摘要：展览标志着盐田创作的“3.0版本”。艺术家根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作了6件全新特定场域装置。她将东方哲学中的“空”概念转化为可触可感的艺术体验。五年的筹备，盐田亲力亲为的布展过程，每一处细节都与她内心的情感和创作的哲学息息相
盐田千春
2025年春，红砖美术馆迎来了盐田千春的全新个展《静寂之空》。这不仅是她艺术生涯的一次重要突破，更是她深刻反思生死与存在的哲学探索的集中体现。
展览标志着盐田创作的“3.0版本”。艺术家根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作了6件全新特定场域装置。她将东方哲学中的“空”概念转化为可触可感的艺术体验。五年的筹备，盐田亲力亲为的布展过程，每一处细节都与她内心的情感和创作的哲学息息相关。
深圳木星美术馆盐田千春大型个展《命运的边缘》和盐田千春签售会也于24日同期举行。
以下是凤凰艺术为您带来的现场报道。
“静寂之空”，红砖美术馆展览视频报道。采访：王家北，拍摄、剪辑：张红涛
01 最后一张油画
1972年，盐田千春出生于日本大阪。她自幼学习绘画，在京都精华大学亦攻读油画专业。1992年，20岁的她迎来第一个重要转折点。
那一年，她创作出了自己的最后一件油画作品《无题》。
后来，艺术家如此回忆她的最后一幅油画作品：“我尝试去完成一件抽象绘画作品，然而我最终在画面上看到的只有颜料。我在其中赋予的心绪波动从画面上消失了。我为绘画的技法先行而感到沮丧，这导致了内容的缺失。我使用的这些材料都背负着一整套历史，我不再能够忍受自己在画布上轻挑的拨弄。”
儿时的盐田千春曾将绘画艺术作为梦想。
她意识到，传统的绘画语言无法表达她内心的情感和存在的困境。随后，她便将滚滚的创作热情，投射在行为艺术中。
两年后，1994年大二时，盐田态度鲜明的行为作品《成为绘画》便是她渴望挣脱枷锁的呐喊，她用红色的涂料泼向了自己和身后的画布，让自己和画布在某个视角中融为一体。
1999年，盐田千春在柏林创作了具有里程碑意义的装置作品《与DNA对话》。这件作品以450只承载着个体生命记忆的旧鞋为物质载体，每双鞋都系着一条鲜红丝线，共同汇聚于展厅顶端的虚无节点。当观众仰视时，红色丝网如基因双螺旋般盘旋升腾；而俯身细观，鞋履上斑驳的磨损痕迹与鞋主亲笔书写的记忆碎片（如轮椅使用者渴望行走的绝望、婚礼宾客鞋底残留的香槟渍等），则让装置化作一座联结生者与亡者的记忆圣殿。那些向虚空延伸的红线，既是血脉传承的隐喻，亦是盐田对祖母墓地杂草触感的艺术转译——当年拔草时幻听的"亡者呼吸"，在此化作穿越生死的能量通道。
《手中的钥匙》， 2015，2019，旧钥匙，威尼斯船，红色羊毛， 第56届威尼斯双年展日本馆展览现场图，摄影：Sunhi Mang 图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）
在2015年威尼斯双年展上的作品《手中的钥匙》的创作中，盐田向公众征集了50000把废弃的老旧钥匙。这些人体形态的钥匙代表着5万人的个人生活和记忆，通过红色丝线在一个崭新的空间中得到了联系。两只陈旧的木船负载着天花板上垂落的记忆。“当小船由于陈旧而无法向前，上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门？钥匙是否还在我们的掌控之中？未来和机遇又是否由我们自己而抉择？”而在此时，“线”成为了搭建空间与记忆的骨骼。
十年后，红砖美术馆的《静寂之空》展览标志着盐田千春对"线"的认知完成从"视觉符号"到“空间构建”，再到"宇宙语法"的又一次蜕变。1999年个体记忆的私密叙事，在此时升华为东方"缘起性空"的场域觉醒。就如红砖美术馆创始人、馆长、本次展览策展人闫士杰指出的那样，此时的线已超越物质载体功能，成为"纤维经线与旧物纬线交织的当代坛城"。
“静寂之空”，红砖美术馆展览开幕现场，2025
盐田千春与策展人闫士杰，“静寂之空”，红砖美术馆展览开幕现场，2025
02 静寂之空
盐田千春（Chiharu Shiota）在红砖美术馆大型个展“静寂之空”（Silent Emptiness）于3月22日开幕，展期持续至8月31日，由闫士杰策展，艺术家根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作了6件全新特定场域装置。展览不仅是对盐田千春 “缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思。
“静寂之空”，红砖美术馆展览新闻发布会现场，2025
展览的每一件作品都以其强烈的现场感吸引观众，仿佛带领人们进入一个充满生死轮回、记忆痕迹与情感流动的艺术世界。在这片被红色线条穿透、被水与石头交织的空间中，盐田千春以她特有的艺术语言诠释了人类存在的脆弱与永恒，探索着生命的无常与死亡的不可抗拒。这不仅是盐田千春个人艺术语言的全面展示，更是她跨文化对话的实践，将东西方哲学与艺术的精髓在同一个空间中激烈碰撞，形成了一场充满哲学深度与情感张力的艺术体验。正如红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言， “盐田千春的作品邀请我们穿越意识与梦境、记忆与现实、生与死之境、历史与当下的多重阈限。”
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025。摄影: Sunhi Mang
踏入展厅，空气仿佛被丝线编织成一张无形的网——水面倒映着七件悬浮的白色衣裙，在暗色空间里以近乎幽灵的韵律旋转，裙摆搅动着光影，观众沿着石墩小径踏入涟漪深处，鞋底与水面触碰的细微声或许在人不知之处与那些丝线互相共鸣。
盐田千春，《通往静寂之门》，2025
五十人团队两周昼夜不息的劳作痕迹似乎还在，上万根红线正从藏地古建门庭的雕花孔隙中喷涌，也让盐田千春埋藏三十年的东方性如火山苏醒——1994年那个将红漆泼向自己与画布的京都少女，此刻正站在展厅中央，指尖缠绕的丝线已从当年的反叛符号，蜕变为贯通生死的关于“空”的神经网络.
走向下一个展厅，好像有潮湿的水汽裹挟着木船腐朽的气息扑面而来，下一个瞬间却又仿佛是一场幻觉。河北邢台朱庄水库的退役渔船在展厅裂开巨口，裂缝中倔强生长的树苗根系缠绕着红线，盐田千春每日清晨提壶浇灌的姿态，让人想起她1999年在柏林将泥浆倾覆面庞的仪式——彼时她试图用泥土的重量镇压移民身份的焦虑，而今这艘载满中国水利工程记忆的船骸，正透过红砖美术馆凿穿的墙壁、铺满展厅的镜水、洞石涌动的黑线，与东方哲学中的“空”发生着量子纠缠......此刻的展厅不再是容器，而成了盐田千春用二十年疾病抗争史与五十年生命体验书写的《心经》。
盐田千春，《生根的记忆》，2025
在一次采访中，盐田曾提到，自己从小便对死亡充满了恐惧。她回忆道，儿时每年夏天与父母一起回到高知县祖父母家时，她总是感到一种无形的恐惧。当她在祖母的墓地拔除杂草时，总觉得自己可以听到祖母的呼吸声。这种恐惧感深深植入她的心中，影响了她的艺术创作。正是这种对死亡的敏感，使她在创作中不断思考生与死的界限。
盐田千春的艺术基因中还埋藏着一段灼热的记忆。9岁那年，邻居家的一场大火将钢琴烧成焦黑的残骸，琴弦断裂的轰鸣声与灰烬的气息永远刻入她的意识。这场童年创伤成为她创作的原点——2008年的装置《沉默中》，她用黑线缠绕烧焦的钢琴与观众席，将无声的死亡转化为视觉的震颤。而在红砖美术馆的《灰烬中的联系》中，烧焦的木椅堆叠成废墟，黑线如烟尘般缠绕而上，既是对记忆的复现，亦是对毁灭与重生的辩证思考。
盐田千春，《灰烬中的联系》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
在《多重现实》中，七件悬浮的衣裙倒映水面，宛如从《成为绘画》的血色中涅槃的幽灵。盐田将早期行为艺术的暴力性转化为东方禅意：水面石径引导观众步入《意识的蜕变》，蝴蝶从床榻般的躯壳中破茧，呼应庄子“物我两忘”的哲思。
盐田千春，《多重现实》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
生死的界限是流动的，是无法明确划分的。在这件作品中，盐田通过巨大的衣裙在水面上旋转，倒影与水中的波动交织，呈现了一种肉体的缺席与精神的存在。蝴蝶从人形身体中脱离的图像，仿佛回应着庄周梦蝶的哲思。
盐田千春，《意识的蜕变》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
03 东方存在
策展人闫士杰指出，这种转变源于盐田对“东方性”的觉醒——她不再单纯用线编织空间，而是以藏地门庭、河北木船等在地材料重构“空”的宇宙观。同时，这种对“缺席之存在”的执着，亦源于她与死亡的两次交锋。
或许另一个难以忽视的原因，是其作为艺术家的身份问题。盐田千春的艺术始终游走于文化夹缝之间。1997年定居柏林后，她以泥土包裹身体创作《盥洗室》，试图洗刷身份焦虑，却如同“永远冲不净泥垢的皮肤”。这种疏离感在《内与外》中达到极致：她耗时半年收集德国旧窗，用弧形窗墙隐喻东西柏林的分裂与移民的漂泊。
而在红砖美术馆，她终于完成文化基因的缝合。《生根的记忆》中，从邢台朱庄水库运来的废弃木船裂开缝隙，一棵小树从船腹生长，盐田每日亲自浇水，赋予其“物质消亡即生命轮回”的仪式感。这种对东方“轮回观”的具象化，与她早期在祖坟拔草时对死亡的恐惧形成闭环——曾经令她颤栗的死亡，如今成为孕育新生的土壤。同时，盐田通过将这些在地材料与自己的创作语言相结合，创造了一个跨文化的艺术对话。她不仅向我们展示了自己的艺术语言，也通过这件作品与中国传统文化产生了深刻的对话。
盐田千春，《生根的记忆》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
不止于这一件作品，在红砖美术馆的展览中，盐田千春通过亲自布展，使得每一件作品都与观众产生了深刻的情感共鸣。据策展人闫士杰透露，展览从2018年开始筹备，盐田亲自参与了每一个细节的设计和布置。她亲手为树木浇水，带着对作品的极致关注，将个人的情感与艺术创作融为一体。现场感十足的作品，如《时间的回响》中从岩石孔洞中翻涌而出的黑线，让人仿佛置身于一个无垠的夜空，与宇宙的呼吸同步共鸣。每一件作品都充满了生命的脉动，呼吸与存在的交织。
盐田千春，《时间的回响》，2025
通过亲力亲为的布展，盐田不仅重新定义了“空”的艺术形式，也将展览的空间与情感紧密相连。观众仿佛在静寂中感知到生命的力量，在每一根红线、每一块石头、每一艘船中感受到艺术家对生命、死亡、记忆的深刻探索。
通过大胆的空间重构和独特的材料使用，盐田千春成功地将东方哲学中的“空”概念转化为一种可触可感的艺术语言。她利用红砖美术馆独特的建筑结构，将空间作为作品的一部分。展览中的每一件作品，都与环境和建筑产生了强烈的对话。例如，在《通往静寂之门》中，红线突破了墙体的边界，仿佛无形的力量穿透了物理空间。这一作品通过线的延伸，展现了生死的流动与存在的无常，而红色的线条，则象征着生命与死亡的脆弱联系。
盐田千春，《通往静寂之门》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
“红线是生命的脉络，黑线是夜空的褶皱”——盐田千春对线的诠释，在红砖美术馆实现空间与哲学的共震。她将个体记忆，升华为连接东方“缘起性空”与西方存在主义的能量网络。而这种升华亦是她对师生脉络的回应。早年师从玛丽娜·阿布拉莫维奇时，盐田在15天断食中体悟身体极限；而今她用《时间的回响》中三块洞石喷涌的黑线，将阿布拉莫维奇的“痛苦仪式”转化为东方“物哀”美学。
盐田千春，《时间的回响》，2025
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025
“静寂之空”不仅是一场展览，观众将踏入一场对 “空”悟化的旅程: 当物质消逝、躯体消亡、时间流逝，人类如何通过记忆、艺术与信仰，在无我的宇宙重构存在之锚？策展人闫士杰指出：“盐田千春的‘空’不属于任何地域，而是对人类存在的终极回应。她以纤维为经、旧物为纬，编织出‘空’的当代诠释——它非虚无，而是万物依缘而显的自由，直面生死后的慈悲。”
仿佛在提醒我们：空性如如，不碍万法纷然。
04 关于艺术家
盐田千春，1972年生于大阪，现居柏林。
盐田千春的创作灵感往往来自个人经历或情感，她将其扩展为人类普遍关注的问题，如生命、死亡和关系。她通过收集既存的日常物件，如鞋子、钥匙、床、椅子和裙子，使它们被吞没在巨大的线织结构中，重新定义了记忆和意识的概念。盐田用她的装置作品探索一种 "缺席的存在 "，同时也通过雕塑、绘画、行为影像、照片和画布来呈现该主题。2008年，她被日本政府授予 "文部科学大臣新人奖"，2025年再次被授予"艺术选奖文部科学大臣奖"。
她的作品也在世界各地的美术馆展出，包括巴黎大皇宫（2024年）; 大阪中之岛美术馆（2024年）;洛杉矶哈默博物馆（2023年）; 昆士兰美术馆与现代艺术馆（2022年）; 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（2021年）;新西兰国立博物馆（2020年）;东京森美术馆（2019年）;柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（2019年）;南澳大利亚艺术馆（2018 年）;英国约克郡雕塑公园（2018年）;上海当代艺术博物馆（2017 年）;K21 北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（2015年）;华盛顿史密森学会亚瑟·M·赛克勒美术馆（2014年）;高知美术馆（2013年），以及大阪国立美术馆（2008年）等。同时她也参与了许多国际展览，如爱知三年展（2022年）;奥能登国际艺术节（2017年）;悉尼双年展（2016年）;越后妻有大地艺术节（2009年）和横滨三年展 （2001年）。2015年，盐田代表日本参加了第56届威尼斯双年展。
05 关于策展人
闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的理念。2024年策划了“托马斯·萨拉切诺：共生”展；2023年策划了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策划了当代艺术与航天科技跨界的展览“徐冰：艺术卡门线”；2020年，策划了大型国际群展“2020＋”，在面对突发疫情引发全球旧秩序的失效时，呈现重建新秩序的思考与行动。2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模个展“莎拉·卢卡斯”；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；2016年，策划了“识别区：中国·丹麦家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话。他策划的展览还包括：詹姆斯·李·拜尔斯中国首次个展“完美时刻”（2021）；“加藤泉” (2018)、“安德⾥亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。
来源：凤凰艺术