摘要：刘希夷（约651—约679年），唐代诗人，字延之（一作庭芝），汝州（今河南汝州）人。上元二年（675年）进士，善弹琵琶，性格洒脱不羁，诗风以歌行体见长，多写闺情与人生感怀，辞藻柔婉华丽。
刘希夷（约651—约679年），唐代诗人，字延之（一作庭芝），汝州（今河南汝州）人。上元二年（675年）进士，善弹琵琶，性格洒脱不羁，诗风以歌行体见长，多写闺情与人生感怀，辞藻柔婉华丽。
本文刘希夷的三首诗，展现了他细腻的笔触和对人生的深刻感悟。《代悲白头翁》借一位老人的视角，感叹时光流逝，青春不再，昔日繁华终成空，表达了对人生无常的深刻感慨。
《捣衣篇》则细腻描绘了一位思妇在秋夜为远方丈夫缝制寒衣的场景，将妻子对丈夫的深切思念和期盼，通过捣衣、望月、穿针等一系列动作，以及环境的衬托，表现得淋漓尽致。《晚春》则较为轻快，描绘了一位闺阁女子在春日里的慵懒、期待和对美好生活的向往。
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。
这首《代悲白头翁》，用了一个“代”字，点明这是替一位白发老人写的诗，或者说，借老人的口吻，抒发人生感慨。
开篇就是明媚的景象：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”洛阳，繁华都城；桃李花，娇艳明媚。这花开得热烈，落得也潇洒。但诗人巧妙设问：这漫天飞舞的花瓣，最终会飘落到谁家呢？这不仅仅是写景，更引出一种对生命归宿的淡淡忧虑。就像我们看到春天百花盛开，绚烂无比，但很快，就会想到花落时节，美丽终将消逝。
接着，笔锋一转，写到洛阳女儿：“洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。”年轻貌美的女子，看到飘落的花瓣，深深叹息。她们叹息什么？自然是青春易逝，红颜易老。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”今年的花落了，明年还会再开，可是人呢？又有谁能永远年轻？这里将花与人对比，更显出人生短暂，青春宝贵。
“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。”这两句，变化更大，时空跨度更广。松柏，常用来象征长寿坚韧；桑田，代表稳定不变。可就是这样坚固长久的东西，也会被摧毁，化为柴火；稳定不变的桑田，也会变成茫茫大海。世事无常，没有什么可以永恒。这如苏轼在《赤壁赋》中说：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”。
“古人无复洛城东，今人还对落花风。”曾经的那些人，早已不在洛阳城东；现在的人们，依旧面对着这年年飘落的花。诗人用一种冷静的口吻，诉说着时间的流逝，人事的变迁。过去的人不在了，现在的人也将成为过去。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这句非常有名，也常被引用。每年花开花落，都是相似的景象；但年年岁岁，人却在不断变化，不断老去。这句诗把自然界的循环往复和人生的短暂无常，对比得非常强烈，引发读者深深感慨。
“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。”诗人劝告那些年轻貌美、风华正茂的人，应该怜惜那些已经衰老的白发老人。这里，诗人用“全盛”和“半死”对比，让人更觉人生反差巨大。
“此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。”这位白发老人确实可怜，但他也曾是风度翩翩的少年郎。“公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。”他年轻时，也曾在繁花似锦的树下，与王孙公子们一起，听着美妙的歌声，欣赏着动人的舞蹈，看着花瓣飞舞。“光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。”他也曾在豪华的府邸中享受过，光禄大夫家的池台，装饰着华丽的文采锦绣；将军家的楼阁，描画着各种神仙。这些都是曾经的繁华。
“一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？”可是，一旦生病衰老，就没有人认识他了，春天享乐的人群中，又怎么会有他的位置呢？昔日繁华，转眼成空。
“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。”美丽的容颜又能保持多久呢？很快，就会变成满头白发，像乱丝一样。这又回到对青春易逝的感慨。
“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。”最后，诗人让我们看看古往今来那些曾经歌舞升平的地方，如今只剩下一片凄凉，只有黄昏时分，鸟雀发出悲鸣。
这首诗，从繁华写到衰败，从青春写到衰老，用具体可感的形象，将人生无常，岁月易逝表现的淋漓尽致。读完这首诗，我们感受到的，不只是对白发老翁的同情，更是对自己，对人生的一种反思，引发我们对生命意义的思考。
秋天瑟瑟夜漫漫，夜白风清玉露漙。
燕山游子衣裳薄，秦地佳人闺阁寒。
欲向楼中萦楚练，还来机上裂齐纨。
揽红袖兮愁徙倚，盼青砧兮怅盘桓。
盘桓徙倚夜已久，萤火双飞入帘牖。
西北风来吹细腰，东南月上浮纤手。
此时秋月可怜明，此时秋风别有情。
君看月下参差影，为听莎间断续声。
绛河转兮青云晓，飞鸟鸣兮行人少。
攒眉缉缕思纷纷，对影穿针魂悄悄。
闻道还家未有期，谁怜登陇不胜悲。
梦见形容亦旧日，为许裁缝改昔时。
缄书远寄交河曲，须及明年春草绿。
莫言衣上有斑斑，只为思君泪相续。
这首《捣衣篇》，读来让人心头泛起一阵凉意，又有一丝暖意融融。诗人刘希夷用秋夜捣衣这样一个场景，把一位妻子对远方丈夫的思念，表达得细腻真切，动人心弦。
开篇就点明时节，“秋天瑟瑟夜漫漫”，秋风瑟瑟，长夜漫漫，一下子就把人带入到一种凄清的氛围中。紧接着，“夜白风清玉露漙（tuán）”，夜晚明净，风儿清爽，晶莹的露珠凝结，更显出秋夜的寒意。这不就是一幅典型的秋夜图景吗？让人想起李白那句“玉阶生白露，夜久侵罗袜”，也是写秋夜，也是写思念，那种凉意是相通的。
接下来，诗人笔锋一转，写到“燕山游子衣裳薄，秦地佳人闺阁寒”。燕山，是古代北方边塞，秦地，指关中地区。丈夫在遥远的北方边塞，衣裳单薄，妻子在家中，闺房里也感到阵阵寒意。这一对夫妻，天各一方，却都感受着同样的寒冷。这寒冷，既是季节带来的，更是思念带来的。
“欲向楼中萦楚练，还来机上裂齐纨（wán）”，妻子想去楼上整理楚地出产的白绢，又回到织机旁撕开齐地出产的细绢。楚练、齐纨，都是上好的丝织品，是用来做衣服的材料。妻子一会儿想这样，一会儿想那样，心绪不定，正说明她思念丈夫，急切地想为他做衣服。
“揽红袖兮愁徙倚，盼青砧（zhēn）兮怅盘桓”，她挽起红色的衣袖，忧愁地靠着，看着青色的砧板，惆怅地徘徊。这一系列的动作描写，把妻子内心的焦灼不安，刻画得栩栩如生。我们仿佛看到一位女子，在月光下，身影孤单，神情落寞。
诗人接着写“盘桓徙倚夜已久，萤火双飞入帘牖（yǒu）”，时间慢慢过去，夜已经深了，连萤火虫都成双成对地飞进窗户里。这更反衬出妻子的孤独。而“西北风来吹细腰，东南月上浮纤手”，西北风吹来，吹动她纤细的腰肢，东南方的月亮升起，照在她纤细的手上。这两句写景，很美，也很凄凉。风吹腰，月照手，更显得人单薄、无助。
“此时秋月可怜明，此时秋风别有情”，这时的秋月，格外明亮，这时的秋风，也似乎带着特别的情意。月亮和秋风，本来是无情的，但在思妇眼中，它们都变得有情了。这正是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人的情感，会投射到周围的事物上。
“君看月下参差影，为听莎间断续声”，你看那月光下参差不齐的影子，是为了听那草丛中断断续续的虫鸣声。诗人从视觉和听觉两个方面，来写妻子的感受。影子参差，是因为月光透过树叶，虫鸣断续，更增添了夜的寂静。这一切，都加深了妻子的思念之情。
“绛（jiàng）河转兮青云晓，飞鸟鸣兮行人少”，银河转动，天空泛起青色的晨光，鸟儿开始鸣叫，路上的行人却很少。天快亮了，妻子大概一夜没睡。
“攒眉缉缕思纷纷，对影穿针魂悄悄”，她皱着眉头，捻着丝线，思绪纷乱，对着影子穿针，神情恍惚。这几句，把妻子内心的复杂情感，刻画得更加细致入微。
“闻道还家未有期，谁怜登陇不胜悲”，听说丈夫归家还没有确定的日期，谁能理解她登上山头时的那种悲伤呢？“梦见形容亦旧日，为许裁缝改昔时”，梦中见到丈夫，还是以前的模样，却说要为他改做以前的衣服。这说明，丈夫离家很久了，连衣服的样式都过时了。
最后，“缄书远寄交河曲，须及明年春草绿。莫言衣上有斑斑，只为思君泪相续”，她把书信封好，远远地寄到交河边上，希望在明年春天草绿的时候能够送到。不要说衣服上有斑斑的泪痕，那都是因为思念你而流下的泪水啊！这结尾，真是催人泪下。
整首诗，从秋夜写到天明，从景物写到人物，从外在写到内心，层层递进，步步深入，把一个思妇的形象，刻画得丰满而真切。读完这首诗，我们不仅感受到诗人高超的艺术技巧，更能体会到那种深沉的思念之情，久久不能忘怀。
佳人眠洞房，回首见垂杨。
寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。
庭阴幕青霭，帘影散红芳。
寄语同心伴，迎春且薄妆。
开篇，“佳人眠洞房，回首见垂杨”，描绘了一个慵懒而美丽的画面。一位美丽的女子（佳人）在闺房（洞房）中醒来，她转过头（回首），目光落在了窗外的垂杨柳上。这里的“眠”字用得极妙，它不仅点明了时间是清晨，更暗示了女子的生活状态——安逸、闲适，可能还有一丝丝的百无聊赖。而“垂杨”这一意象，在古典诗词中常常与离别、伤感联系在一起。比如《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，王维《送元二使安西》中的 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，都借杨柳抒发依依不舍的情感。此处，垂杨或许也暗示了佳人内心的某种期待，或许是期待远方的人归来，或许只是期待生活有些许改变。
接下来的两句，“寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床”，将视线拉回室内。“鸳鸯被”上残留冬日的寒意渐渐消退，“玳瑁床”上感受到春天的暖意慢慢生长。“鸳鸯”象征着成双成对、恩爱缠绵，而“玳瑁”是一种珍贵的宝石，用作床的装饰，暗示了女子的生活优渥。这两句通过触觉（寒尽、春生）和视觉（鸳鸯、玳瑁）的双重描写，不仅展现了季节的更替，也衬托出佳人身份的高贵和生活的富足。值得玩味的是，“春生”二字，既写出了春意，又带有一种微妙的动感，仿佛春天的气息正在房间里蔓延、滋长，这与开篇的“眠”字形成对比，暗示着某种变化正在发生。
再往下，“庭阴幕青霭（ǎi），帘影散红芳”。“青霭”指的是青色的雾气，“红芳”可以理解为红色花朵的香气。“幕”和“散”两个动词用得很传神。“幕”字描绘了庭院中树木的阴影笼罩着淡淡的青色雾气，就像挂上了一层薄纱；“散”字则展现了阳光透过帘子，将室内花朵的影子和香气投射开来。这两种景象，一种是朦胧、静谧的，一种是明媚、芬芳的，形成了一种视觉和嗅觉上的交织。
最后两句，“寄语同心伴，迎春且薄妆”。“同心伴”指的是心心相印的伴侣，可能指她的丈夫或情人。“薄妆”指的是淡妆。佳人想要对她的伴侣说，为了迎接春天，稍稍打扮一下就好。这句诗，有一种轻快、愉悦的情调。它不再纠结于等待或伤感，而是积极地拥抱春天，享受生活。这与整首诗前半部分的慵懒、含蓄形成了鲜明对比，展现了情感上的转变。
这首诗虽然名为《晚春》，却处处流露出春意盎然。从杨柳、鸳鸯被、玳瑁床，到青霭、红芳，再到最后的“薄妆”，无不体现出春天的气息和女性的柔美。诗人通过细腻的观察和生动的描写，将一个闺阁女子的内心世界展现得淋漓尽致。它没有直抒胸臆，而是通过景物、细节的描绘，让读者自己去体会其中的情感。这种含蓄蕴藉的表达方式，是古典诗词的魅力所在。它像一杯清茶，需要细细品味，才能感受到其中的韵味。就像杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，好的诗歌，总能在不经意间打动人心。
来源：混沌婴孩