摘要：时光漫过重檐庑殿顶，一方鎏金刺绣屏风流转着跨越千年的光晕——当这缕辉光与天玺之“玺”相遇，历史印信骤然苏醒。玺，这方承载着华夏礼制文明的玉质印信，此刻化作解码Chinoiserie的密钥，将西方幻想中的东方图景重新纳入东方美学的坐标系。非遗宋锦技艺与大都会建筑

本文转自【北晚在线】；

时光漫过重檐庑殿顶，一方鎏金刺绣屏风流转着跨越千年的光晕——当这缕辉光与天玺之“玺”相遇，历史印信骤然苏醒。玺，这方承载着华夏礼制文明的玉质印信，此刻化作解码Chinoiserie的密钥，将西方幻想中的东方图景重新纳入东方美学的坐标系。非遗宋锦技艺与大都会建筑美学在刺绣的指尖相逢，经纬交错的彩线编织出浪漫主义的审美叙事：东方礼制的庄重之美、法式礼服的浪漫情韵与现代时装的松弛风范，在时装周T台的鎏金穹顶之下，于解构与重构的张力中，在光影交织中渐次铺陈。

凝时启幕，乙巳春分

苏娟娟以玺为引 述写东方经纬

本次新品发布，不仅是一次传统与现代的碰撞，更是一场关于中国文化基因的深层对话。以“玺”为创作源点，回归中国礼服的礼仪基因，将人生中重要的仪式感，以霓裳形式表达。古典服装中因礼仪而出现的形制，如彩帨、蔽膝、裾，因礼仪而出现的祝福纹样，如花鸟、图腾、线条，在本次天玺大秀的作品中，经历了传承、融合以及再度创新。

玺，这一曾经主宰命运的神秘符号，如今将化作文明演进的精神动力，融入天玺，我们秉承“穿在身上的中国文化”，以非遗工艺为密钥，开启传统工艺的“现代语法”，保持着中国霓裳的独特逻辑。天有时，地有气，材有美，工有巧，我们守护着手工的温度与灵韵，演绎着工匠文明与现代美学的时空对话。

天玺大秀，以玺相应

与自然共生，浪漫诗行

由灵感到成衣，更像是一个探索的过程。从自然中汲取创意灵感，设计师把花与鸟在春天的相会画面定格，镌绣于礼服上，因为这种源于自然的画面充满着生机。在呈现过程中，非遗工艺成为研发的方向，不止于传承非遗技术，亦要传承匠人精神。

承古法而破形制。天玺受非遗文化的启发，将苏绣的丝光流转，与脉络清晰灵巧的盘金绣、打籽绣等相融合;同时精选精工细作的珍藏级老料，绫罗绸缎中的“罗”，非遗宋锦等;并提取赤玉红、玉子、长春等充满灵力与生机的色彩。当传统美学与当代审美共生，带来丰富的想象空间，释放艺术、工艺、礼服的全新生命力，展现天玺中国礼服细致入微的匠造精神，也让世界看到中国的东方雅致美学。

值得一提的是，本季新品系列在色彩搭配上充满盎然生趣，轻盈灵动间展现少女的曼妙情怀。在版型结构上也尝试了更多元的创意，让非遗更加年轻化，在深刻理解中国文化内核的基础上进行创造性转化，将东方美学淬炼出超越时空的隽永气质。

服以有礼，由心而从

中国礼服向世界递出请柬

天玺的实践，恰如一场“文明的织造”——将历史纹样化为针脚，将哲学意境裁为衣袂，让服饰成为流动的文化博物馆。“服以有礼，由心而从”，一针一线皆是对话古今的密语，亦是中国美学向世界递出的请柬。

新中式对国际市场的吸引力，本质是东方美学与现代商业逻辑的共振。它通过文化转译、场景适配与数字化传播，将传统符号转化为全球消费语言，既满足国际市场对差异化的需求，又推动中国文化从“输出”到“对话”的升级。未来，其生命力将取决于能否在创新中保持文化内核，并构建可持续的全球价值链。

这并非仅仅采用大众已经接受的方式来呈现中国礼服，将其简单地等同于设计或创意。更多的是要学会中国文化的内核精神，呈现我们独有的表达方式。礼服的设计可以“千江有水千江月”，同样可以“多少楼台烟雨中”。

设计师苏娟娟在采访中谈到：“传统与创新不是对立面，就像一块玺印对立面，我们站在时光原点交汇处让东西方美学共融。当非遗缂丝遇见高定立裁，那些穿梭于针尖的丝线，正在织就中国设计走向世界的通行证——既镌刻着千年礼仪的基因，又跳动着当代全球化的脉搏”。

来源：环球网时尚