摘要：这两天，一张张照片在各个戏迷群里传播：浙江音乐学院大剧院门口，热情的观众拿着越剧《我的大观园》的介绍手册和周边，以大幅海报为背景，露出灿烂笑容。这部戏开演后，来自全国各地的戏迷用这样的方式打卡，定格与越剧相遇这一刻的欢喜。

潮新闻客户端 编辑 王彬

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本期嘉宾是浙江小百花越剧院院长、国家一级演员王滨梅。

《我的大观园》剧照 图源：“浙江小百花越剧院”微信公号

这两天，一张张照片在各个戏迷群里传播：浙江音乐学院大剧院门口，热情的观众拿着越剧《我的大观园》的介绍手册和周边，以大幅海报为背景，露出灿烂笑容。这部戏开演后，来自全国各地的戏迷用这样的方式打卡，定格与越剧相遇这一刻的欢喜。

从新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的出圈到《我的大观园》的开票秒空，越剧正为传统戏曲赢得漂亮的流量。越来越多年轻人被古老戏曲圈粉，成为“追戏人”。网络平台上，到处可见他们的观后感：“看戏看出了大片的感觉”“这唱腔太有韵味了”……

年轻人爱上戏曲看似“难以预料”，细究起来却在情理之中。

当越剧《我的大观园》等火爆出圈 ：传统戏曲，如何更青春

浙江小百花越剧院院长、国家一级演员王滨梅：

青春化表达与创新传承：百年越剧的破圈密码

百年越剧何以不缺“追戏人”，“小百花”何以每个时代都有破圈佳作？我觉得答案是在青春呈现和创新传承的密钥里。近期现象级作品越剧《我的大观园》以86%的45岁以下观众占比、39%的30岁以下受众结构，证明其以新舞台、新生代，赢得了观众特别是年轻观众的喝彩与追逐。

首先，创新打造是青春化转型的根基。越剧《我的大观园》尝试“非线性叙事”的诗化越剧，以立体感的空间架构，解决了镜框式舞台的平面化，拓展了舞台维度；更以秉持越剧精髓基础上展现艺术融合、各美其美的青春越剧，展现了充满活力的“小百花”青春群像。

其次，创新传播是破圈突围的关键。越剧《我的大观园》的新生代演员以流量矩阵推动着年轻化传播。比如领衔主演陈丽君，其抖音粉丝超400万，单条《我的大观园》演出预告最高播放量破1975万，同时“陈丽君的宝玉自带英气”等词条相继登上多平台热搜榜，其中“陈丽君也抢不到我的大观园”这一词条进入微博热搜榜前十，社交媒体平台“人剧合一”的营销绑定，使“抢票难”的观演体验成为文化事件，实现了从观剧消费到社交参与的传播升维。

最后，人才培养是持续创新的保障。越剧《我的大观园》定位“青春群像”戏，建立了“以演代训”模式，实行AB角轮换制，加大了青年演员参演比例，给予了他们更多展示机会，有利于构建合理的新生代人才生态。

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来源：钱江晚报