走近央音丨琥珀四重奏成立二十年—— 期待室内乐有更多中国元素、厚植更深土壤

摘要：在“十四五”规划收官之年，推动中国式现代化行稳致远，推进教育强国建设高起点布局，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。

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栏

语

中央音乐学院，坐落于醇亲王府鲍家街43号。

这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的艺术殿堂；

这里，既有造诣非凡的音乐大师，也有才华横溢的青年才俊；

这里，既有悠远绵长的艺术传承，也有与时俱进的创新发展。

在“十四五”规划收官之年，推动中国式现代化行稳致远，推进教育强国建设高起点布局，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。

跟随我们，走近央音，开启一段充满灵性与感动的艺术之旅。

编者按

近两个月，琥珀四重奏先后演出了几场其成立20周年纪念音乐会，既有门德尔松、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、莫扎特的经典之作，也有王立平、郭文景的民族风情作品，一如既往，向观众传达着他们“立足中国，面向世界”的理念。《中国文化报》记者胡芳对琥珀四重奏进行采访，于2025年8月15日刊发文章《期待室内乐有更多中国元素、厚植更深土壤》，特此转载。

琥珀四重奏创立于2005年，由4位艺术家组成——第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨，均任教于中央音乐学院。作为中国代表性弦乐四重奏团，琥珀四重奏获得国际乐坛的高度赞誉，多次书写中国室内乐历史：他们是中国第一组公派留学的弦乐四重奏团，是第一组在国际职业室内乐比赛中获得首奖的中国组合，是国际室内乐传奇阿尔班·贝尔格弦乐四重奏门下唯一中国传承者，也是第一组参演德国“波恩贝多芬音乐节”的中国四重奏、国际知名室内乐音乐节“MISQA”邀请的第一组亚洲组合、首个荣获“德国G.Henle Verlag 弦乐四重奏大使”“法国BAN CASES音乐大使”荣誉的中国组合。他们录制的门德尔松作品集成为NAXOS音乐图书馆收录的首个中国版本。琥珀四重奏每年在世界范围内受邀举办数十场音乐会，演出足迹遍布十几个国家和地区，截至目前，琥珀四重奏已完成超过百部的室内乐作品演出，涵盖了近400年间古典音乐历史的每个时期。与此同时，琥珀四重奏还是中国首个驻校弦乐四重奏团，在演奏、教学、研究与文化普及等领域建树颇丰。

二十年，越沉淀越纯粹

琥珀有年深日久会自洁去杂的特性，暗合了这个以“琥珀”命名的组合对音乐纯粹性的追求，同时，琴的漆和琴弓用的松香都与琥珀有关，更让琥珀四重奏有了历久弥新的味道。

回溯2005年，当时还在中央音乐学院附中就读的4位年轻人，在独奏成风的音乐教育环境里，敏锐地捕捉到了合作艺术的价值，随后组合默契地成立。“音乐是需要对话的语言。”杨一晨回忆，最初组建四重奏的动机中，还有个浪漫的小心思——“找个正当理由和现在的太太（第一小提琴宁方亮）一起练琴”。

2013年的墨尔本亚太国际室内乐比赛成为琥珀四重奏的关键转折点。夺冠后，他们并未止步于荣誉，而是带着“看看金字塔尖”的渴望，赴马德里师从有“弦乐四重奏教科书”之誉的阿尔班·贝尔格组合。“在那里彻底颠覆了我的认知”，杨一晨说，“同学都是国际金奖得主，却没有人谈论胜负，只问‘你的音乐是什么’”。

学成归国后的十年，是深耕本土的艰难历程。2016年开办的首场音乐会，台下观众不足三分之一；而如今，“琥珀”的品牌光环吸引了大量观众现场观演，疫情后的每场演出上座率都保持在八九成。“从讲解作品到分享练琴故事，我们学会了和观众双向奔赴。”这种踏实的成长，让琥珀四重奏成为国内室内乐演出市场的标杆。

“‘吃透’他们的文化，

再讲自己的故事，才有真正的说服力”

在意大利斯波莱托艺术节的舞台上，琥珀四重奏带来的半场中国作品与西方经典同台竞技，这在欧洲三大音乐节的历史上并不常见。“中国作品不该只是助兴节目”，杨一晨强调，“当外国人发现你能‘吃透’他们的文化，再讲自己的故事时，才有真正的说服力”。

这种文化自信也体现在4位艺术家以教师身份进行的人才培养中。在中央音乐学院的课堂上，他们欣喜地看到新一代学生的变化：“过去小提琴强，中提琴、大提琴弱，组合像陪练；现在每个声部都均衡出色，学生们也开始明白，弦乐四重奏中每个声部平等地进行音乐对话，正是古典音乐的精髓。”

“每个城市都该有自己的四重奏”

对于中国室内乐乐团在国际上的影响，杨一晨认为，四重奏还有很大发展空间。在国际上，一个大都市拥有一组核心的四重奏组合是很常见的，它已经成为城市文化生态的一部分，丰富着市民的精神生活。“就中国目前的经济体量来说，琥珀这样的四重奏组合应该是每一个百万人口城市都该有一组，目前看来显然还有差距。”

“每个城市都应该有一组四重奏”，这不仅是琥珀四重奏4位艺术家的愿景，更是室内乐艺术发展的必然趋势。他们介绍，弦乐四重奏这种形式，不是靠大量资金堆砌而成的，它是一种自发产生的艺术形态，需要成员之间的默契与思想共鸣，就像4个好朋友因为对音乐的热爱而走到一起，这种亲密的关系能让音乐更具感染力。

以琥珀四重奏的发展为例，从最初的小众演出到如今的高上座率，证明了室内乐在中国有很大的市场潜力。每个城市的四重奏都可以借鉴这样的模式，从普及室内乐知识开始，通过与观众的互动交流，逐渐培养起当地的观众群体。同时，不同城市的四重奏可以展现出各自的特色，结合当地的文化元素进行创作和演绎，让室内乐呈现出丰富多彩的面貌。

杨一晨认为，要实现这一目标，需要多方努力。音乐教育机构应加强对合作艺术的培养，让更多年轻音乐人认识到弦乐四重奏的价值；政府和社会需提供更多支持，为四重奏的发展创造良好环境，比如提供演出场地、资金扶持等；而四重奏自身也需要不断深耕艺术，提升水平，积极走向观众。

是挚友，是家人，音乐与生活密不可分

琥珀四重奏的特别之处，在于成员间如同家人般的紧密联系。这与许多西方组合的公司化模式截然不同。在西方，四重奏组合成员之间往往只谈音乐，不涉个人生活，一旦有人离开，组合可能就随之解散。而琥珀四重奏彼此之间既是音乐上的伙伴，也是生活中的挚友，甚至还有夫妻关系，音乐与生活早已深度交融。

家人般的关系让他们在音乐创作和演绎中更具优势：成员之间彼此熟悉、信任，能够深刻理解对方的音乐表达和情感传递，从而在演奏时达到高度的默契。讨论音乐问题时，他们可以毫无保留地提出自己的想法，哪怕是激烈的争论，最终都是为了让音乐更加完美。这种亲密的氛围，也让他们在面对困难和挑战时，能够像家人一样相互支持、共同克服。

比如在排练贝多芬《升c小调弦乐四重奏》这样高难度的作品时，家人般的凝聚力显得尤为重要。这部作品需要四个声部无缝衔接、默契配合，任何一个环节出现问题都可能影响整体效果。而琥珀四重奏的成员凭借着多年来建立的深厚情谊和默契，能够精准地把握彼此的节奏和情感，将作品精髓完美地呈现出来。

杨一晨透露，在古典音乐领域，学生时代依靠老师评判艺术表现的优劣，走出校园，没有了“老师指导”这个路径依赖之后，四重奏组合成员间的相互讨论就成了判断艺术方向的指南针。在每次音乐会结束后，他们都会给队友中肯的建议，直言不讳地指出哪些地方需要改进、哪些地方还有提升空间。

这种像家人一样的关系也影响着他们对年轻一代音乐人的培养理念。他们希望将这种温暖、紧密的合作氛围传递下去，让更多的年轻音乐人感受到合作艺术的魅力。未来，琥珀四重奏还计划尝试独特的人才培养模式——让优秀学生加入演出，在职业舞台上感受合作的真谛。“给火焰添柴，让音乐之火燃烧得更旺盛。”杨一晨充满期待。

策划：党委宣传部

设计：董人榕

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