摘要：然而，张说为人正直，性格刚烈，不畏权贵，这也使得他在官场上得罪不少人，屡遭贬谪。但他每次都能凭借自己才干，重新获得朝廷信任，东山再起。这种起起落落，也丰富了他的人生阅历，成为他诗歌创作的源泉。
张说（yuè，667年—730年），字道济，一字说之，唐朝洛阳（今河南洛阳）人。他可是唐朝一位重量级人物，不仅是名臣，还是文学家，在当时文坛享有盛名。
张说一生，仕途几经起伏，经历颇为传奇。他早年进士及第，才华横溢，得到武则天赏识。后来又在唐玄宗时期受到重用，官至宰相，位极人臣。
然而，张说为人正直，性格刚烈，不畏权贵，这也使得他在官场上得罪不少人，屡遭贬谪。但他每次都能凭借自己才干，重新获得朝廷信任，东山再起。这种起起落落，也丰富了他的人生阅历，成为他诗歌创作的源泉。
张说擅长各种文体，诗歌、文章都写得好。他的诗歌，风格多样，既有边塞诗的雄浑豪迈，也有抒写个人情感的细腻婉转。他的文章，逻辑严密，说理透彻，当时许多重要诏令，都出自他手。他与当时的文坛泰斗张九龄齐名，被称为“燕许大手笔”。
本文张说的三首诗作：《蜀道后期》以“秋风”妙喻，将归期延误的无奈化为轻松自嘲，展现羁旅奔波的急切与诗人开阔胸襟。《送梁六自洞庭山作》则将送别友人的淡淡愁绪融入洞庭壮阔秋景，以景抒情，表达出对人生、自然的感悟。《幽州夜饮》则描写边塞军营特有景象，由个人迟暮之感上升到对家国责任的担当。
客心争日月，来往预期程。
秋风不相待，先至洛阳城。
读这首诗，首先要理解题目“蜀道后期”的意思。“蜀道”，指从关中通往四川的道路，以艰险著称。李白有“蜀道难，难于上青天”的名句，可见一斑。“后期”，即比约定的日期晚了。张说或许是奉命入蜀办事，也可能是回朝复命，总之，他归来时，比预定的时间迟了。
诗的前两句，“客心争日月，来往预期程”，写得非常巧妙。“客心”，游子之心，奔波在外的人，心里总是急切的。“争日月”，不是和太阳月亮较劲，是说归心似箭，恨不得与日月赛跑，早点抵达目的地。这种心情，我们现代人也能体会，比如赶火车、赶飞机，那种焦灼，恨不能插上翅膀飞过去。“来往预期程”，交代了背景，无论是去还是回，路途遥远，时间紧迫。
这两句诗，没有直接写蜀道的险峻，也没有直接抒发旅途的劳顿，而是从“心”出发，写内心的急迫，这种写法，反而更见功力。因为读者可以设身处地地想：如果道路平坦，交通便利，又何至于如此心焦呢？正是蜀道的难行，才更突显“客心”的急迫。
接下来两句，“秋风不相待，先至洛阳城”，更是神来之笔。张说没有说自己晚了多久，也没有抱怨路途的艰辛，而是把责任推给了“秋风”。他说，秋风啊，你不等我，竟然比我先到了洛阳城。
这里的“秋风”，可不仅仅是自然界的风。在古代诗歌中，“秋风”常常带有特殊的含义。它往往象征着时间的流逝，也常常与“归思”、“乡愁”联系在一起。比如，汉武帝刘彻有《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”曹丕《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。”都是借秋风抒发感慨。
张说这里的“秋风”，既有时间流逝的含义，也有归心似箭的意味，同时，还带着一丝淡淡的幽默和自嘲。他仿佛在说：我本想早点回洛阳，可谁知秋风比我还快，它已经先到了。这种写法，把路途的延误，写得轻松有趣，避免了直白的抱怨，更显得诗人的胸襟开阔。
我们不妨想象一下：张说一路风尘仆仆，快马加鞭，终于抵达洛阳城下。抬头望去，城头或许已有秋叶飘零，秋风拂面，他心中或许会想：这秋风，倒是比我快了一步。这种感受，是真实可信的，也是富有诗意的。
这首《蜀道后期》，语言朴实，情感真挚。短短四句，写出了游子奔波的急切，也写出了归期延误的无奈。诗中没有华丽的辞藻，也没有刻意的雕琢，但却有一种自然天成的韵味，让人读后回味无穷。尤其是“秋风不相待，先至洛阳城”一句，用拟人化的手法，将自然景物与人的情感巧妙融合，更是令人拍案叫绝。这首诗，体现了盛唐诗歌的特点：气象阔大，情致深婉，于浅淡中见真意。
巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
张说的这首诗，描绘了一幅开阔空灵的洞庭秋景，也寄托了诗人送别友人时的淡淡愁绪与向往。
诗歌起笔点题，“巴陵一望洞庭秋”，“巴陵”，即岳阳，古称巴陵（bā líng）。一个“望”字，将读者的视线引向远方，聚焦在开阔的洞庭湖上。时节是秋天，秋高气爽，天朗气清，洞庭湖水天一色，更显浩渺无垠。让人想起范仲淹《岳阳楼记》中“气象万千”的洞庭气魄。
紧接着，“日见孤峰水上浮”。这个“孤峰”，一般认为是洞庭湖中的君山。每天都能看到君山在水面上浮动，看似寻常的景象，却暗藏玄机。一个“浮”字，用得极妙。它不仅仅描绘了君山的视觉形象，更写出了一种动态感。结合前句的“望”，我们仿佛能感受到诗人伫立巴陵，凝望洞庭，目光追随着君山，任其在烟波中漂浮。这种静中有动，令人回味无穷。
“闻道神仙不可接”，笔锋一转，由实景转入虚幻。君山自古就是传说中神仙居住的地方。诗人自然也听闻这些传说，然而“不可接”，这三个字直接点破了神仙缥缈，凡人无法企及。这里，我们可以联想到屈原在《九歌》中对于湘君、湘夫人的描写，那些美丽的传说，增添洞庭湖的神秘色彩，也是文人墨客反复吟咏的主题。张说在此，并非要否定神仙的存在，只是在感叹，可望而不可即。
既然神仙不可接触，那么诗人的情感将何处寄托？最后一句“心随湖水共悠悠”，给出答案。诗人的心，随着湖水一同飘荡，悠远绵长。“悠悠”二字，既形容湖水的状态，又表达诗人心绪的起伏不定。我们可以想象，诗人送别友人，望着友人远去的背影，心中难免不舍。但他没有沉溺在离愁别绪中，而是将情感融入这浩渺的湖光山色。
这首诗的妙处在于，它没有直白抒情，而是将情感隐藏在景物描写之中。读完全诗，我们眼前是洞庭的壮阔秋景，耳边是悠悠的湖水声，心中感受到的是一种开阔、淡泊，而又带着一丝怅惘的复杂情绪。这种情绪，并非单纯的忧伤，而更像是一种对人生的感悟，对自然的敬畏。
张说作为盛唐时期的文坛巨擘，他的诗歌风格，影响深远。这首《送梁六自洞庭山作》，虽然篇幅短小，却体现了他诗歌创作中“不着一字，尽得风流”的特点。它用朴实的语言，描绘出非凡意境，值得我们反复品味。
凉风吹夜雨，萧瑟动寒林。
正有高堂宴，能忘迟暮心。
军中宜剑舞，塞上重笳音。
不作边城将，谁知恩遇深！
幽州，大致是今天北京一带。张说当时身处边关军营。想象一下，秋夜，冷风裹挟雨水，一阵紧似一阵拍打营帐。四周树林，枝叶摇曳，发出呜呜咽咽的声响，像有人低声哭泣。这开头两句“凉风吹夜雨，萧瑟动寒林”，一下子就把人带入萧瑟、凄冷的氛围。
注意这个“萧瑟”，秋风扫落叶，万物凋零。我们常说“悲秋”，古人看到草木摇落，容易联想到自身，生命短暂，功业未建。“萧瑟”二字，为全诗定下基调，奠定情感基础。
然而，画面一转，“正有高堂宴，能忘迟暮心”。军营高堂之上，正摆下酒宴。按说，将士们应该开怀畅饮，暂时忘却烦恼。可张说偏偏说“能忘迟暮心”吗？这里的“迟暮”意味深长。一方面，可以理解为时间流逝，人生易老；另一方面，也可理解为仕途发展。张说一生几起几落，此时或许正感慨自己壮志难酬。
这一句，看似矛盾。热闹宴饮，本应驱散愁绪，张说却偏偏难以释怀。正因如此，更显真实。人生在世，哪能事事如意？有点烦恼，有点忧愁，才更像真实人生。
再往下看，“军中宜剑舞，塞上重笳音（jiā yīn）”。军营，本是舞刀弄剑地方；边塞，时常响起笳声。笳，古代一种管乐器，声音悲壮。这两句，描写军营特有景象。剑舞，阳刚；笳音，苍凉。一张一弛，构成边塞特有韵律。
试想，将士们舞动长剑，寒光闪烁，英姿勃发。远处，传来阵阵笳声，如泣如诉，回荡山谷。这画面，有力量，有气魄，也有几分悲凉。让人联想到戍边将士，远离家乡，保家卫国不易。
最后两句，“不作边城将，谁知恩遇深！”。假如我不是边城守将，怎能体会到皇恩浩荡！这两句，是全诗点睛之笔。前面写景、抒情，都是铺垫。到这里，诗人情感得到升华。他由个人感怀，上升到对国家、对君主感恩。
张说要表达，不仅是个人际遇，更是一位边关将领责任感。他把个人命运，和国家安危紧密联系。这是一种担当，一种奉献。
整首诗，有景，有情，有感悟。张说从个人体验出发，写出特定环境感受，最后落脚在对君王、对国家忠诚。没有豪言壮语，却在朴实叙述中，展现出深沉情感。
来源：混沌婴孩