摘要:2025年第一季度的国产剧市场,意外因一部古装剧《雁回时》掀起舆论风暴。这部剧以“空降开播”“改名风波”和“男女主颜值争议”三连击闯入观众视野,更因31岁陈都灵与51岁王艳的对手戏,将“网红审美”与“自然老去”的较量推至台前。31岁的陈都灵因面部状态引发热议。
2025年第一季度的国产剧市场,意外因一部古装剧《雁回时》掀起舆论风暴。这部剧以“空降开播”“改名风波”和“男女主颜值争议”三连击闯入观众视野,更因31岁陈都灵与51岁王艳的对手戏,将“网红审美”与“自然老去”的较量推至台前。31岁的陈都灵因面部状态引发热议。
镜头下她饱满光滑的面部轮廓被网友形容为"馒化",甚至有观众调侃其像"行走的美妆蛋"。剧中频繁使用的磨皮滤镜,让她的面部失去自然肌理,与51岁的王艳同框时,后者略带岁月痕迹却舒展自然的面部状态,反而收获更高评价。
滤镜下的“美妆蛋”:陈都灵的“馒化危机”
《雁回时》开播首周,陈都灵的脸部状态成为全网热议焦点。剧中,她饰演的复仇贵女庄寒雁本该以清冷坚韧的骨相美撑起角色,却被观众吐槽“像一颗反光的美妆蛋”——苹果肌过度饱满、面部线条模糊、皮肤光滑到近乎失真。有网友戏称:“这哪是古偶女主?分明是AI生成的虚拟偶像。”
这种“馒化”现象并非偶然。从剧集制作角度看,制作方为追求“精致感”,对陈都灵单独叠加磨皮滤镜与柔光特效,导致她与其他演员同框时宛如“跨次元壁”般突兀。
更致命的是,过度修饰的面部严重削弱了表演的真实性:当角色需要展现愤怒时,她的额头紧绷、眉头僵直;落泪时因缺乏泪沟而显得虚假。这种“技术美容”非但未能提升观感,反而让观众频频出戏,弹幕中“求关滤镜”的呼声不绝于耳。
深层来看,陈都灵的“馒化”是内娱畸形审美的典型产物。
近年来,“幼态脸”“发面馒头肌”等网红审美标准侵入影视行业,骨相美人被迫填充苹果肌、消除法令纹,以迎合所谓“少女感”。陈都灵本是淡颜系代表,《左耳》时期素颜出镜的清冷破碎感曾惊艳众人,如今却陷入“填平棱角”的焦虑,反而丢失了辨识度。正如网友所言:“灵气全填进玻尿酸里了。”
岁月淬炼的“真演技”:王艳的复出
与陈都灵形成鲜明对比的,是51岁王艳的惊艳回归。她在《雁回时》中饰演女主的恶毒继母周姨娘,眼窝凹陷、法令纹清晰,却凭借细腻的微表情征服观众:表面温声细语关怀女主,转身时眼神瞬间阴鸷。
与女主对峙时,嘴角轻颤的冷笑将“笑里藏刀”诠释得淋漓尽致。这种“有皱纹的演技”让观众感慨:“王艳的老去是时光的勋章,不是缺陷。”
王艳的逆袭绝非偶然。早年凭借《还珠格格》中的晴格格成为国民白月光后,她选择回归家庭,却在豪门生活中历经育儿焦虑与事业断层。复出后,她坦然接受“妈妈专业户”的定位,在《尚食》《一念关山》等剧中甘当绿叶,沉淀出对复杂角色的掌控力。
此次在《雁回时》中,她将豪门生存的隐忍与心机投射到角色中,赋予反派立体的人性弧光。这种“以生活滋养表演”的路径,恰是流量时代稀缺的演员素养。
陈都灵与王艳的对比,折射出内娱滤镜依赖与审美降级及年龄焦虑与角色窄化
滤镜依赖与审美降级:《雁回时》对陈都灵的过度修图,暴露了制作方对演员原生状态的不自信。当磨皮、柔光成为标配,演员的面部肌肉运动被技术抹平,情绪传递沦为“AI式表演”。
这种“假面美学”正在摧毁观众的沉浸式观剧体验,正如《如懿传》中周迅曾因“脸僵”遭群嘲,最终却靠“断发戏”的演技逆风翻盘——技术永远无法替代真实的情感共振。
51岁王艳能凭配角翻红,反衬出中年女演员的生存困境:市场长期将“少女感”奉为圭臬,导致30+女演员被迫通过医美维持“花期”,而真正需要阅历支撑的熟龄角色却寥寥无几。王艳的破局之道在于,她跳出了“冻龄”执念,将岁月痕迹转化为表演的厚度。这种“优雅老去”的勇气,恰是打破年龄歧视的关键。
演员该靠脸还是靠演技?
过度滤镜和医美正在摧毁演员的表现力。正如网友所言:“皱纹可以用针填平,但眼神的故事感无法伪造。”《雁回时》的失败表明,脱离真实的“精致感”只会让观众出戏。
要挖掘角色深度:王艳的成功在于她将反派的复杂性演绎得淋漓尽致,而非依赖外表。相比之下,陈都灵的角色空洞单薄,即便颜值在线也难以引发共鸣。
从周迅的“脸垮”到王艳的“老态”,观众逐渐意识到:演员的魅力源于真实。行业应摒弃对“少女感”的盲目追捧,允许女演员展现不同年龄段的美。
结语:演员的脸,不该是流量的牺牲品
《雁回时》的这场舆论风暴,恰似一记警钟:当“美妆蛋式”的虚假完美遭遇“有皱纹的真实”,观众正在用口碑重塑行业标准。陈都灵的困境与王艳的翻红共同揭示了一个真理——演员的脸可以老去,但演技永远需要生长。或许唯有当内娱放下对“零瑕疵”的执念,才能真正迎来“百花齐放”的春天。
来源:字母雨娱乐影视