如同精妙的弹簧系统，通过构件间的缝隙摩擦与弹性变形，巧妙地化解地震能量，保护主体框架；更如同无数只向上托举的巨手，将千钧之重的深远屋顶传递下来的压力，分解、传导至下方的立柱，解决了大屋顶悬挑的难题。更有意思的是，在古代等级森严的社会里，斗拱还是建筑的“身份牌”，木块大小、向外挑的层数越复杂，建筑等级就越高！就像紫禁城太和殿，它的斗拱足足有十层，那繁复的模样，不就是在无声宣告“皇权至高无上”吗？

古画篇：晕在绢上的“金箔暖意”

刚破解完建筑屋顶上的金色秘密，是不是还没看够那抹耀眼的黄？别着急，咱们这就把侦探镜头转向博物馆——那里藏着两幅超神奇的古画，画里藏满了太阳的碎片。它们就是金黄色的！小颜继续带大家一起挖出这些金黄色的小秘密，出发啦！

北宋 王希孟 千里江山图（局部） 51.5×1191.5cm 绢本 故宫博物院藏

首先，让我们走进北宋画家王希孟的《千里江山图》中，一探那“阳光披风”的真面目。《千里江山图》是中国十大传世名画之一，长卷有11米多呢！想象一下，把十张课桌连起来那么长的画卷上面画满了青山绿水，是不是很壮观！（如图）在这幅宏伟的山水长卷里，金黄色就像调皮的小精灵，一会儿跳到山尖，一会儿落在岸边，到处“撒欢”。画家王希孟用了一种叫作石黄的天然矿物颜料，它的色彩纯正、细腻柔和，遮盖力特别好，且不容易褪色，所以《千里江山图》虽然已经近一千岁了，画里的金黄依旧亮亮的，一点都没“掉色变老”！王希孟可聪明了，他在画《千里江山图》时，先用赭石在绢上打好底色，再用石黄和头绿在绢的正反两面反复罩染，就像给画穿衣服一样，一层叠一层，才画出这么好看的色彩。这种技法在北宋徽宗年间，可是宫廷画家的“独家秘籍”呢！远远看去，《千里江山图》中的群山就像披着金黄的小披风，在阳光下闪闪发亮，仿佛下一秒就能看到小鹿踩着金黄的草地跑过去。那些金黄色的线条和斑点，让整幅画更加生动，充满了生命力。

宋 佚名 榴枝黄鸟图 24.6×25.4cm 绢本 北京故宫博物院藏

看完了大气的山水，咱们再来瞧瞧另一幅藏着金黄秘密的古画——《榴枝黄鸟图》（如图）。画面上，一只羽毛金黄的黄鹂鸟停在石榴枝上，嘴里叼着一只小虫子，看起来正准备回去喂它的宝宝呢。石榴枝上挂着胖乎乎的石榴，有的石榴笑开了嘴，露出里面一颗颗火红的籽，而石榴皮的边缘，被画家轻轻涂上了淡淡的金黄，像给石榴裹了一层甜甜的蜂蜜。

榴枝黄鸟图局部

最有趣的是停在树枝上的小黄鸟，它的羽毛不是单纯的黄，而是带着一点细碎的金光，只要小鸟在枝头动一动，羽毛就会“晃”出星星点点的光，仿佛在跟我们打招呼：“快看！我的金黄小外套是不是超酷？”画家画这只小鸟时，手法可细致了：先用淡赭（一种浅褐色）和黄色轻轻晕染小鸟的身体，再拿粉白颜料细细勾描羽毛和喙爪，把小鸟的立体感拉满。这种画羽毛的技法叫“丝毛”——用细细的笔，一根一根勾出羽毛，就像妈妈给你梳头发那样轻柔，所以小鸟看起来毛茸茸的，好像伸伸手就能摸到！黄鹂鸟身体的黄色部分，则是用藤黄加白色调和出来漂亮的粉黄色先来平涂，然后用藤黄色一层“统染”、一层“分染”。就这么层层叠加，小鸟的羽毛才显得又立体又生动，仿佛下一秒就要扑棱着翅膀飞走啦！

器物篇：凝在器身的“黄金印记”

读者朋友们，咱们的黄色探险之旅来到最后一站——藏着黄金魔法的器物篇啦！想知道两千多年前的铜马，怎么披上永不褪色的“阳光金纱”吗？好奇会吞烟雾的长信宫灯，为何能历经千年依旧金光闪闪吗？快跟着小颜一起推开这扇鎏金大门，看看古代工匠如何让冰冷的金属，绽放出穿越时光的温暖光芒！

西汉 鎏金铜马 藏于陕西茂陵博物馆

在陕西茂陵博物馆的展柜里，立着一匹“金色骏马”——西汉鎏金铜马（如图），它是以当时大宛国产的汗血马为原型精制而成。马体长76厘米，通高62厘米，浑身铜铸鎏金，抬头翘尾、四腿笔直，那精神劲儿，好像下一秒就要跳出展柜，重现当年在草原上飞驰的荣耀。最神奇的是它的外套，不是普通铜器的暗褐色，而是一层亮晶晶的暖黄色，就像裹了件阳光织的金纱！这层金纱可不是随便涂的，藏着工匠的五步鎏金魔法秘方：第一步先给铜马“洗澡”，把表面的坑坑洼洼和油污磨干净；第二步将金箔剪碎，再与汞按一定比例混合加热，使其充分相熔，金箔熔化成金泥；第三步是用毛刷把金泥均匀涂在铜马身上，还能画出复杂的花纹；第四步是将涂好金泥的器物进行烘烤，汞会像水汽一样悄悄跑掉，只留下纯金牢牢粘在铜器上；最后还要用硬度高的玛瑙压子轻轻打磨，让金层更亮、更闪。正是这五步精细工艺，让铜马的鎏金层既能防生锈，又能一直闪着光，历经两千多年依然熠熠生辉。原本暗沉的铜器瞬间变得贵气十足，这是古代工艺与智慧的完美结合。

西汉 长信宫灯 藏于河北省博物馆

在河北省博物馆里，还藏着一件会“呼吸”的环保灯——长信宫灯（如图），它不仅靠黑科技惊艳众人，更将鎏金工艺的美融入每一处细节，妥妥的实用与颜值双冠军器物。整体造型是一个跪坐着的宫女双手执灯的形象，铜像体内中空，其中空的右臂与衣袖形成铜灯灯罩，可以自由开合，燃烧产生的灰尘随着热空气的推动徐徐上升，沿宫女右臂袖管不断进入灯体内，在灯体内部形成烟灰，不会飘散到周围环境中，避免了室内空气污染。经过几千年的岁月，人们在看到它的第一眼时，无不惊叹它的光彩，而这种光彩的秘密还是鎏金魔法。小颜来揭秘工匠选鎏金工艺的原因：第一，黄金在古代是极其稀有的，给宫灯鎏金，一下就显出它的尊贵；第二，黄金的“保质期”超长，能长久保持迷人的金色光泽；第三，黄金特别“听话”，易于塑造出各种形状，装饰效果极具魅力。也难怪这盏长信宫灯，既是“环保小能手”，又是“鎏金美展品”。

从汉代的鎏金铜马到长信宫灯，鎏金工艺就像一位“黄色魔法师”，让冰冷的器物有了温度。下次去博物馆时，记得找找那些金光闪闪的宝贝，说不定你还能发现小颜没讲到的金色秘密呢！

来源：钱江晚报