文化与现实的碰撞——《一人之下第1季》

摘要：《一人之下》第一季的前三集，可能会让你皱起眉头。男主张楚岚被剥光衣服，女主冯宝宝拿着菜刀追着僵尸砍，接连不断的“卖肉”桥段和“守宫砂”设定，仿佛进入了某些低龄向日漫的套路，难免让人怀疑，这部国漫是不是在走老路。

今天聊聊中国 / 日本剧《一人之下第1季》。

片名The Outcast (2016)，别名异人。

《一人之下》第一季的前三集，可能会让你皱起眉头。男主张楚岚被剥光衣服，女主冯宝宝拿着菜刀追着僵尸砍，接连不断的“卖肉”桥段和“守宫砂”设定，仿佛进入了某些低龄向日漫的套路，难免让人怀疑，这部国漫是不是在走老路。

但如果你熬过了这个让人犹豫的开头，你会发现，这部动画的潜力远远不止这些，反而有着很大的野心。

从第四集开始，剧情的节奏明显加快，像是打开了封印的气流一样，逐渐引人入胜。湘西赶尸、龙虎山、天师府、哪都通快递公司等古老的传说被巧妙地融入现代社会。这些设定让观众对接下来的故事充满了好奇心。张楚岚的身世之谜，冯宝宝的长生不老，甲申之乱的真相——这些悬疑不断抛出，足以让人无法停下，恨不得一口气把后续集数看完。

张楚岚是个典型的“反套路”男主。虽然他是主角，却没有日漫男主的那种热血光环。相反，他的头脑充满小聪明，性格既圆滑又猥琐，既怂又带点狠。他在第一集看到冯宝宝挖坟时的第一反应是逃跑；被冯宝宝收作“仆人”后，他一边抱怨自己不是人，一边却在暗中算计。这种“市井气”让他看起来更接地气，更真实。毕竟，像他这种带点“骚浪贱”的角色，正是很多观众喜欢的类型。

冯宝宝是整部剧的灵魂所在。她带着四川口音，双眼如铜铃般闪亮，面无表情地挥刀砍人，却又让人心疼。她的“三无”设定——无表情、无记忆、无常识——虽然在一些作品中常见，但她的方言配音和复杂的身世背景，赋予了她独特的魅力。尤其是在回忆杀中，她与徐翔一家在四川山村的往事，通过平淡的四川话和“黄杨扁担”山歌的配合，瞬间让人感动。她那种看似冷漠、实则深情的形象，让人忍不住为她心疼。

《一人之下》最引人注目的地方在于，它巧妙地将中国传统文化进行了再创造。湘西赶尸不再只是猎奇的元素，而成了家族悲剧；龙虎山的道士不仅要修仙，还得应对现代社会的各种烦琐事情；哪都通快递公司，表面上是送包裹的公司，实际上却是异能者的管理组织。这些传统与现代的融合，恰到好处地迎合了当下年轻人的文化认同。它告诉我们，传统文化同样可以充满活力和潮流感。

特别是剧中的“心猿”和“八戒”，用来解释五脏修行的部分，像是“心像火猴上蹿下跳，要‘悟空’；肝肾如猪贪七情六欲，得‘悟能’。”这些看似不着边际的话，实际上巧妙地将《西游记》中的哲学内核做了拆解，并生动地呈现给观众，比任何教科书都要生动有趣。

当然，第一季的动画也并非没有瑕疵。最大的缺点大概是绘画质量。人物画得不够精致，甚至有点崩坏；打斗场面时而流畅，时而卡顿，BGM的存在感也很低。中日合作的模式，让画面带着一种“山寨日漫”的味道。尤其是国语配音与日式画风的结合，怎么看怎么有些不协调。

《一人之下》在文化的呈现上，给人一种与众不同的感觉。当其他的国漫还在堆砌中国元素时，它选择让文化自然而然地融入到剧情之中。四川方言、粤语对白、金属乐与山歌的结合，虽然充满实验性，但反而让作品更具辨识度。冯宝宝的四川话不是为了猎奇，而是她身世的烙印；张楚岚的“守宫砂”不仅是搞笑梗，还隐含着异人与普通人之间的隔阂。这种“以俗入雅”的叙事方式，比起强行升华要高明得多。

《一人之下》真正的魅力，并不是模仿其他作品，而是讲述我们自己的故事。它通过市井生活的细节，融入传统文化，展现了国漫的独特魅力。正是这种传统与现代的完美融合，才是这部作品的杀手锏。