摘要：少女时，她踩着汴京的月光追蝴蝶，把"沉醉不知归路"的疯癫写进词里；新婚夜，她与赵明诚赌书泼茶，在《金石录》的字里行间藏尽缠绵。

她是千古第一才女，古往今来的奇女子无人能与她比肩。

可她的网评并不好，嗜酒，赌博，还改嫁——在封建礼教的标尺下，绝非恪守妇道的良家女子。

可就是这样一个"离经叛道"的女子，偏能用一支笔搅动词坛风云，让无数男儿自愧弗如。

少女时，她踩着汴京的月光追蝴蝶，把"沉醉不知归路"的疯癫写进词里；新婚夜，她与赵明诚赌书泼茶，在《金石录》的字里行间藏尽缠绵。

天上星河转，人间帘幕垂。

生活在繁华之下的女子安静的填词写诗，她不知道自己会亲身经历国破家亡，而她的一生也随着时代奔波逐流。

靖康之变后，她拖着残破的书画南渡，一路风餐露宿，历经千辛万苦，看故园化作焦土，经历丈夫离世的死别，把"怎一个愁字了得"的血泪刻进年轮。

她敢在酒酣时"争渡"惊起鸥鹭，也敢在国破时骂"南渡衣冠欠王导"；敢在守寡后再嫁，也敢在遇人不淑时毅然休夫。

礼教捆得住闺阁女子的脚步，却锁不住她自由的灵魂。她的词，从来不是温室里的娇花，而是野火烧过的荒原上，倔强绽放的红梅。

她用笔蘸着胭脂写尽阁闲情，又饱蘸血泪刻下时代的印记，把一生的跌宕写成了词坛的绝唱——她就是李清照，一个让时光为之停驻的奇女子。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

十六岁的李清照，带着少女的灵动，也已显露出"不守规矩"的底色。

别家闺秀在绣楼描花，她却与友伴在溪亭纵酒，直到夕阳把水面染成琥珀色，才摇着小船醉醺醺往回走。船桨乱划间闯入藕花丛，惊得鸥鹭振翅飞离，水花溅在她的罗裙上，引来一阵清脆的笑。

整首词美则美矣，却能看出李清照的“与众不同”。这里的"醉"，藏着她对礼教的第一次反叛。在"女子无才便是德"的年代，她偏要喝酒，偏要夜游，偏要让笑声惊破黄昏的宁静。

"争渡"的叠用写尽慌乱，却无半分羞怯——她从不掩饰自己的鲜活。此时的酒气里，藏着未经世事打磨的锋芒，像初出鞘的剑，亮得晃眼。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

秋千绳还在摇晃，少女的指尖带着微麻的酸。晨露打湿了花枝，也浸透了她的薄衣，贴身的香汗混着花香漫开。

忽见一个陌生男子闯入，她慌得来不及穿鞋，金钗滑落也顾不上，赤着脚往回跑，却在门框后停住——借着嗅青梅的由头，偷偷把那人打量。

这"回首"的一眼，藏着少女的娇羞，也是大胆的窥视。按闺训，女子应"非礼勿视"，她偏要在礼教的缝隙里，留下一点少女的狡黠与勇敢。"却把青梅嗅"的掩饰，更显真实可爱。

她从不是刻意做派的"淑女"，只是遵从本心的活人。此时的娇羞里，藏着对真情的坦荡向往。

晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。

绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。

婚后的李清照，把夫妻间的亲密写得坦荡直白。

夏雨洗去暑气后，她理完笙簧，对着铜镜淡淡梳妆，绛色纱衣下肌肤莹润如脂。她笑着对赵明诚说："今夜的纱帐枕席，该多凉爽。"

比起“倚门回首，却把青梅嗅”，这首词要大胆许多。它写的是闺中趣事，同时也是李清照前半生的幸福。

在"女子应端庄含蓄"的规训下，这样的词近乎"放浪"。可她偏要写，写闺房里的温存，写夫妻间平等的调笑，写女子也可以主动表达的爱意。

没有"君为臣纲"的卑顺，只有"赌书消得泼茶香"的知己情深。此时的柔情里，藏着她对婚姻的理想——不是依附，而是并肩。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

与赵明诚成亲之后，有一段时间，两人过着两地相思的生活。此时的李清照，没有做"从此无心爱良夜"的怨妇，而是独自登上兰舟，让思念随秋水漫流。

红藕谢了，竹席染了秋凉，她独自登上兰舟，望着云卷云舒，盼着雁阵带来丈夫的信。月光洒满西楼时，她忽然明白，花自会落，水自会流，就像她的思念，从眉梢刚压下去，又悄悄爬上心头。

"一种相思，两处闲愁"，细细品来，这里藏着知己之间的默契——她知道，丈夫也在同一片月光下思念着，她的愁绪里，有牵挂，却无卑微。

"才下眉头，却上心头"的细腻，藏着她独特的爱情观：再深的思念，也不能淹没自我。她会牵挂，会等待，却不会把丈夫当作全部的天。

此时的她，褪去了少女的娇憨，多了几分闺阁少妇的细腻，连思念都带着琴瑟和鸣的温厚。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

重阳独酌的李清照，把思念酿成了风骨。

重阳这天，薄雾锁着白昼，香炉里的熏香燃了又灭。李清照躺在纱帐里，竹枕透着寒气，直到半夜还未入眠。

黄昏时她独自在东篱饮酒，菊花的冷香沾满衣袖，西风掀起帘幕的瞬间，才惊觉镜中的自己，竟比枝头的黄花还要清瘦。

"人比黄花瘦"是她的神来之笔。不是夸张的憔悴，而是相思熬成的骨相——她把对丈夫的牵挂，熬进了晨昏，瘦进了肌理。

据说赵明诚见词后，闭门三日写了五十首词，混进这首请人评点，最终被赞"唯有'人比黄花瘦'压卷"。她的才华，从不需要依附男性证明，本身就是光芒。

此时的愁，是带着骄傲的深情，像未开的菊，藏着冷香与倔强。

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

这是一首咏桂花的佳作，也是李清照一生的真实写照。

独特的桂花没有桃李的浓艳，却以清芬冠绝中秋，正如她不屑于做"闺阁词"的标本，偏要在男性主导的文坛争一席之地。

"何须浅碧深红色"的反问，藏着她对"女子应柔顺貌美"的反叛，也是她独特的审美观——内在的光华，从不需要外在的张扬来证明。

如此独树一帜，惹来梅花的嫉妒，菊花的自愧不如，这是不与群芳争艳的傲，也是底气十足的资本。

"骚人可煞无情思"更是大胆诘问：屈原为何不把桂花写入《离骚》？这种对权威的质疑，在封建社会的女子身上，近乎孤勇。此时的她，已不仅是才女，更是清醒的思想者。

她以花自喻，藏着对世俗审美的蔑视，也藏着对自身才华的笃定。此时的她，既有世家才女的傲气，又有超越时代的眼界，像一株桂树，在浮华里守着独有的清芬。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

南渡后的李清照，拖着病体与残书漂泊，却在词里写出了"九万里风鹏正举"的豪迈。

当命运把她抛入绝境，她没有自怨自艾，而是借梦境向天帝发问，在"路长日暮"的困顿里，仍渴望像大鹏一样乘风而起。

就像她站在乌江之畔，想到南宋朝廷退居江南，想到丈夫弃城而逃，愤然写下“至今思项羽，不肯过江东”，让无数男儿羞愧。

她在船上见云涛接天，星河欲转，恍惚间魂入天宫，天帝问她要往何处去。她叹前路漫漫，空有诗才无用武之地，却仍愿像大鹏借风而起，驶向缥缈仙山。

这是她词中少有的豪放之作。"九万里风鹏正举"化用庄子，把身世的困顿写得气吞山河。南渡后的她，褪去了闺阁的柔，添了几分烈士的刚。此时的愁，是带着锋芒的不甘，像寒梅在风雪里挺起枝干，哪怕折断也不肯弯腰。

这首词的震撼，在于它彻底打破了"女子无志"的偏见。国破家亡的痛里，她的笔没有只写闺怨，而是触及了"归何处"的终极追问。这种胸怀，让多少苟且偷安的男儿汗颜。

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

绍兴五年，李清照寓居金华。此时丈夫去世，金石散落，她成了乱世里的孤舟。

春风停了，花瓣落尽，尘土里还留着残香。她懒得梳头，不是疏懒，是"物是人非"的麻木——故乡没了，丈夫没了，连收藏半生的金石也散了。

听说双溪的春光正好，想去划船散心，可当年“兴尽晚回舟”的兴致早已荡然无存，只怕那小小的船，载不动这漫无边际的愁。

"倦梳头"不是慵懒，是连维持体面的力气都快耗尽；"泪先流"是悲到极致的本能，每一个字都浸着血泪；可"也拟泛轻舟"的念头，又藏着不肯沉沦的韧性。

她把愁写成有重量的物，让小船都载不动，却没让这愁压垮自己——她还在想，还在盼，还在试着与命运周旋。

"载不动许多愁"是千古奇喻。她把无形的愁写成有重量的物，压得船都载不动。此时的泪，不再是闺阁闲愁，是国破家亡的恸哭。

这种在绝望中不肯熄灭的微光，比"载不动许多愁"的奇喻更动人。她会哭，会痛，却从不会彻底认输。

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

晚年的李清照其实是十分孤寂的。

她独自一人居住在异地他乡，没有亲人，没有可以依靠的爱人，唯有一院一落花，陪伴着她度过无数个日日夜夜。

绍兴年间的元宵，落日如熔金，暮云似玉璧，佳节的繁华似乎一如往常。李清照站在临安街头，忽然不知自己身在何处。有人邀她赴宴，她婉拒了，她想起了曾经的美好。

当年汴京的元宵，她戴着翠羽冠，插着金雪柳，与女伴们争着扮得俊俏；如今风鬟霜鬓，连出门都怕见人，不如躲在帘后，听别人的笑语。

全词以乐景写哀，用"中州盛日"的繁华，衬"如今憔悴"的凄凉。"听人笑语"四个字最是剜心——别人的热闹，都是她的伤口。

此时的她，已看透世事无常，已把悲苦藏进平静的叙述里，像一潭深不见底的湖，表面波澜不惊，底下却暗流汹涌。

因为这种平静里，藏着她最狠的清醒：别人的热闹救不了自己的痛，不如坦然面对。她不再向命运索求什么，只是把伤口晾在风里，让它结疤，成为生命的一部分。

10. 《声声慢·寻寻觅觅》：向死而生的悲鸣

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这是李清照婉约词的绝佳之作，也是她晚年的绝唱。

开篇十四个叠字，字字泣血——她在空荡荡的屋里寻寻觅觅，想找些什么，又不知道要找什么。是丢失的金石？是亡夫的影子？还是那个再也回不去的汴京？

已经入秋了，寒暖不定的天气里，两三杯淡酒敌不过晚风，飞过的雁是虽然旧时相识，却带不来任何故人的消息。

满地黄花无人共摘，梧桐细雨滴到黄昏，她守着窗儿，不知如何熬过这漫长的夜。结句"怎一个愁字了得"，看似说愁太多，实则是愁到极致的失语。

此时的她，已把一生的苦都嚼透了，从少女的娇憨到暮年的凄绝，从琴瑟和鸣到孤苦伶仃，都藏在这"点点滴滴"的雨声里。。

可"怎一个愁字了得"的结句，不是认输，而是把所有的痛揉碎了，重新咽下——这痛太深太重，连"愁"字都装不下，却仍要活着承受。

这首词的伟大，在于它展现了一个女性在绝境中的全部真实：脆弱，坚韧，痛苦，清醒。她从不掩饰自己的伤口，也从不因伤口而低下头颅。

十首词读罢，才懂李清照的"奇"，从不在那些被诟病的"离经叛道"，而在于她始终活得像自己。

她敢爱敢恨，敢笑敢骂，敢在礼教的罗网里撕开一道口子，让灵魂自由呼吸。她的词之所以动人，是因为里面住着一个真实的人——有少女的疯癫，有少妇的缠绵，有乱世的痛，更有永不弯折的脊梁。

若问哪首最能共情？或许是《声声慢》的凄绝，或许是《渔家傲》的豪迈，又或许，是《如梦令》里那个醉闯藕花深处的少女——毕竟，谁不曾渴望过，活得那样热烈、那样坦荡、那样，像自己？

来源：高中语文在线