摘要：这个展览正是瑞典画家Hilma af Klint（1862-1944）作品在亚洲的首次大型回顾展，主题为“Hilma af Klint: The Beyond”，由日本经济新闻联合主办。负责策展的是三輪健仁（东京国立近代美术馆美术部部长）。

东京国立近代艺术博物馆正在举办一场重要展览。

这个展览正是瑞典画家Hilma af Klint（1862-1944）作品在亚洲的首次大型回顾展，主题为“Hilma af Klint: The Beyond”，由日本经济新闻联合主办。负责策展的是三輪健仁（东京国立近代美术馆美术部部长）。

希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）在瑞典一个富裕的家庭长大，以优异的成绩毕业于皇家艺术学院，并成为一名职业画家。同时，她对神秘主义很感兴趣，并通过降神会的体验创作出了不同于学院派绘画的抽象表达。

2018年，纽约古根海姆博物馆举办的回顾展吸引了60万观众，创下该博物馆历史上最多的参观人数。2010年，一部关于她的存在和艺术作品的纪录片《見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界》在日本上映，成为许多人发现她的作品魅力的契机。

見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界

本次展览汇集了艺术家在世时及逝世后很长一段时间内很少展出的约140件作品。展览将集中展出Hilma af Klint在现代奠定其声誉的代表作"Paintings for the Temple" (1906-1915)以及其他笔记本、草图等素材，探寻艺术家创作的源头，呈现其艺术生涯的全貌。

展览共分五章，大致按照时间顺序排列：

第一章“从学院教育到职业画家”

第二章“探索精神世界”

第三章“神殿绘画”（"Paintings for the Temple"）

第四章“‘神殿绘画’之后：人智学之旅”

第五章“走向体系的完成”

第一章：“从学院教育到职业画家”

Hilma af Klint的父亲维克多是一名海军军官，据说她接触天文学、航海学和数学的环境对Hilma af Klint后来的工作产生了很大的影响。1882年，Hilma af Klint进入皇家艺术学院，接受了正规的艺术教育。尽管该学院自 1864 年起就已开始招收女性，但不难想象，当时瑞典的女性艺术家非常少。

本篇章展出了艺术家在学院期间创作的作品。人体绘画和植物插图等素描展现了对形式的准确把握和高超的技巧。

1887 年以优异的成绩从学院毕业后，艺术家开始了成功的职业画家生涯，主要从事肖像画和风景画。

《スケッチ、子どもたちのいる農場［『てんとう虫のマリア』］》（制作年不詳）

《フォルム研究、螺旋階段、光と影》（1880）

第二章：“探索精神世界”

说起Hilma af Klint时，必然不能不提到神秘主义思想。她17岁的时候开始对艺术产生兴趣，当时她还在学院继续学习艺术。当时，斯德哥尔摩有几个团体宣扬神秘主义思想，但Hilma af Klint特别受到Helena Blavatsky (1831-1891)倡导的神智学的影响。当时Af Klint也经常参加冥想和降神会来扩展自己的的知识。

Af Klint曾参加雪绒花协会的冥想和降神会，该协会的意识形态融合了基督教和神智学，1896 年，她与协会内的四位女性密友组建了一个名为“De Fem”（五人组）的团体（活跃至 1908 年）。五人在降神会的恍惚状态下，接收到了来自更高级精神存在的信息，并通过自动书写和自动绘图的方式记录下来。其名下的画作在会场展出，可以在那里看到各种各样的图案，包括植物、细胞和天体的运动。

5人《無題》（1903）

第三章：Paintings for the Temple

第三篇章是本次展览的亮点。

1904 年，在与“五人组”的一次降神会上，Af Klint被要求绘制一幅有关神智学教义的画作，该教义旨在通过从物质世界中解放出来并增强通灵能力来进化人类。这一启示导致了由 193 幅作品组成的“Paintings for the Temple”系列的创作。绘画创作于 1906 年至 1915 年约十年间，中间有四年的中断，被认为是Af Klint艺术生涯的核心。

“Paintings for the Temple”系列由"Primitive Chaos"，"Eros"，"The Ten Greatest Things"，"Evolution" 和"The Swan"等多个系列和组画组成，旨在感知和探索看不见的现实。艺术家画中的看不见的物体并不局限于精神上的东西，还包括X射线和辐射，其作品的一大特点就是同时体现了精神性和科学性的探究。

"Evolution, WUS/Seven-pointed Star Series, Group VI" (all 1908)

"The Swan, SUW Series, Group IX: Part I" (1914-1915)

其中最引人注目的是一组十幅名为“The ten largest”的画作。这些画作创作于 1907 年，当时Af Klint受到启发，创作了“十幅如天堂般美丽的画作”，代表人生的四个阶段（童年、青少年、成年和老年）。她利用快干蛋彩画技法，在短短两个月内创作了十幅巨幅画作，每幅高达三米。

各个阶段按背景颜色划分：蓝色代表童年，橙色代表青少年，淡紫色代表成年，粉色代表老年。展览的圆形结构，从第10号回到第1号，反映了神智学关于轮回的教义，也反映在展览的布局中。

"The Ten Largest, Group IV" (1907)

本章以三幅“Altarpieces”结束，这些画作被认为是她“Paintings for the Temple”的巅峰之作。虽然主题与之前的“Paintings for Temples”相同，但由于使用了金属箔，且尺寸仅次于“十大作品”，且抽象性较高，因此其重要性备受关注。

会场内还将展示“Paintings for Temples”的清单，帮助你对整个藏品有一个大致的了解。

"Altarpiece, Group X" (1915)

第四章：“神殿绘画”之后：人智学之旅

第四章重点介绍了“Paintings for the Temple”之后的发展情况。

艺术家的1917年“The Atom Series”和1920年“A Work on Cereals”等作品表现出对自然科学和精神世界的兴趣，以及对感知看不见的存在的可能性的兴趣，但它们的特点是更大的几何性和图式性。

The Atom Series (1917)

1920 年，她照顾的母亲去世后，Af Klint对人智学（一门与神智学分离的学派）的兴趣日益浓厚。深受人智学创始人Rudolf Steiner (1861-1925)的影响，她的几何、图式作品将其风格转变为以色彩本身创造主题，利用水彩渗色的随机性。

Series V" (1920)

第五章：“走向体系的完成”

艺术家的创作始于20世纪20年代，一直持续到晚年，主要创作水彩画，回归到与人智学、宗教和神话相关的特定主题。

她后半生所从事的制作以外的工作。从20世纪20年代中期开始，Af Klint开始编辑和修改她旧时的笔记本，记录自己的思想和表达，这成为她后半生的一项重要任务。

特别值得注意的是建造一座建筑来收藏“Paintings for the Temple”的计划。 20 世纪 30 年代，即作品完成15年后，Af Klint构想了一座螺旋形建筑来容纳这些作品，并且仍在考虑如何将这些作品放置在其中的详细计划。尽管这座神庙从未实现，但这一编辑和修订过程表明，Af Klint的作品整体上追求的是“严格的系统性”。

Hilma af Klint 展

来源：东京美术日本留学