摘要：在我接触的众多玉雕艺术家中，郭凯是最为低调的一位之一。与他的交谈中，总能感受到他对传统书画与玉雕融合的那份深沉热情。他深入研究中国传统书画艺术，从宋元山水、敦煌壁画中持续汲取灵感，创造出独具一格的“铁线丹青”风格，在当代玉雕界真正做到了独树一帜。

在我接触的众多玉雕艺术家中，郭凯是最为低调的一位之一。与他的交谈中，总能感受到他对传统书画与玉雕融合的那份深沉热情。他深入研究中国传统书画艺术，从宋元山水、敦煌壁画中持续汲取灵感，创造出独具一格的“铁线丹青”风格，在当代玉雕界真正做到了独树一帜。

从传统玉雕到“以玉载道”的探索者

郭凯，高级工艺美术师，苏州擷雅玉雕工作室主理人。从业近二十年来，他始终专注于和田籽料、碧玉等材质，从最初的传统题材雕刻，逐渐转向更具人文气息的山水牌创作，再到近年深入敦煌壁画体系，专注佛教人物塑造。

他的玉雕道路，完全是凭着一股“自己创造条件也要做”的劲头，从社会初期接触玉雕相关工作中一步步摸索而来。正如他所说：“一旦认准一件事，就会为之去筹备条件。”这种近乎苦行般的自律与执着，让他在没有任何“师承光环”的背景下，依然走出了一条清晰而深刻的艺术路径。

郭凯居于苏州，这座文人画的重镇深深塑造了他的审美。江南不仅是地理概念，更是元明清以来赵孟頫、文徵明等大家辈出的文化高地。他喜欢研究杨曦等当代大师的作品，尤其是“秋雨江南”系列中那种以线写意、疏密有致的构图方式，但他并未停留于模仿，而是将这种江南气息与敦煌的恢宏灿烂相结合，在传统中寻找再创造的源泉。

他坦言，在转向敦煌题材之后，才真正感受到中国传统绘画的辉煌与当代绘画的“落伍”他因此更加坚定地“往回看”，在老祖宗留下的财富中寻找再创造的源泉。

在我看来，郭凯最难能可贵的，是他不满足于工艺的堆砌，而是始终在追问“玉何以载道”。他尊重历史、敬畏传统，却又不囿于传统，而是以玉为纸、以刀为笔，进行着一场跨越千年的艺术对话。

“铁线丹青”：人文精神的玉雕转译

郭凯的作品，最打动我的是其中浓郁的人文色彩。

他擅于从宋元山水中提取意境，又以敦煌壁画为蓝本进行人物再造。他不仅临摹形象，更深入研究画家的生平、时代背景甚至心理状态，力求在玉石上还原那种“时代的呼吸”。正如他所说：“我不是在复制，而是在回望历史，为传统绘画做一个呐喊。”

他提出“以玉载道”四个字，作为自己艺术的概括。这“道”，既是中国文人的精神内核，也是敦煌艺术中那种中西融合、色彩绚丽、构图大胆的视觉张力。他将这些元素通过阴刻技法——尤其是“铁线”般的细腻线条——转化为玉雕语言，形成了他所说的“铁线丹青”。

这种风格强调线条的韵律感与书写性，注重疏密、虚实、轻重的对比，在方寸之间构建出山水辽阔、人物传神的画面。尤其在处理佛教题材时，他更注重神态的安详与衣带的飘逸，甚至刻意回避怒目圆睁的夸张表达，转而追求一种内在的平和与放松。

此外，他对材料极为挑剔。玉料必须结构细腻、颜色统一、完整度高，甚至常为取一块无事牌而舍大料、取小料。在他看来，唯有如此，才能承载得起那种如纸上作画般的精细与润泽。

如果想深入了解这位将书画与玉雕深度融合的艺术家，感受他如何以刀为笔、以玉为纸，写出那一笔一划间的文人气息与时代精神——

09月01日下午15:00及晚上20:00，高级工艺美术师郭凯将做客藏玉直播间，带来他的最新作品与创作心得。欢迎玉友与我们一起聆听大师玉言，领略铁线丹青的魅力，不见不散。

在这场对话中，我们将要看到的不仅是一件件玉雕作品，更是一场跨越千年的艺术回望，一次工匠与文人之间的精神共鸣。

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来源：藏玉一点号