摘要：数字诗又称数名诗、数诗、杂数诗等，是嵌名诗的一种，每句都嵌同一个数字，如果嵌在首位的则为藏头数字诗。数字诗中的数字是抽象的，而诗歌是要用形象思维的，然而这两者结合，可以产生很多奇妙意境的好诗。
数字诗又称数名诗、数诗、杂数诗等，是嵌名诗的一种，每句都嵌同一个数字，如果嵌在首位的则为藏头数字诗。数字诗中的数字是抽象的，而诗歌是要用形象思维的，然而这两者结合，可以产生很多奇妙意境的好诗。
数字嵌入的诗歌，可以是豪放的，“黄河入天走东海，万里写入胸怀间”；可以是细腻的，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；可以是沉痛的，“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”。不过，这些诗中的数字，仅是作“镶嵌”之用，真正的数字诗，必须是以数字为主体，如南朝民歌中的“江陵去扬州，三千三百里；已行一千三，剩有二千在。”此诗可以解读为是一个长途行者的倦歌——他在不停地算里程；也可理解是一个远离家乡，归心似箭的男子的情歌，期盼着早一点与心上人见面。——其实，路还长着呢，心理描写非常准确。另一首“一去二三里，烟村四五家；庭台六七座，八九十枝花。”个位基数词全无遗漏，又描绘了一幅恬淡宁静的田园风光，用之作为蒙童读物，真是一举两得。电视台曾播放过的《宰相刘罗锅》中有一处情节：乾隆皇帝手持一枝鲜艳的红花，将花瓣一片片地剥落抛撒，口中念念有词……“一片一片又一片，二片三片四五片；六片七片八九片，”刘墉信口接了一句，“飞入草丛都不见”。众人大笑。这出戏编得并不好，红花入草丛怎会都不见？明显有疏漏之处。其实，这个故事的“原产地”是出自明朝布衣才子徐文长。一个冬日，他踏雪孤山，见放鹤亭内一群秀才正借酒赏梅，便进前求饮。秀才们不识泰山真面目，道是诗人聚会，不会写诗者不能在此喝酒。徐文长就“一片一片又一片”地作起咏雪诗来，前三句尚未念完，众秀才已是笑骂成“一片”了，纷纷说道：“你这俗子，是否只认识得数字和片字？”想不到，徐文长第四句的“飞入梅花都不见”一出，秀才们顿时大惊失色。白雪飞入号称“香雪海”的孤山梅林之中，当然是看不见了！这种深邃苍茫的意境，奇特精妙的构思，才是化腐朽为神奇的“数字诗”：宣城见杜鹃花
唐·李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
在遥远的故乡，曾听过子规鸟凄恻的鸣啼；如今在异乡宣城，又看到盛开的杜鹃花。子规鸣叫悲啭，使人愁肠寸断。暮春三月鸟鸣花开之时，游子正思念他的故乡三巴。
写这首诗的时候，李白已是迟暮之年。流离江南，晚景凄惨，又年迈多病，当浓重的乡思就袭上了诗人心头，诗人写下此诗。
诗句把“一”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。
“一”与“三”三次反复，按理在近体诗中是禁忌的，但诗人却写得神韵天然，足见诗人驾驭语言的高超能力。
宫词二首·其二
唐·张祜
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
故乡远在三千里之外，关闭在皇宫整整二十年。我唱一曲悲凉的《何满子》，眼泪不由得双双落在唐武宗的面前。
四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。
而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。
这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。
山村咏怀
宋·邵雍
一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花。
一眼看去有二三里远，薄雾笼罩着四五户人家。村庄旁有六七座凉亭，还有许多鲜花正在绽放。
诗人把一到十表示数目的十个汉字，通过列锦的表现手法，按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起。
随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。
题诗后
唐·贾岛
两句三年得，一吟双泪流。
知音如不赏，归卧故山秋。
这两句我琢磨三年才写出，一读起来禁不住两行热泪流出来。了解我思想情感的好朋友如果不欣赏这两句诗，我将回到故乡的山里，在秋风中度过残年，再不作诗了。
贾岛作诗锤字炼句精益求精，布局谋篇也煞费苦心。这首诗就是他视艺术为生命，全身心投入，执着追求完美境界的精神风貌的真实写照。
牧童
唐·吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
辽阔的草原像被铺在地上一样，四处都是草地。晚风中隐约传来牧童断断续续悠扬的笛声。牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的晚霞时分。他连蓑衣都没脱，就躺在草地上看天空中的圆月。
这首诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图，反映了牧童生活的恬静与闲适。表达了诗人内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往。
这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。将那种“闲适与自由”写得入木三分。
渔 父
南唐·李煜
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。一壶美酒在手上，一根钓杆在身边，世上像我这样快活的人有几个呢！
这是一首题画诗，诗写画中的渔父。一叶扁舟，一支长桨，一根丝线，一只轻钩，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。
取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。渔父时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，在万顷水面上心满意足地品着美酒，何等潇洒自在。
八月七日初入赣过惶恐滩
宋·苏轼
七千里外二毛人，十八滩头一叶身。
山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣。
长风送客添帆腹，积雨浮舟减石鳞。
便合与官充水手，此生何止略知津。
从七千里外贬谪来的毛发斑白之人，如一叶孤舟在险恶的十八滩头飘零。思念故乡山水使我忧思成梦，地名叫惶恐滩更让我忧伤。长帆受风，如大腹鼓起，雨水暴涨，不见了水流石上的波纹。我应当为官府充当水手，因为我一生经历的风浪实在太多太多。
这首诗前四句表现自己被政敌迫害、晚年被贬谪的凄凉情况，格调低沉。接下来的四句描写行船的情境，格调也有凄苦转为豪放，沉重转为轻快。因为，苏轼是一个性格坚韧、胸襟开阔的诗人和哲人，面对再次降临的人生劫难，他以顽强的意志和达观的态度去面对
尤其是诗歌的首联，写出了当时极其艰难危险的处境，在远离京都七千里外，水流湍急的险恶的惶恐滩上，诗人仿佛像一叶小舟，随时都有沉没的危险。巧妙的数字，强烈的对比，给人以惊心动魄的感觉。诗人用“七千里外”和“十八滩头”、“二毛人”和“一叶身”形成强烈的对比，将诗人晚年被贬谪的凄凉孤苦，生动展示在读者面前。
水仙子·夜雨
元·徐再思
一声梧叶一声秋，
一点芭蕉一点愁，
三更归梦三更后。
落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花敲落棋子还未收，叹新丰孤馆文士羁留。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
这是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。作者先写秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁。梧桐落叶声声似乎提醒人秋天来了，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。
三更才勉强入眠，不过三更就又醒了来，连一个好梦都没法做成。摆起棋盘，独自下棋消遣，灯花落尽，棋局仍未撤去。深叹客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍尽孝。这种种的烦忧一齐涌上心头，让人愁思百结，感慨不已。
全曲语言简洁，风格自然清雅，意境优美。尤其是此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲， 如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。
咏竹
清·郑燮
一两三支竹芊，四五六片绿叶。
自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。
竹，破土后，一节接一节儿笔直地生长，积极向上，刚毅坚强，从不停息。随着竹子的不断长高，千万片竹叶从竹树上生长出来，青翠欲滴。
叶子不断茂密后，整个竹林间一片“绿海”，非常的养眼令人陶醉……但这竹只会不断的长高长节长叶，却从不长花，似乎是竹有意为之，而免去蜜蜂与蝴蝶前来打扰与纠缠。
一两支竹芊，四五片绿叶，自然疏疏淡淡就很好，何必要重重叠叠的呢？郑板桥是一个大画家，这首诗，似乎描写了一幅清雅的画竹图，没有叠加，只有简简单单的几枝竹子，十分清雅。
题秋江独钓图
清·王士祯
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。
全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，细细品味，这些“一”用得十分贴切又有情趣。
最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，才是真正懂得生活乐趣的人。
来源：南佩古诗词
