摘要：王选民大师盆景造诣精深，讲座中深入剖析了审美需求与盆景创作的内在关联，系统阐述了“审材立意”“取势定势”“枝法表现”“章法布局”“留白”等核心环节的审美意蕴。

盆景创作从审美需求开始

王 选 民

编者按：2025年4月24日，中国盆景艺术大师王选民在南京盆景乐园直播间以《盆景创作从审美需求开始》为题，带来了一场精彩讲座。

王选民大师盆景造诣精深，讲座中深入剖析了审美需求与盆景创作的内在关联，系统阐述了“审材立意”“取势定势”“枝法表现”“章法布局”“留白”等核心环节的审美意蕴。

现将讲座精华整理刊发，以缴读者。

王选民做《盆景创作从审美需求开始》讲座

物质需求和精神需求是人类的基本需求。审美需求是人类精神需求的一种，通过审美，人们可以“寄情于物”，从而激发情感，获得精神上的满足，使心灵得到安宁和愉悦。所以说审美可以提升生活质量。

一、审美：盆景创作的基石

(一）发现美

人类具有天生的感知能力，能够通过视觉和听觉等生理感官接收外界事物的形状、色彩和声音等美的信息。然后进行理性的欣赏判断、评价分析，最终产生对美的向往和需求。

盆景是典型的审美对象。盆景人既懂得审美，也需要审美，他们具备发现美的意识和创造美的能力。

审美意识是在日常生活中逐渐培养形成的，它需要通过丰富的生活体验，对美的事物保持兴趣并具备敏感性，同时具备良好的认知能力。善于发现美、捕捉美的过程，也就是我们常说的“师法自然”，即研究造化之理的过程。实践证明，只有深入研究审美对象，才能获得正确的认知，在盆景创作中才会有准确的判断和选择。因此，具备良好的审美素质和审美能力是提升创作水平的基本保证。

陕西黄帝陵盘龙岗上的“龙角柏”，其枯死后经千年风化，木质纹理成为欣赏的重点。从局部到整体，木质的风化程度有深有浅、有虚有实，线条之美出神入化

云南丽江古城木府的一棵直干圆柏，它高耸挺拔，健壮有力，富有刚劲之美

(二）创造美

创造美是审美需求的自我实现过程。其特点是作者可以自由选择创作对象和表现形式，并且合理选用创作方法，来实现作品的自我欣赏和肯定，从而获得情感愉悦。

就盆景创作而言：首先，作者要有明确的思想指导与精神内涵；其次，需选择适宜素材。素材选择至关重要——它既是创作对象，也是激发灵感与创作欲望的动力。素材丰富多样，作者的选择要有针对性。素材的形象特征与内在质感必须符合创作目的与审美标准，这是实现形象创造愿望的基础。至于创作方法与技巧，则应依据素材的特点与艺术形式的具体要求而定。

河南嵩山嵩岳庙的一棵千年古柏，其树干直径约2m。木质的自然风化以及树干上的疤结、洞穴，是这棵古柏的审美重点

二、盆景的创作规律

从盆景艺术的特性和创作规律来看，盆景创作是一个长期、连续的过程。它始于审美需求与创作欲望：当作者获得理想素材后，会对其分析评估，进而激发创作灵感与欲望。接着，构思并确定创作方案与制作方法，再依方案逐步制作。在此过程中，通常需要在各个环节合理运用造型技法，如整形、修剪、雕刻、嫁接等，以实现理想造型。造型技艺与方法固然重要，但真正的难点并非技术本身，而在于作者进入创作状态时，是否具备所需的综合创造能力。

□河南省登封市嵩阳书院著名的古柏树“二将军”，树龄4500多年，树干直径约4m。其古朴沧桑之美震撼人心，是盆景学习者必须观摩的一棵“神树”

这棵黄山松的拍摄角度非常好，可以欣赏学习松树枝干的天然美：大枝千的伸展力和小枝叶之间自然分布的层次感。站在大树下，能感受到生命气息的力量是多么神奇

这棵树的树形和枝叶的色彩所呈现的自然气息，宛如一幅画。我们要关注的，是树干的自然过渡，以及枝叶之间虚实相生、疏密有致的留白，这正是学习章法的天然教材

具体而言，作者首先要依据创作规律确立主题与指导思想。在特定艺术主张与精神的主导下，通过深入剖析素材的条件与特点，确立满意的创作方案。该方案应明确艺术形象、表现形式与艺术风格。继而，选定具体的制作方法与造型技术。

尤为关键的是，作者能否运用章法布局指导形象创造。章法至关重要——缺乏其指导，每个造型环节都难以达成目标。若脱离章法在局，枝法便无法合理定位，枝法定位失准，将导致树势间架结构陷入无序状态（表现为杂乱、不自然或不美）,进而使层次结构失调，最终无法呈现理想的树势。

因此，盆景创作必须遵循其法则，每一步都应力求有理有据、有章可循，此乃每一个盆景作者应恪守的准则。

在长期实践中，我将多年创作经验归纳总结为以下几点：首先是“审材立意”，然后是“取势定势”。接下来，当开始动手制作时，就要考虑用什么样的“枝法表现”了。枝干的定形定位离不开章法的指导，因此，“章法布局”是实现艺术形象创造的基本保证。

这棵饱经岁月磨砺的高山柏，其树龄难以估计。我们重点学习欣赏其枝千的丰富变化，以及枯死部分的风化现象。绿色枝叶的自然结顶也是非常重要的看点。这些天工造化的奇特之美，令人百看不厌，能引发人与自然之间的情感共鸣

(一）审材立意

盆景制作所需要的素材包括各种树桩毛坯及各种天然纹样的、具备审美特质的石材。由于树种的不同，树形更是千姿百态。素材有简单的，也有复杂的，作者需要对其进行认真审视研究和分析构思。通过去粗存精、去伪存真、繁中求简等方法，把优点提炼出来，即古人所言“度物象而取其真”。这个“真”就是作者所需要的、具有审美价值的部分。例如：树桩的形态如何？苍老程度怎样？根盘结构如何？树干过渡是否自然？枝干出位是否得当？树干有无疤结、洞穴或人工截锯痕迹？枝干线条是直是曲？其形质属巧或拙？呈现刚健雄浑之美，还是婀娜多姿之态？这些具体到每一棵树上的形象特征，兼具美丑。作者须经深思熟虑，方能决定取舍。

以侧柏为砧木，嫁接圆柏枝条，改良品种

这是嫁接整形5年后的效果，尚不成熟，还需要进一步复整。成形后，再更换一个合适的观赏盆

经过精心研究，作者需要进一步确定制作方案，即进入“立意”阶段。这一阶段涵盖诸多要点：如何充分发挥素材的优点，以及怎样改造弥补素材的缺点；构思未来作品的形象；明确制作过程中要运用的造型技法，比如是否需要采用嫁接、雕刻等工艺；是否有需要特殊整形的枝干；预估该作品大致需要多少年才能制作完成，同时规划第一个阶段应完成的工作内容，以及后续每年的连续性作业如何有序安排。为保障整个制作流程的顺利推进，这一切都必须制订详细且合理的作业计划。

这是一棵苗培黑松素材（摄于2007年）,准备制作成一棵高干松

经过十几年的养护与创作，树高125cm,树干已显得苍老许多，枝法的表现亦进入观赏期，命名为《形瘦神气远》（摄于2020年)

需要引起注意的是，这个方案的产生是由素材激发创作灵感而引发的。从艺术反映论的角度来看，这是由创作素材所引发的情感。作者的创作欲望和创作热情是“心感物”的结果，是在素材的激发作用下产生的创作动力。而这一动力源于创作者的审美需求和愿望，它能够推动创作步骤进一步向前发展。通常来说，这个创作环节和过程是无法绕开的。

这棵黑松是笔者2003年获得的素材。经过十几年的制作，树高120cm,塑造出高山斜干松的树势。树干与各级过渡枝已臻成熟，进入观赏佳期。整体树势舒展豪放，枝干充满张力，命名为《云寒势未收》（摄于2020年10月）

(二）取势定势

取势定势是继审材立意之后，深化作形象的重要步骤。它包含构建具体的姿态体势作为理想的表现形式，即确定要创造什么样的艺术形象。在具体形象上，还要表现出作品的势态特征。也就是说，从外在的艺术表现形式到内在的气质精神都要定格定调，这就是作者努力而为的取势定势。正常情况下，能够进入这个阶段的作者，说明他已经“胸有成竹”了。

这棵高干圆柏原本叶性不佳，后经嫁接改良了品种。经过十余年的整姿造型，枝干成熟度已臻佳境，进入最佳观赏期。高干古柏在审美上独具魅力，首先树态须具苍古特征，如树干木质坚硬而风化自然，水线饱满且富有生命力。此树整体树势昂扬向上，又侧倾一方，具有明显的伸展力，舒展豪放而又飘逸酒脱（摄于2022年）

那么接着可能要问：确立一个理想的树势需要哪些条件？决定树势的依据又是什么？我的回答是：作者的综合素质最为关键。这包括作者对自然景物的审美经验，以及其对作品所寄托的精神内容的把握。按常理来说，作者在审材立意之前，已经对自然景物有了深刻的认识，对自然美已经积累了深厚的思想情感和审美经验。由此可以说，“外师造化，中得心源”才是取势定势的根据和契机！尽管素材多种多样、各不相同，树姿千变万化、神采各异，但作者都能做出符合自己思想情感需求的正确选择。这种树势姿态特征一定是自然景物典型化的结果，也一定是作者审美情感和个性的流露，是精神气质的寄托。

在艺术形象的创作实践中，古人早已有理论经验总结。清代管重光在《画签》中指出：“得势则随意经营，一偶皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。”这精辟地点明了“取势之法”在中国画创作中的关键作用。清代钱杜在《松壶画忆》中亦有“树无他法，只要枝干得势，则全幅振起”的记载。此处的“得势”，既指取势的方法，更强调艺术形象表达的准确性。可见，取势定势在艺术形象创作与表达过程中的地位何其重要！

以盆景为例，一件成功的作品既能准确表现景物外部形象的态势，又能借助有形的树势来抒发作者的胸中之势。这正是“取势定势”所追求的效果和目的。

(三）枝法表现

何谓枝法？枝法是树木盆景中枝与干造型的具体表现手法，是枝干形象创作的法则。该术语源自中国传统绘画中描绘树木的技法。

树木的形态结构包含根、干、枝、叶。从根基到主干，再至枝叶，树木呈现由下而上、由粗渐细的层级递变。无论枝干是直是曲，这种由粗至细的渐变过渡是其生长的基本规律。枝干的奇特或怪异形态，通常是特殊环境下形成的异常发育现象。但从审美的角度来看，怪拙和奇特同样属于美的范畴，对盆景创作者来说，它们往往具有独特的吸引力和审美价值—作者深谱其背后蕴藏的自然规律与自然美本质。正是凭借这种审美认知与意趣，方能创作出具有险奇之美的枝干效果。

那么，在取势定势之后，作者接下来就要选择合适的枝法来具体塑造枝干形态。此阶段至关重要，不仅考验作者的造型能力，更检验其创作毅力。因为有些主要观赏枝的造型不是短时间内能够完成的，也不是一次整形就能达到理想效果。很多时候，需要经过数年时间和多次整形才能呈现理想造型，这在盆景创作中是很常见的。因此，这不仅要求作者具备高超的技术手段，还要求其技术全面。最终，枝法的美观程度与“功力”的深厚与否，是评判的关键。“功力”在此体现为：枝干造型的合理性、干是否老道，以及是否具有古树的沧桑韵味等。

清·王石谷《江干七树图》，画面中间的两棵树是松柏两边是落叶的杂木树。这些树木的枝法表现是我们学习和借鉴的重点

小枝的枝法表现是盆景创作中的重要环节。小枝指树枝的末端，即枝梢。不同树种的枝性、芽性和叶性各不相同，它们的生长习性和形态特征也各有特点。这要求作者对每一树种的特性进行深入观察和研究。例如，松树与柏树存在明显差异，而品种繁多的杂木树种也各具特色。然而，尽管树种各异，它们作为树木的基本特征和共性是一致的。

这是一棵璎珞柏的垂枝式造型，其枝法表现酷似垂柳，值得参考

在审材立意、决定枝法表现时，关键在于准确把握各树种小枝的个性。这些个性特征具有独特的典型性。唯有深刻领悟“师法自然”的真谛，方能在创作中避免表现失当，杜绝“张冠李戴”。

这棵五针松树高112cm,从素材到作成形耗时12年。创作重点在于枝法的表现和树的整体布局。高干树顶端枝叶向上生长，体现了植物的向阳性与顶端生长优势，这是植物生长的自然现象。而下面的弱枝下垂或下挂现象，则是由于这些小枝缺乏生长优势。在造型时，处理这些下垂小枝有一定难度：一是要求下垂枝的长短、粗细过渡自然；二是要使线条流畅且富有生动美感

中国传统绘画中描绘小树枝条的语，如“鹿角枝”与“蟹爪枝”，如今也被盆景作者广泛借鉴，用以描述枝法形象。南朝宋画家陆探微有云：“穷理尽性，事绝言象。”此言意指：作者在创作之前，应深入研究创作对象的规律和特性，不仅要观其外在形貌，更要洞悉其内在造化机理。如此，创作方能不失其“真”。

这棵苗培的纪州真柏已经40多年了，是早期的嫁接苗。如今树高56cm,已颇具年功。这种小中见大的柏树造型主要表现在枝法上，根据该树种的叶性特征师法自然并将其典型化再现是造型的依据

(四）章法布局

何为章法？最早是指诗文布局谋的法则。章法只是一个纲领，在实施布局应用时，它包含了许多具体的方法，例如主与次、虚与实、高与低、透与露等矛盾的处理与安排。可见，这些方法主要表现在组织结构上。盆景亦是如此，下面我们谈谈盆景的章法。

章法是盆景造型布局的法则。它及枝与干、枝与枝、树与石之间层次结构的布置安排。我们常用“定枝定位”这个词来形容枝干的造型和位置安排。从方法上来说，就是通过章法布局来实现定位的。如果没有法则作为指导，就谈不上合理的布局；而没有合理的布局，也就无法获得理想的树势。

古人画论中的“置陈布势”和“经营位置”，其核心意思都是构图布局的原理。所谓“经营位置”，是指作者经过思考和度量后，将枝干安排在最合适的位只有准确地定枝定位，树势才能得到充分展现。

在盆景造型过程中，我们经常引用这些理论法则来指导造型布局。下面，我们引用几个主要布局方法来分别进行论。

1.主与次

主与次的关系也常被称为主与宾的关系，二者意思相同。在实践中，这一概念也比较容易理解。占据主要位置的通常是主题、主角、主景，例如山水盆景中的主峰，或者一棵树的主要观赏枝和突出的观赏部位，这些都是需要重点突出的部分。

就树的主干而言，它有大有小、有高有低、有粗有细，树枝也有长短粗细之分。从枝干的每一个层次和每一个结构部分看，都存在主次之分。一棵树上的“亮点”，往往是造型美观且引人注目的地方。特别是主要观赏枝，其位置、形状变化、树势的伸展力以及延伸方向，都会产生超乎寻常的美感。因此，突出主体是作者创作中的重中之重，需要用心用力去打造。

多干式盆景有“一本多干”的形式，看起来像是多棵树，但树根是一体的，生命力相连。也有通过多棵树组合而成，每棵树都是单体的。其中，两棵树的组合称为双千式，三棵树及以上的组合则称为多干式或丛林组合式。

在组合多干式盆景时，需要选取一棵高度较高、粗度较大且形状美观的树作为主树，其他树则作为陪衬。陪衬树的位置安排应服从主树，这就是分清主次，

不能平等对待。如果树干的高与低粗与细以及形状都近乎相同，那么就会主次不分，效果平淡无奇。

著名画家陆伊少的经典画论指出：“四平八稳，则不见气势。破平之法，是在险绝，险绝一定要有倾向性。”所谓的“险绝”和“倾向性”，就是要打破枝干的相对平衡状态，突出主体，从而营造树势的伸展力。其他树的定形定位都要服从于主树，使整体达到协调统一的效果。

2.虚与实

虚与实是章法布局中的主要手段之一。就一棵树来说，枝叶茂密处为实，稀疏处为虚；枝干粗壮处为实，细弱处为虚；枝干粗笨且有结疤处为实，有空洞处为虚；枝干色泽浓重处为实，色泽浅淡处为虚；有形的根、干、枝叶则为实，空白处为虚……一般来说，虚的部分具有空灵感，而实的部分则展现出稳重厚实、静气内敛的视觉效果。

在一棵树上，虚与实是互为相生的关系，没有虚就没有实。如果二者搭配得当，整体上就会显得和谐统一，从而产生“气韵生动”的效果。虚实相生，生的是“气”，产生的结果是“势”。只有这样，树势才会灵动有神韵，才会具有伸展、振起的动势。

在实践中，虚与实的布局是非常灵活的，且不是孤立的。它和大与小、疏与密、透与露等矛盾法则都有着密切的关系。作者在临场应用时需要综合分析，使多种矛盾达到共生共存、和谐统一的效果。

在这些问题上，古人已有丰富的经验和论述：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”意思是说，在布局时要巧妙构思，灵活运用多种矛法则。因为一切法皆由心生，心感于物而生动，才能偶然得之，妙趣横生。

大家都知道“空间有美”这一概念，它就是在布局时通过留白的手法而产生的美效果。这一手法与虚与实的表现方式密切相关，都是通过有形的根、干、枝、叶在空白中的对比，来凸显其美感。这种留白的视觉效果是营造气息神韵的最高境界。

这棵直干圆柏笔者入手已有20多年，素材来源于苏州太湖西山岛。图为嫁接改换品种15年后的效果。其重点看树干的苍老状态和枝法的运用，整体看章法布局的树势效果

3.疏与密

在布局时，疏与密是一对量的结合，也就是多与少的搭配。树的枝干有多有少，有粗有细，也有长有短。枝叶有疏有密，才能打破平整和均衡。如果枝干疏朗、舒展、流畅，节奏感就清晰，势的延伸力就能顺畅凸显。但如果过于稀疏，就会造成枝的无力松弛。枝叶密处具有沉稳和平衡树势的效果，如果过于密集，就会造成板滞和沉闷，气息不能通达流转。如果疏与密处理得巧妙，该疏的地方就疏，该密的地方就密，疏密有致、气息通达，才是最高境界。

其实，疏与密二者的结合是一个相关联的整体。在实践中，多与少、疏与密是通过渐变过渡来实现的。从手法上来看，它是为了相互对比和相互衬托。所以，疏密有致是一种相生相助、互为因果的关系。最终达到枝叶之间过渡自然，气息流畅，整个画面呈现出生机盏然的视觉效果。

在创作实践中，疏与密、虚与实这些矛盾法则是考验作者布局能力的重要指标。一位成熟的作者会把这些法则当作法宝，将各种矛盾处理得有条不紊、清晰通达。

这棵五针松是国内的园培素材，树龄40多年。2007年，它被移入诚树园，照片是5年前拍摄的。其枝法的造型和树势的章法表现是欣赏的重点

这件水旱盆景是经典之作其章法布局和枝法的表现可谓炉火纯青。树石结合营造地貌的手法，更是值得我们学习的典范

4.透与露

透，即通透，指视线能够穿透过去看到对面的空间；露，则是后方物体得以显现。透与露的核心在于确保视线无阻，避免前景遮挡。在布局章法中，透、露与留白有着相同的作用。留白是空间向外展开的，可以是无限的宽广；而透与露则是通过空间穿透，展现对面物体的部分，具有一定的局限性。那么，透与露这对法则在盆景布局中到底有多重要呢？下面我们来分析一下。

首先，在安排层次关系时，如果没有透与露的处理，没有空间的划分，就不会产生层次感和立体感，枝干的结构也难以显现出来。更重要的是，一棵树上会有许多看点，也就是美的部分。例如一个疤结、一个洞穴、一段形象富有变化的木质纹理（舍利部分）、一段美感很强的枝干造型等。这些部位都需要通过布局手法来展现。能否达到目的，就要看作者是否具备一双慧眼，是否能够做到心手合一，巧妙安排。如果作者胸有成竹，作品就能展现出妙趣横生、充满审美情趣的艺术效果。

这件一本多干的石榴盆景是从小树苗开始培育的，堪称果树盆景的经典之作。可点欣赏和学习作品的布局章法以及石榴树的枝法造型

5.布白

布白也称留白。盆景创作贵在取势，取势要得法。这个法即是布局章法。作者利用虚与实、疏与密、透与露和合理布白等手法，把有形的树干枝叶合理安排到位，使有形之物和无形之“空白”之间产生出气韵生动的效果，从而凸显树势的风姿神韵。可见，要产生如此生动的“画面”，留白布势是多么重要！

留白是一种方法和技巧，也是强化物象“树形”的手段，其目的是扩展物象之外的“境”。需要强调的是，在实践中，布白是一个非常复杂的法则，要运用好这个方法和技巧并不简单，非成熟的作者很难驾驭，这不仅需要眼光和眼界，还需要能力。

能留出大的空白，可展现天地的宽阔和灵气。在枝叶之间留出空白，可让虚实相生，气韵灵动。在主树周边留白，可加强主体动势的伸展，以强化树姿的美感。枝与枝之间、枝与干之间的留白，可形成气息通透的效果，还能使看点更直观。线条的流动和节奏韵律，都要通过布白才能达到目的。

在美与丑、曲与直之间留白，可强化枝干美的视觉效果，使枝干的变化走势更加生动直观，妙趣横生。在多干组合和水旱盆景的布局中应用留白，既能鲜明地突出主体，又能增加景物的多样性。如需要打破均衡平整时应用留白，可以达到变化中求统一、平整中有变化的效果。在强化树势的延伸力时留白，可以凸显动势的运动方向，同时还能平衡树势的险奇。在盆面上做地貌空间布置时留白，不但能营造地貌的景象，还能衬托主体的生存环境和生命力。

总之，留白是每位作者都应掌握的创作法则。在艺术创作中，每一个环节都离不开它，因为空间处处蕴含着美。一枝一叶的情感表达和思想寄托都是在空间中得以实现的。

章法布局的矛盾法则，除了以上所说的之外，还有高与低、大与小、深与浅等等。总之，法则的应用是综合性的、多样性的，而不是单一的。在实践中，要根据创作目的，针对素材的复杂性，灵活而巧妙地运用布局手法来解决各种矛盾，从而突出主体，展现全局。

作者在学习阶段要养成良好的习惯，从整体到局部都要用法则来指导创作，多实践、多体验，久而久之，自然会运用自如，也一定会收到满意的效果。

来源：青钱柳