摘要：宋朝的范仲淹用一篇《岳阳楼记》证明：哪怕没去过现场，照样能将景色写得鲜明生动。明朝的画家沈周也有这个本事——他没去过庐山，照样能画出一幅《庐山高图》，还成为了传世名作。

宋朝的范仲淹用一篇《岳阳楼记》证明：哪怕没去过现场，照样能将景色写得鲜明生动。明朝的画家沈周也有这个本事——他没去过庐山，照样能画出一幅《庐山高图》，还成为了传世名作。

这幅《庐山高图》是沈周在 41 岁时，为庆祝老师陈宽 70 大寿精心绘制的。

为啥选庐山来画呢？

原来陈宽祖籍江西，虽说他家从曾祖那会就避乱搬到吴中了，但陈宽老念叨着“西望怀故都”，对故乡那是魂牵梦绕。沈周这小心思就用上了，以“尚知庐灵有默契，不远千里钟于公”为主题，画了这幅寓意满满的山水画。这画，既祝老师寿比南山，又表达自己的敬仰，还能给老师解解思乡之愁，一举多得，不得不佩服沈周的情商和才华。

画里有啥呢？近景是两棵松树，就像两个忠诚的卫士。中景以庐山瀑布为中心，两座木桥打破了直线的呆板，让画面灵动起来。一位老者站在溪边，静静地欣赏着美景，他可能就是沈周的老师陈宽。

沈周画这画的时候，绘画风格正处在从青涩走向成熟的关键时期。他在这幅画里，借鉴了王蒙的笔法，大量使用长短、疏密、大小、浓淡不同的点，有的是苔点，有的是树叶，看着特别有层次感。

再看那山石，多用披麻解索皴来表现，就好像能摸到石头的纹理一样。他用笔细得像毫芒，局部还多次皴擦点染，整个画面显得苍茫又厚实，就像岁月沉淀下来的故事。

色彩上，这幅画以暖灰赭为主调，看着特别温馨。墨色更是丰富，渴、润、浓、淡、焦五色全有，这功力，可不是一般人能比的。

全画布局气韵贯通，布景高远深幽，缜密繁复。这幅纵 193.8 厘米，横 98.1 厘米的画作，在当时堪称“IMAX巨幕”，是沈周存世作品里最大幅的山水画。

想象一下，站在这幅画前，仿佛能走进那深山老林，感受山间的清风，听到瀑布的轰鸣。

最意思的事，就是沈周自己压根儿没去过庐山，这画全靠他自己的想象画出来的——这就厉害了，证明中国山水画可不只是简单的风景写生，那完全是艺术创作啊！

而且，这画还开创了用山水画象征人品的表现手法，把老师的品德比作庐山的崇高，这创意，在当时绝对是独一份。

沈周的《庐山高图》现藏在台北故宫博物院。它不只是一幅画，更是一种情感的寄托。沈周用一支笔，既给老师造了精神故乡，又给自己竖起了一座艺术的丰碑。

来源：一笑聊知