摘要：古往今来，在一方印章艺术设计上“诗、书、画、印”的完美结合、彼此辉映，是在诗词、书画、篆刻艺术长期彼此浸染、嬗变过程中逐渐形成的，而且得益于文人对印石的发现与使用。这是中国文学艺术的最高境界之一，也是中国篆刻成熟的标志。中国篆刻在世界艺术设计领域里独树一帜，自
图 宋斌“诗书画印”《黄鹤楼》
古往今来，在一方印章艺术设计上“诗、书、画、印”的完美结合、彼此辉映，是在诗词、书画、篆刻艺术长期彼此浸染、嬗变过程中逐渐形成的，而且得益于文人对印石的发现与使用。这是中国文学艺术的最高境界之一，也是中国篆刻成熟的标志。中国篆刻在世界艺术设计领域里独树一帜，自成体系，有着悠久的历史和优良的传统。2009年，被联合国评为世界级非物质文化遗产。
篆刻艺术设计上的诗、书、画、印四者的完美结合，古往今来，无论是理论探讨，还是艺术创作，都尚处在初始阶段。究其原因，乃方寸之地，能兼容四大艺术，不仅需要诗词的文学修养、书法的意蕴、绘画的神韵，又要有治印的深厚底蕴。
诗、书、画、印同属于文化，又分属不同的门类，诗词是文学门类；书法、中国画、印章属于艺术门类。诗词重在语言和抒情；书法是根基，追求意趣；中国画表现笔墨的神韵；印章讲究底蕴深厚，方寸之地，气象万千。
诗书画印的完美结合，是中国篆刻特有的表现形式，是中国篆刻发展到一定历史阶段的必然产物，是文人篆刻家登上印坛后才具有的现象。当中国篆刻还是工匠们的专职时，诗书画印尚处在独立存在时期。诗书画印的融合，是中国篆刻在发展过程中逐渐形成的。
中国篆刻是人文精神与大自然结合的产物，是地质矿物宝石、篆刻艺术技艺、钮雕古法精制“三美合一”的集中体现。在篆刻艺术设计上，让“诗、书、画、印”四者有机合一，四十多年来，宋斌教授进行了有益的尝试。因此，2023年，他的作品作为“国家名片”，由中国邮政、中国国际集邮网、中国大众文化学会向国内外公开发行。
一、诗书画印的渊源流变
自古以来，诗书画印作为“文坛四艳”，备受世人青睐和仰慕，它是中华优秀传统文化中独特的艺术现象，又是四种举世无双而又彼此浸润、相互缔结、四溢生发的艺术形式。作为人类非物质文化遗产，它的文化底蕴和艺术张力，堪称人类文化史上光芒四射的一颗璀璨的明珠。
中国历代建立的文学家协会或团体，均在“诗书画印”四者的结合上进行了探讨和践行。古代，建立了宋元朝书会、明朝复社。在近现代，成立了文学研究会、创造社、新月社、中国左翼作家联盟、中华全国文学工作者协会。到了当代，组建了中国作家协会（是中国共产党领导下的中国各民族作家自愿结合的专业性人民团体），各省市作家协会：每个高校的文学工作者协会、各个系统的文学工作者协会。
（一）诗：在 “诗书画印” 的语境中，“诗” 是指中国诗词，是一种用高度凝练的语言，形象地表达作者丰富情感，集中反映自然界、社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。其特点包括语言的精炼性、节奏的韵律性、情感的丰富性，以及意境的深远性。它运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张、象征等，来增强作品的艺术感染力。
中国诗词的发展源远流长，从先秦的《诗经》《楚辞》，到汉乐府、魏晋南北朝诗歌，再到唐诗、宋词、元曲等，不同时期有着不同的风格和特点。例如，唐诗以格律严谨、意境雄浑著称，代表诗人有李白、杜甫等；宋词则更注重词牌格律和情感细腻表达，苏轼、李清照是其中的杰出代表。
（二）书：在 “诗书画印” 的语境中，“书 ”是指中国书法，是一种以文字为载体，通过笔法、结构、章法等艺术手段来表现文字美的艺术形式。书法以毛笔、硬笔等为书写工具，以汉字为表现对象。书写者运用各种笔法，如中锋、侧锋、逆锋等，使笔画呈现出粗细、长短、轻重、缓急、方圆等不同变化，同时，通过对汉字结构的精心安排、布局等，展现出独特的艺术魅力，塑造出富有生命力和美感的线条。
使每个字的笔画之间相互呼应、协调统一，形成和谐美观的整体。在章法上，注重字与字、行与行之间的布局关系，通过疏密、虚实、开合等对比手法，营造出一种整体的艺术氛围和意境，从而表达出书写者的情感、气质和审美追求。
中国书法历史悠久，历经甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种字体的演变。在不同朝代，书法风格也各有特色，如魏晋时期书法尚韵，以王羲之、王献之父子为代表；唐代书法尚法，颜真卿、柳公权等书法家的楷书规范严谨。
（三）画：在 “诗书画印” 的语境中，“画” ，是指中国画，是中国传统的绘画形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分为工笔和写意，工笔画：以细腻、严谨的手法为特点，注重线条的工整、细腻和色彩的鲜艳、明快。例如，唐代阎立本的《步辇图》写意画：强调以意写形，注重表达画家的主观情感和思想意境。用笔豪放、简练，通过墨色的浓淡、干湿变化来表现物体的形态和神韵。例如，明代徐渭的《墨葡萄图》。
在构图、笔墨、色彩等方面具有独特的艺术特点和审美价值。以线条、色彩、形状、明暗、构图等艺术语言来塑造视觉形象，从而表达创作者思想情感、审美观念和对客观世界认知的艺术形式。
中国画有着悠久的历史，从原始社会的彩陶绘画，到战国时期的帛画，再到唐宋时期的繁荣发展，元明清时期的进一步演变和创新。不同时期有不同的绘画题材和风格，例如，唐代人物画兴盛，吴道子的人物画线条流畅，有 “吴带当风” 之誉；宋代山水画达到高峰，范宽、李成等画家的作品展现出壮丽的山河景色。
（四）印：在 “诗书画印” 的语境中，“印”，是指玺印、印章， 又称中国篆刻，其特点在于以篆字为主要表现形式，通过字法、章法、刀法等艺术手段，展现出古朴典雅、庄重含蓄的艺术风格。中国篆刻的核心内容主要采用篆书字体，也有采用隶书、楷书、行书、草书等字体入印的情况。印文的内容通常是姓名、字号、机构、斋馆名、成语、警句、诗词等。刀法是印章艺术的关键技法，包括冲刀、切刀等多种刀法。章法，尤其讲究疏密得当、虚实相生、呼应自然。印文的布局排列要根据文字的笔画繁简、字形结构等因素进行精心的艺术设计，使整个印面和谐统一，富有美感和艺术张力。印与诗、书、画相互结合，共同构成了中华优秀传统文化中独特的艺术景观。
中国篆刻的历史可以追溯到殷商时期，当时主要用于政治和经济活动中的凭信的刻制。战国楚国、秦汉时期是玺印发展的鼎盛时期，玺印的制作工艺和艺术水平都达到了很高的水准。明清时期和近现代，随着文人篆刻的兴起，中国篆刻艺术得到了进一步的发展和创新，成为与诗书画并重的艺术形式。例如，元朝的赵孟頫，明朝的文彭 ，清朝的丁敬 ，晚清的吴昌硕，近代的齐白石，现代的唐醉石等，均为中国篆刻艺术的典型人物。
二、诗书画印同源共道的秘籍
宋朝的一些诗人兼书法家的画家开始在画上题诗或题记，诗、书、画有了结合的萌芽。如北宋的米芾，苏轼等画家积极实践诗画结合。元朝时，随着文人画发展，印加入诗、书、画行列，诗书画印开始结合。由于水墨画兴起，朱文印章成为活跃画面气氛的重要元素。到了明清两朝，文人画垄断画坛，诗书画印结合的艺术形式逐步增多，不少文人画家如徐渭、八大山人等，都在作品中呈现了诗书画印的融合。其实，诗书画印有着天然的契合融汇度。
（一）诗与书的契合融汇：两者有以诗入书，以书映诗的妙处。书法家将诗歌作为书写的文本内容，通过书法的形式将诗歌呈现出来。以优美的书法线条展现诗歌的文学之美，使诗歌得以更广泛地传播和欣赏。书法家在书写诗歌时，会根据诗歌的意境来选择字体、笔法和布局等。
如书写豪放派的诗歌，可能会采用狂草字体，以奔放的笔触、流畅的线条来体现诗歌的豪迈气概；而书写婉约派的诗歌，则可能会选择行书或小楷，用细腻、柔和的笔法来传达诗歌的细腻情感。 书法家自身的书法风格往往具有独特的气质和韵味，这种风格可以与某些诗歌的风格相呼应，使人在欣赏书法作品时能联想到相应的诗歌意境。例如，颜真卿的书法端庄雄伟、气势磅礴，其楷书作品如《颜勤礼碑》，给人一种雄浑大气之感，就像杜甫的诗歌，沉郁顿挫、充满家国情怀，两者在精神气质上有相通之处，让人在欣赏颜体书法时，仿佛能感受到杜甫诗歌那种深厚的内涵和凝重的情感。
诗与书的创作理念相通：诗和书都注重意境的营造和情感的表达。诗人通过文字描绘出一幅幅生动的画面，传达出情感世界，书法家则通过笔墨线条来传达内心的情感和精神境界。例如，唐代诗人王维的诗 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，以清新自然的语言描绘出一幅幽静的山林秋景图，营造出一种空灵、静谧的意境；而书法家在创作时，也会追求这种意境，以简洁、流畅的线条和疏朗的布局来表现类似的空灵之美，如赵孟頫的书法作品，往往给人一种清新雅致、意境深远的感觉，与王维诗歌的意境有相通之处。
诗歌有韵律和节奏，通过平仄、押韵和句式的变化来形成音乐般的美感；书法也有节奏和韵律，通过笔画的轻重、缓急、疏密等变化来体现。像张旭的草书，笔画如惊蛇入草、飞鸟出林，节奏强烈，与诗歌的韵律之美有异曲同工之妙，使观者在欣赏书法时能感受到一种类似诗歌的韵律和节奏之美。
（二）诗与画的契合融汇：诗能深化画面意境，传达画家情感想法。画表现直观具体，但受时空限制，诗则不受限，可写事物发展变化。两者结合使静止画面活跃，容量膨胀，如徐渭的墨葡萄图与题诗相互映衬，使怀才不遇的心境更易被理解。
（三）书与画的契合融汇：书法的线条美增强画面形式美感，画家以书法用笔勾勒形象、皴擦质感，使画面富有节奏感。字体风格也与画作风格相协调，如宋徽宗赵佶的瘦金体书法与他的工笔花鸟画精致、细腻的风格相得益彰。
（四）印与画的契合融汇：印章的朱红色与画面墨色相互映衬，增加色彩层次感和画面形式美感。印章内容如画家字号、斋馆名等，也能体现画家身份和个性。钤印位置讲究，往往在画面关键部位，使画作更具完整性和艺术感染力，如吴昌硕的画作。
综上所述，诗书画印这种彼此耦合和生发的境界为我们打开这个魔盒提供了密钥。从人文底蕴上看：诗书画印分别体现了文学素养、书法功力、绘画技巧和金石趣味，四者结合体现了书画篆刻家的全面文化修养，承载了中国文人审美情趣和精神追求，展现中华优秀传统文化的深厚底蕴。从艺术价值上看：诗书画印融合将多种艺术形式融为一体，丰富了画面内容，相互辉映，扩大了画面境界，给人更多审美享受，提升了作品的艺术价值。
三、一方印章篆刻艺术设计上 “诗书画印”的肇始
印章上的 “诗书画印” 是指将诗、书、画的元素以印文或肖形图案的形式呈现于印面之上，或者通过边款来体现诗、书、画等内容，使印章在方寸之间融合多种艺术形式，展现出独特而又活力四射的艺术魅力。在一方印章上全要素地演绎 “诗书画印”，还是当代的事情。
（一）诗：有些印章会将整首诗或诗中的经典语句作为印文内容。例如，宋斌篆刻的唐代崔颢《黄鹤楼》中印面上的 “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。通过篆书和汉玉印字体、印源表现出来，不仅传达出诗句的意境，还展现了书法之美。字体的风格、笔画的粗细变化等都能与诗句所营造的灵动氛围相呼应。同时，在边款上展现了唐代崔颢《黄鹤楼》中的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句和黄鹤楼的简笔画。使之诗书画印熔为一炉。
边款上刻诗又是印章艺术中一种常见的表现形式。印人在完成印章的雕刻后，会在印章的侧面等刻上诗或经典诗句。这些诗往往与印章的主题、印文内容或作者的心境有关。例如，宋斌的《论语》印：
“论语成书战国季，二十篇五百章，旷世奇书散文集，孔子济世语录体。政教文哲仁义礼，辞约义富形象真，三省吾身一日里，格物致知游于艺。”通过边款上的诗句，进一步丰富了印章的文化内涵和艺术氛围。又如，宋斌的《诗经》印：
以印中之印的格局，配上纹饰画卷，还有秦隶书法古朴飘逸的加持，营造出了一种优美、动人且富有韵味的意境。使自然之美与爱情的交融：诗的开篇以 “关关雎鸠，在河之洲” 起兴，描绘出一幅雎鸠鸟在河中小洲上欢快鸣叫的自然画面。为全诗奠定了美好的情感基调，也暗示着男女之间纯真美好的爱情如同这自然美景一般，充满生机与活力。“窈窕淑女，君子好逑” 直接表达了男子对美丽善良女子的爱慕追求的浪漫之情。而且含蓄典雅、细腻而又内敛，从中让人们领悟到男女爱情并非一种简单的情感冲动，而是蕴含着对美好婚姻和家庭深邃、悠长的向往。
（二）书：印章以各种书法字体为表现形式，篆书是印章中最常用的字体，因其古朴浑厚、线条典雅，具有很强的装饰性和艺术感。除篆书外，隶书、楷书、行书、草书等字体也会出现在印章中。例如，宋斌的屈原《上下求索》印：
其就以他常用的楚国金文入印，其线条雄浑苍劲，结体古朴大气，将楚国金文的书法特色与印章艺术完美结合，使印章具有独特的艺术风格。印面采用楚国玺印中的经典田字格，将四个字从右上起，依次排列，每一个字各占一格，给人以舒朗浪漫而又不失法度的感觉。从而展现其爱国情怀，政治理想和道德准则。他主张举贤授能、修明法度，希望楚国能够进行政治改革，实现富国强兵。面对楚国朝廷中保守势力的反对和谗言陷害，即使被楚怀王疏远、流放，远离朝廷，依然心系楚国，时刻关注着国家的命运，没有放弃对真理的执着追求。成为后世仁人志士无论遭遇多少艰难险阻，坚守初心的精神标杆。这种以天下为己任、为国家前途命运殚精竭虑的精神，不断激励着后人挺身而出，为国家的独立、民族的尊严而拼搏奋斗。
屈原的肖像印，以印中之印的艺术设计理念，把楚国屈原的形象和人格高度升华，描绘得惟妙惟肖。在 “上下求索” 过程中，他在文学创作领域，开创了 “楚辞” 这一崭新的文学体裁，留下了脍炙人口的千古绝唱《离骚》，以独特的浪漫主义风格，超凡脱俗的浪漫气质，将神话传说、历史故事、自然现象与个人情感紧密融合，为中国古代文学的发展开辟了新路径。他的人格熠熠生辉，为后世所敬仰。例如，李白 “屈平词赋悬日月”，高度赞扬屈原及其作品的永恒价值。为中华民族精神注入了崇高、正直的特质，成为滋养民族灵魂的重要养分 。
边款本身就是书法艺术的一种体现，印人会根据自己的喜好和风格，运用不同的书法字体来刻写边款。边款的书法风格多样，有的典雅规整，有的飘逸灵动，有的大气磅礴。例如，宋斌的《长城》印：
该印的边款书法，以秦隶体为主，它上承篆书，下启汉隶和楷书，与篆书的严谨规整相比，秦隶的书写更加率意自由。既保留了篆书的一些古奥韵味，但又因笔画和结构的简化而显得更加自然流畅，具有一种独特的古朴率真之美，作为世界七大奇迹万里长城，其延绵伟岸、气宇轩昂，正好与秦隶的庄重沉稳彼此映衬。
（三）画：以绘画元素入印主要体现在肖形印、图文印上，肖形、图案内容十分丰富，包括人物、山水、花鸟、动物、树木等题材。战国和汉代的肖形印中，有许多以龙凤、马羊、虎狗等动物为肖形、图案，造型简朴生动，体态发萌、线条畅达，通过印章的形式将绘画艺术的造型之美展现出来。例如，宋斌的《小寒（二十四节气印谱）》印：
把那种山舞银蛇，白雪皑皑隆冬的雪景画面刻于金石之上，同时，配上唐朝元稹的《小寒》诗词，使节气与诗画融为一体，真谓美不胜收的冬日盛景跃然纸上。特别是现代印章，印人习尚把山水画的元素融入其中，以简洁、明快的线条，勾勒出山水的轮廓，营造出一种空灵、悠扬的意境。例如，宋斌的《勘探》印：
地质科学家正在探测、寻觅，层峦叠嶂的山峰一层又一层，山峦连绵，此起彼伏，不仅给人以一种动态之美，而且吐露出祖国大地蕴藏着丰富的矿藏。再在边款里配上地质人的豪言壮语之诗词，与之呼应：“四海五岳任飘摇，风餐露宿为佳肴，江河湖泊腾激浪，千山万水劈雷暴。”又如，宋斌的《万里长征》印：
红军在两年时间里的二万五千里长征，长征途中，红军翻越多座冰天雪地、冰冻三尺的雪山，走过荒无人烟的松潘草地、泥潭沼泽，渡过了多条波涛汹涌、暗流涌动的大河等，加上敌人围追堵截。在如此自然环境及其艰辛恶劣的条件下，红军完成了长征这一伟大的壮举，为中国革命保存了有生力量，也为中国革命的胜利奠定了基础。
那种艰苦卓绝，千难万险的境遇的悲壮场景赫然印上，真谓惊天地、泣鬼神。这是一张红军爬雪山的特写画面，通过印面和边款的艺术设计，展现了红军坚韧不拔的钢铁意志：雪山环境极端恶劣，空气稀薄，气温常常在零下数十摄氏度，红军战士身着单薄衣衫，高举红旗，背负装备和战马，却毅然决然地向着高耸入云、冰冻三尺的雪山发起挑战。超越了人类身体与精神的极限，成为后世不断学习与敬仰的精神丰碑、壮丽史诗。特别是诗中的抒写，彰显了人类挑战自然的伟大奇迹，证明了人类在坚定信念支撑下，能够突破看似无法逾越的自然障碍，极大地拓展了人类挑战自然的边界，捺下了不可磨灭的烙印，为世界所瞩目。
从朱文印章画面的勾勒中，透露出传承与弘扬伟大长征精神，及其革命理想高于天的信念。红军心中怀着对共产主义的坚定信仰，才能够在面对雪山绝境时毫不退缩。这种将革命理想置于生死之上的崇高信念、长征精神，不怕牺牲、前赴后继，勇往直前、众志成城的内涵，均在翻越雪山过程中得到了淋漓尽致地展现，成为中华民族的宝贵精神财富，将激励着一代又一代中国人为国家富强、民族复兴奋勇拼搏。
通过在印章上融入诗书画等元素，使得印章不再仅仅是一种实用的信物或标识，更是一种具有丰富文化内涵和艺术价值的精品，体现了中华优秀传统文化的博大精深和艺术家的审美情趣。可以预料，随着诗书画印领域印人、专家、学者的创作、研讨的深入，这一艺术现象将日臻完善。
来源：中国艺术鉴赏网