摘要：王穉登，这位明朝后期的文学家、诗人兼书法家，字百谷、伯谷，号松坛道士 ，苏州长洲人。他年少成名，四岁能属对，六岁善写擘窠大字，十岁便能作诗，名满吴会。在嘉靖年间，他两度游学京师，客居大学士袁炜家，万历二十二年，曾被召修国史。文征明去世后，王穉登主持苏州文坛三十
在明代书法的星河里，王穉登的《行草书山水窟残稿》虽不算最为耀眼，却有着独特的艺术魅力，现藏于纽约大都会艺术博物馆，静静诉说着往昔的书法故事。
王穉登，这位明朝后期的文学家、诗人兼书法家，字百谷、伯谷，号松坛道士 ，苏州长洲人。他年少成名，四岁能属对，六岁善写擘窠大字，十岁便能作诗，名满吴会。在嘉靖年间，他两度游学京师，客居大学士袁炜家，万历二十二年，曾被召修国史。文征明去世后，王穉登主持苏州文坛三十年，成为当时的文坛领袖。
《行草书山水窟残稿》纸本尺寸为24.4×40.2 cm ，虽篇幅不大，却凝聚着王穉登的书法精髓。从释文“广长庵主王穉登撰并书。山水窟者，云隐庵翻经之室、涌西源挂衲之庐。慧树智芽于今不绝，天花法雨终日相寻，索往迹之销亡，待后人而剏建”中，我们能感受到其文字间的古朴与深邃，或许是为某座寺院而作，充满着禅意与对历史、传承的思考。钤印“王氏百谷”“王穉登印”，以及鉴藏印“顾洛阜”“汉光阁”“柏成樑鉴赏”，见证着这件作品在历史长河中的流转与被珍视。
王穉登的书法深受文征明行书风格影响，在这件作品中体现得淋漓尽致。其用笔温润秀劲，起笔收笔干净利落又不失韵味，笔画间的牵丝映带自然流畅，展现出扎实的功底。比如“山”字的竖画，挺拔有力，入笔沉稳，收笔略带含蓄；“水”字的笔画呼应连贯，灵动活泼，仿佛有水的流动之感 。在用墨上，浓淡相宜，既有着沉稳的浓墨彰显力度，又有飞白处的淡墨增添空灵，使得整幅作品层次丰富。
从结构上看，他的字大小错落、疏密有致。有的字紧凑内敛，如“之”“室”；有的字舒展大方，如“隐”“翻”，这种对比与协调让作品充满节奏感。行与行之间的呼应也恰到好处，字与字之间的顾盼生情，形成了一种气韵上的连贯，如同山间溪流，蜿蜒却又一气呵成。
与同时代的书法家相比，王穉登没有祝枝山那般狂放不羁，也不像文征明在书法上的全面与正统。他有着自己的文人雅致，在继承传统的基础上，融入个人的才情与细腻。他的书法是一种文人情怀的流露，没有过多的刻意与张扬，在轻松的书写中展现出对书法的理解与热爱。
《行草书山水窟残稿》不仅是王穉登书法技艺的体现，更是明代书法风格演变中的一个重要见证。它让我们看到在那个书法大家辈出的时代，一位文人如何用笔墨书写自己的内心世界，在传承与创新中找到属于自己的位置，也为后世研究明代书法提供了珍贵的实物资料 ，让我们得以透过这一方纸本，领略几百年前的墨香与书韵。
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来源：牧之堂弘众