2025书画艺坛楷模——画家余建明作品鉴赏

摘要：看余建明花鸟画新作，我不禁感到一种心灵的震撼和精神的感动。余建明的花鸟作品来源于生活，自然造化给了他无穷的灵感，踏遍青山，南来北往的艺术写生，使他能够在感悟自然的节奏中驰骋激情，对自然的概括、变形，使他的作品既充满了生活情趣，又传达出他对自然的移情、内化后所提

【艺术简历】

余建明，男，湖北省武汉市人。中国美术家协会会员，湖北中国画研究院副院长。

《硕果累累》180×224cm

无尽的花鸟世界

——余建明花鸟艺术析览

看余建明花鸟画新作，我不禁感到一种心灵的震撼和精神的感动。余建明的花鸟作品来源于生活，自然造化给了他无穷的灵感，踏遍青山，南来北往的艺术写生，使他能够在感悟自然的节奏中驰骋激情，对自然的概括、变形，使他的作品既充满了生活情趣，又传达出他对自然的移情、内化后所提升出来的主观审美意味形式，具有清新灵动的艺术风格。

《紫气东来》180×240cm

余建明的作品既是传统的又是现代的，他成功将传统花鸟画程式与现代笔墨融会贯通。他的作品在笔墨的运用上具有深厚的传统功力，深谙传统笔墨之妙。同时，他又不被传统笔墨程式所束缚，而是锐意进取，不断创新。画家在继承传统花鸟画的笔墨技巧的同时，将水墨和色彩二者有机地统一，以色为宗，色墨互补，以分解和重构后的构筑形式形成新的花鸟意蕴，花丛、禽鸟、枝干、坡石在线条与墨色的双向耦合下，形成一个整合性的结构。

《九月石榴红》158×200cm

在作品《紫光幽谷》中，画家同时以水墨和色彩的交织、贯通形成特有的构成效果，《新山春晓》这种构成一方面丰富了艺术语言和审美形式，另一方面又具有一种“无意乃佳”的偶然效果，从而消解了艺术的理性、规范和秩序，使艺术的直觉、灵感、悟性等非理性范畴得以释放，进而使艺术具有了更大的自由性和想象力。

《蜀葵》68×136cm

余建明的作品，虽然描绘的是常见的蔬果、花丛、禽鸟、荷塘，但是画家能够把这些平俗的物象予以典型化、主体化，经过画家妙笔精墨的精心谋划，它们幻化为情感的意象和心灵的符号。我喜欢他的新作有《芋叶清风舞》《熏风巴厘岛》《六月苞谷黄》等。

《沐雪》68×136cm

作品《沐雪》描绘一群野鸭正在休憩的情景，其用线疏朗，墨色淡雅，晕染恰到好处，给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境。《冬日融融》描写的是水塘中凋敝的残荷形象，线条流畅，色彩斑驳，残败的荷塘和朦胧的寒露看似哀婉、萧条，实则给人以顽强、坚韧的生命张力和不屈不挠的乐观精神。

《采风巴厘岛》68×136cm

《晨光》描绘的山雀站立于葱郁浓茂的青松之上，构图饱满，线条参差错落，色彩冷逸，给观者以寂静、昂扬之感。《新绿》描绘两只飞鸟落于芭蕉叶上，用线爽利，墨色淡雅、明亮，以色为主，辅之以淡墨，浓重的竹叶与暖丽的焦叶穿插呼应，让人遐思无限。

《美人梅》68×136cm

在余建明这些精彩的作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给予我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的力量。观看余建明的画，让人仿佛进入舒缓的音乐之中，悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。

《春韵》68×136cm

他虽然对传统花鸟画的奥妙了然于胸，但是却自立门户、另辟蹊径，从花鸟画大师们对传统程式的超越中深得启迪，他以传统精髓为后盾，以现代色彩和形式构成为突破口，从而探寻出一条充满个性的创作新路。多年来，余建明不断探索，将传统绘画理念与技法融入现代构成理论和形式意味之中，形成了特有的艺术色彩图式，以清新、亮丽的画风立于当今花鸟画坛，成为无尽的花鸟画艺苑中有影响的画家。

李瑞洪2016年春雨中于汤湖

（原文3000余字，本文有删节，作品图片均选自《余建明写意花鸟画精品》）