摘要：郑学诗先生一生倾心于美学研究，不仅是理论的探索者，更是实践的先行者。《情趣谈》一书由中国文联出版社于2025年3月出版，是他多年致力于普及美学思想的结晶，也体现了他将高深学问带入日常生活的执着追求。他与我父亲同龄，却始终称呼我为“兄”，起初令我惶恐，久而久之，

郑学诗先生一生倾心于美学研究，不仅是理论的探索者，更是实践的先行者。《情趣谈》一书由中国文联出版社于2025年3月出版，是他多年致力于普及美学思想的结晶，也体现了他将高深学问带入日常生活的执着追求。他与我父亲同龄，却始终称呼我为“兄”，起初令我惶恐，久而久之，这份亲切反倒成了我们之间独特的纽带，我亦欣然接受这“文兄”的称谓。虽为长辈，郑先生的激情却远胜于我。这份激情体现在工作中，是不懈的勤奋：他曾任记者、教授，又在学术团体中积极履职，即便退休多年，也从未停歇。他亲手创办太原市美学会，上下奔走，独自支撑，毫无怨言。这份激情融入生活，则化作热忱：他关心社会公益，关注百姓冷暖，思维敏捷，见解深刻，令许多年轻人都自愧不如。

我对他的学术体系了解不深，每每阅读他的文章，总有些不解之处，幸而可以随时请教。书中收录了我多年前写给他的一封信，正是求教之作。初读《情趣谈》，以为是一本散文随笔，细品之后才发觉，其中蕴含着深厚的美学理论，只是表达得平易近人、通达晓畅。审美本就存在于日常点滴，“生活从不缺少美，只缺发现美的眼睛”。记得一个冬天，他在汾河滩为我拍下一张侧影，多年来我一直沿用这张照片。原因无他，只因它捕捉到了我的神韵。我本相貌平平，气质粗疏，经由他的镜头，竟也显出几分文雅之气。相由心生，长期浸润于文化之中，气质自然悄然改变，而他正是那个敏锐的发现者，将那一丝文气放大呈现。这正是人像摄影的真谛。

他的激情也流淌在摄影作品中：一抹晚霞，几缕流云，数枝残荷，皆成意境。他在缺憾中追寻唯美，如人面桃花的迟疑，如泪水满襟的抱负，在抽象中透露哲思；五彩斑斓的节奏，枯笔秃枝的章法，尤以画旁配的小诗最为动人，意境早已超越画面本身，延伸至无限遐想。某年冬天，他因病居家，无法外出，便以窗前景致为题，拍下几片残叶挂枝，积雪覆枝，寒意薄薄，仿佛映照他当时的心境。然而，即便身处病中，他仍用镜头记录护理人员的身影，这些影像陆续发布于他的博客。当年博客盛行之际，他的博客点击量居高不下，内容丰富多样，宛如一本流动的美学杂志。有人撰文《退休教授的博客人生》赞其风采，更有人在会议上提出“郑教授现象”来形容他的影响力。以他的年龄，许多人早已对数码技术敬而远之，他却能熟练操作，游刃有余，全因他勤学不辍，孜孜以求。如今他手中的相机，早已不知是第几代了。微信兴起后，他的朋友圈依然延续着这本“美学杂志”的风格。

他在大学长期讲授美学课程，我曾旁听他在山西医科大学的“最后一课”。我坐在角落，与学生们一同沉浸在他娓娓道来的讲述中。其间音乐响起，幻灯片徐徐展开，生动异常。正因如此，即便美学概念抽象、讲义枯燥，课堂仍座无虚席，阶梯教室人头攒动。当他最后道出告别之意，满堂惋惜之声不绝于耳。那一刻，我忽然想起刘克庄的诗句：“书生老去，机会方来。”课间我注意到，他平时拍摄的许多照片已被编入讲义，恰好对应相关美学定义，皆是信手拈来之作。这正是真正的高手，学问早已融入血脉，理论早已成为生活本身。

他书法精湛，油画亦造诣深厚，如今书法仍坚持练习，油画则因事务繁忙暂搁一旁。《写作障碍论》《至乐集》是他的理论专著，而他的摄影作品，恰是这些理论的生动诠释。理论如云雾缭绕，深奥难测；摄影则浅显直观，一目了然。理论需由深转浅，层层突围；摄影则由浅入深，步步开掘。每次相见，他总要为我拍照。我坐在椅上，他则或站或蹲，左右移动，寻找最佳角度，关键时刻还会变换视角，我每每感到局促不安，如坐针毡。真正优秀的摄影，表面拍的是他人，实则也映照了摄影者自身。从郑先生身上，我明白了好作品是如何诞生的。他将充满美学意蕴的摄影传播开来，正是晚年践行美学普及的重要方式。

来源：晓妙招