摘要：弄堂里的竹椅还没晒透太阳，收音机里突然飘出一句"朋友，侬好呀"，带着吴侬软语特有的顿挫感。老上海人一听就知道，这是独脚戏的开场。作为上海非遗里的"活化石"，这种兴起于上世纪20年代的艺术，曾是石库门里最热闹的背景音。可现在问起80后、90后上海小囡，十有八九会

弄堂里的竹椅还没晒透太阳，收音机里突然飘出一句"朋友，侬好呀"，带着吴侬软语特有的顿挫感。老上海人一听就知道，这是独脚戏的开场。作为上海非遗里的"活化石"，这种兴起于上世纪20年代的艺术，曾是石库门里最热闹的背景音。可现在问起80后、90后上海小囡，十有八九会挠头："独脚戏？是一个人演的戏吗？"

从"家家听滑稽"到"年轻人陌生"，独脚戏经历了什么？

1920年前后，上海霞飞路（今淮海路）的戏园子里，姚慕双、周柏春这对"滑稽双子星"第一次把街头巷尾的市井笑料搬上舞台。没有复杂布景，两人一桌一椅，用"说学做唱"四功演绎众生相：小贩的吆喝、洋行职员的洋泾浜英语、婆媳间的家长里短，全被揉进《学英语》《七十二家房客》这些经典段子里。

那时的上海，收音机里最火的不是戏曲，而是独脚戏的录音。"姚周档"的《一贯道》能让里弄里的爷叔阿婆边听边拍大腿，毛猛达、陈国庆的《方言误》能让年轻人在工厂宿舍里笑出眼泪。上世纪80年代，独脚戏还登上过央视春晚，全国观众都知道"上海有群会讲笑话的滑稽演员"。

可现在走进上海的滑稽剧团，台下坐着的大多是头发花白的老观众。28岁的上海姑娘小徐说："我奶奶总说'以前听独脚戏比看电影还时髦'，但我连哪里能看到现场演出都不知道。"剧团的年轻演员也坦言，现在排新戏，既要考虑老观众的怀旧情结，又要琢磨怎么让年轻人坐得住，"就像用老面发酵新馒头，难的是那个'度'。"

不是"不好笑了"，是笑声的土壤变了

有人说，独脚戏的式微是因为"不好笑了"。但只要听过周柏春那句"侬英语讲得比洋泾浜还浜"，或是毛猛达模仿的上海出租车司机"差头经"，就知道这种艺术的幽默细胞从未失效。真正变化的，是笑声生长的土壤。

老独脚戏的段子里，藏着上海的城市记忆：提篮桥的硝皮味、十六铺的码头声、弄堂里"煤球炉烧开了"的呼喊。这些细节能让经历过的人会心一笑，但对从小逛商场、刷手机长大的年轻人来说，就像听"上一辈的故事"。就像《学英语》里"how do you do"被错念成"好肚油肚"，在英语普及的今天，这种笑点需要额外的"时代注解"。

更关键的是，现在的笑声有了太多选择。刷15秒的短视频能笑，看情景喜剧能笑，连聊天时的表情包都能让人捧腹。独脚戏那种需要静下心来听"铺陈-抖包袱"的节奏，似乎和快节奏的生活有点"不合拍"。上海滑稽剧团曾做过一次调查，超过60%的年轻人表示"愿意尝试，但不知道从哪部看起"。

当老艺术遇上新舞台，独脚戏在找"年轻朋友"

不过，石库门的笑声并没有真的消失。在B站上，有人把姚慕双、周柏春的经典段子剪成"怀旧向混剪"，弹幕里满是"爷爷当年天天听这个""原来这就是独脚戏，好有味道"；剧团的年轻演员开始在直播间里演片段，用"沪语+普通话"的混搭方式讲新段子，比如"外卖小哥遇上老上海爷叔"的对话，单条视频能有几十万播放。

65岁的滑稽戏演员王汝刚还在带徒弟，他常说："独脚戏不是博物馆里的展品，得跟着上海的街景一起变。"现在的新段子里，有陆家嘴白领的"996吐槽"，有垃圾分类时的"邻里趣事"，甚至还有年轻人熟悉的"奶茶梗"。上个月，剧团在新天地的小剧场做实验演出，把观众席改成"咖啡座"，演员在观众中间边走边演，竟然吸引了不少年轻白领买票来看。

其实老上海人都知道，独脚戏的魂从来不是"搞笑"，而是"懂生活"。就像石库门的天井里，既能看到晾着的蓝布衫，也能看到年轻人的共享单车；独脚戏的舞台上，既要有"老底子"的韵味，也该有新上海的烟火气。或许再过几年，当00后们开始怀念"小时候听的沪语段子"，会突然发现：原来独脚戏一直都在，就藏在城市的笑声里。

那些关于上海的记忆，从来不止于弄堂里的红砖黛瓦。当独脚戏的弦子再次响起，既是在和过去的时光打招呼，也是在问现在的上海："侬，还愿意听我讲个故事吗？"

来源：奇妙圆月x9d