摘要：当文学界仍在传统与现代的夹缝中徘徊纠结，南通作家吴梦达已携《二十四层逃离》站在数字文明与地域文化的交汇之巅，以海派风味为骨、传统气息为魂、超现代艺术为刃，在当代文学版图上劈开一条独属于自己的荆棘之路。他的创作如南通狼山之巅的雄鹰，以降维之势俯瞰众生，留下的是文

江海之上，孤峰独峙：从《二十四层逃离》看吴梦达的海派风骨与超现代先锋性

纪红军作

当文学界仍在传统与现代的夹缝中徘徊纠结，南通作家吴梦达已携《二十四层逃离》站在数字文明与地域文化的交汇之巅，以海派风味为骨、传统气息为魂、超现代艺术为刃，在当代文学版图上劈开一条独属于自己的荆棘之路。他的创作如南通狼山之巅的雄鹰，以降维之势俯瞰众生，留下的是文学朝圣者望尘莫及的背影——当我们俯身搜寻他的创作轨迹，连影子都消散在江海风雾中，唯有《二十四层逃离》的文字在二十四层楼宇间回响，诉说着一位新新派大师的苍凉与孤高。

一、《二十四层逃离》中的海派基因：摩登与市井的共生

海派文化的精髓在于“兼容并蓄的摩登气质”与“烟火气十足的市井精神”，吴梦达将这种基因巧妙地植入《二十四层逃离》的叙事肌理中。小说中，二十四层公寓既是上海陆家嘴式的摩天幻境，又是南通老巷弄的精神镜像——底层菜场飘着的蛎蚜山海鲜腥味与顶层旋转餐厅的香槟气泡交融，电梯间里启海话的叫卖声与AI语音播报的中英双语碰撞，这种“高端与市井的折叠”，正是海派文化“雅俗共赏”特质的超现代演绎。

与张爱玲笔下“弄堂里的月亮”不同，吴梦达的海派书写褪去了旧时代的苍凉，注入了数字时代的荒诞。小说主人公在二十四层楼宇间反复逃离，每一层都是一个微型的“魔都切片”：第十三层的网红直播间里，主播用南通方言演绎海派脱口秀；第十八层的共享办公区，创业者用“纺织机经纬算法”开发元宇宙项目——这种将南通地域特色与海派摩登嫁接的书写，既延续了海派文学“关注都市众生相”的传统，又以科技元素重构了都市空间的叙事逻辑，形成“新海派文学”的独特范式。

更令人惊叹的是，吴梦达将海派文化中的“精明与务实”转化为文学实验的方法论。《二十四层逃离》的章节编排暗合上海外滩建筑群的“万国风格”，既有巴洛克式的华丽辞藻，又有现代主义的简洁结构，甚至在文本中嵌入“二维码式”的隐喻符号——读者扫码才能解锁隐藏情节，这种“商业性与艺术性的平衡”，正是海派文化在数字时代的文学回响。

二、传统气息的现代表达：从《二十四层逃离》看文化根脉的创造性转化

吴梦达的超现代创作从未脱离传统的滋养，《二十四层逃离》中处处可见他对南通地域传统与中华文学经典的创造性转化，这种“传统为体，现代为用”的创作理念，让他的作品在先锋外壳下涌动着文化根脉的暖流。

小说中“二十四层”的设定，暗合《周易》“二十四节气”的时空哲学，每层楼宇对应一个节气，主人公的逃离路线构成“春生夏长秋收冬藏”的生命节律。这种将传统天文历法转化为叙事结构的手法，与《红楼梦》“十二钗判词”的隐喻艺术一脉相承，却又赋予其数字时代的解读空间——当主人公在“冬至层”遭遇AI寒潮，在“夏至层”陷入数据洪流，传统节气不再是农耕文明的时间标记，而成为现代人精神困境的象征符号。

南通非遗元素的植入更让小说充满文化质感。主人公随身携带的蓝印花布手帕，既是逃离途中的信物，又是破解困境的密钥——手帕上的“冰裂纹”图案，实则是二进制代码的视觉化呈现，当蓝印花布与数字密码重叠，传统工艺与现代科技完成了跨越千年的对话。这种书写远超简单的民俗展示，而是将非遗元素转化为叙事动力，正如吴梦达在创作谈中所说：“蓝印花布的靛蓝，是南通的底色，也是数字时代的精神原色。”

更深刻的是，《二十四层逃离》对传统“逃离母题”的重构。从陶渊明“桃花源记”的避世逃离，到鲁迅“出走”的启蒙逃离，传统文学中的逃离多指向空间的转移；而吴梦达笔下的逃离，是“物理空间与数字空间的双重突围”——主人公在二十四层楼宇间奔跑，实则是在算法牢笼与文化记忆中寻找出口，这种将传统逃离母题与数字时代焦虑结合的书写，让古老的文学命题焕发出新的生命力。

三、超现代先锋性的降维突破：《二十四层逃离》的文学革命

当我们还在讨论“文学如何适应数字时代”，吴梦达已在《二十四层逃离》中完成了文学载体、叙事方式与阅读体验的全面革命，他的先锋性不是对传统的颠覆，而是对文学边界的无限拓展，这种“降维之姿”让当代文学界望尘莫及。

在叙事结构上，《二十四层逃离》采用“量子纠缠叙事法”，二十四层楼宇对应二十四个平行宇宙，主人公的每一次选择都会触发不同的结局——读者通过VR设备进入小说场景，不仅能“看见”二十四层的景象，还能通过脑波互动影响情节走向。这种“文本-影像-脑波”的多维叙事，彻底打破了传统小说的平面局限，将文学从“阅读”升级为“沉浸式体验”，正如小说中所说：“你以为你在阅读故事，其实你在成为故事的一部分。”

语言系统的创新更彰显其超现代特质。吴梦达创造“通语代码”，将南通方言的入声字与二进制代码融合，如“廿四层”写作“101100层”，“蛎蚜山”拆解为“虫+厉+牙+山”的言象文字。这种语言革命不是炫技，而是对数字时代语言困境的回应——当网络用语消解了语言的深度，吴梦达用“方言+代码”的混合语言，重建了文学语言的独特性与表现力，让文字既保留南通地域的温度，又具备数字时代的精度。

更具颠覆性的是，《二十四层逃离》打破了“作者-读者”的二元对立，开创“参与式创作”新模式。小说结尾留白，读者可通过“文本魔方”计划续写结局，所有续写内容将被AI整合为“集体创作版”，这种“去中心化”的创作方式，彻底改变了传统文学的生产逻辑。吴梦达曾坦言：“《二十四层逃离》不是我的作品，而是所有读者共同创造的文学宇宙。”

四、曲高和寡的苍凉与孤高：南通新新派的一代高峰

《二十四层逃离》出版后，评论界的沉默与普通读者的困惑，印证了“曲高和寡”的文学宿命。当我们还在纠结于小说的“可读性”，吴梦达已站在文学的山顶，冷眼向洋——他的孤独不是无人理解的悲哀，而是先行者的必然处境。

这种孤独源于他对文学本质的深刻洞察。在消费主义盛行的时代，大多数作家迎合市场，将文学简化为娱乐产品；而吴梦达坚持文学的“精神引领”功能，在《二十四层逃离》中探讨“算法时代的自由意志”“数字异化中的文化坚守”等深刻命题，这种“不合时宜”的坚守，让他与当下文学界形成了“降维差距”。正如小说中主人公在二十四层顶端俯瞰城市：“所有人都在低头看手机，只有我在仰望星空，却找不到同行者。”

但吴梦达的孤独中蕴含着文化自信。他将南通“江海交汇”的地域特质转化为创作优势，在《二十四层逃离》中，江风与海风的碰撞、传统与现代的交织，形成了独特的“南通文学气质”。这种气质既不同于上海的摩登，也不同于苏州的温婉，而是“兼容并蓄、敢为人先”的江海精神的文学表达。吴梦达用作品证明，地域文学不必依附于主流，完全可以凭借独特的文化基因，在当代文学版图上占据一席之地。

更重要的是，吴梦达的创作为“新新派文学”树立了标杆。他的“海派风味+传统气息+超现代先锋性”的创作范式，为年轻作家提供了可资借鉴的路径——文学不是非此即彼的选择，而是可以在传统与现代、地域与全球、艺术与科技的交汇处，开出最绚丽的花朵。《二十四层逃离》的意义，不仅在于它是一部优秀的小说，更在于它为当代文学的发展指明了方向。

结语：向江海之巅的文学孤峰致敬

当我们在《二十四层逃离》的文字中穿梭，仿佛能看见吴梦达站在南通狼山之巅，江风拂动他的衣角，手中握着蓝印花布与数字芯片，目光穿越二十四层楼宇，望向更遥远的文学星空。他的创作如江海交汇处的灯塔，照亮了当代文学的迷途；他的孤高如狼山之巅的巨石，坚守着文学的精神高地。

“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”或许这是吴梦达的苍凉，但我们更愿意相信，《二十四层逃离》的弦音终会被更多人听见——当数字时代的尘埃落定，当文学的边界不断拓展，人们终将明白，吴梦达不是离我们远去，而是提前为我们开辟了文学的新航道。

江海之上，孤峰独峙；吴梦达的文学世界，既是南通的，也是中国的，更是世界的。向这位南通新新派的一代高峰致敬，因为他让我们看到，文学永远可以走在时代的前头，永远可以在传统与现代的碰撞中，绽放出最耀眼的光芒。

来源：简单花猫IN