摘要：一幅画，能让宋徽宗盖满“宣和七玺”疯狂“打卡”，让乾隆帝题诗三首相称“此生未见之妙”，却在千年后只剩残卷摹本流传？唐代卢鸿的《卢鸿草堂十志图》，就是这样一幅“自带传奇滤镜”的神作——它不是宫廷画师笔下的盛世繁华，而是一位“拒官隐士”用笔墨写就的“归隐日记”，却

一幅画，能让宋徽宗盖满“宣和七玺”疯狂“打卡”，让乾隆帝题诗三首相称“此生未见之妙”，却在千年后只剩残卷摹本流传？唐代卢鸿的《卢鸿草堂十志图》，就是这样一幅“自带传奇滤镜”的神作——它不是宫廷画师笔下的盛世繁华，而是一位“拒官隐士”用笔墨写就的“归隐日记”，却成了后世帝王、文人争抢的“精神图腾”。

要懂这幅画，得先懂画的主人卢鸿有多“野”。盛唐开元年间，唐玄宗爱才如渴，听闻嵩山有位隐士卢鸿，诗文书画样样顶尖，特地派使者带着诏书、礼品登门请他出山做官。换作旁人，怕是早叩谢皇恩，可卢鸿偏不——他连写两封《辞疾表》，直言“臣志在山林，不在朝野”，把送上门的官帽扔得远远的。

这份“拒官的任性”，不是故作清高，而是真把“归隐”过成了日子。他在嵩山结庐而居，开垦田地，还邀好友饮酒赋诗，把身边的十处景致——草堂、倒景台、樾馆、云锦淙、期仙磴、涤烦矶、洞元室、金壁潭、樾庭、飞泉，一一酿成笔下风景，这便是《卢鸿草堂十志图》的由来。比起那些为讨好帝王画的“富贵图”，这幅画里没有龙袍玉带，只有茅草木屋、清泉怪石，却藏着盛唐文人最本真的“精神老家”。

单看现存的摹本残卷，就足以让人惊叹卢鸿的“造境能力”。以“草堂”一景为例，他没把茅屋画得规整精致，反而让屋顶盖着疏疏落落的茅草，檐角还垂着几缕藤蔓，像刚被山风吹过；屋前一条小溪绕着青石板路，溪边几株松树歪歪斜斜地长着，松针用淡墨细描，竟透着几分凉意；屋门半掩，隐约能看见里面放着一张竹榻、几卷经书，却不见人影——不是忘了画，而是故意留的“留白”，仿佛主人刚去溪边汲水，下一秒就会提着水桶回来。

更绝的是他的色彩。盛唐画作多爱用浓艳的朱红、明黄，卢鸿却反其道而行之：山石用淡赭石打底，再以墨色皴擦出肌理，像被雨水淋过的青石；茅草屋顶只抹了一层浅黄，还故意留了几处空白，模拟阳光照在茅草上的斑驳感；连溪水都没画成“碧绿”，而是用极淡的花青扫过，远看像一汪清浅的月光——没有浓墨重彩，却把“嵩山隐居”的清幽，画得能让人闻到松涛、听见泉声。

这幅画的流传史，更是一部“国宝历险记”。北宋时，它被宋徽宗收入宣和内府，皇帝亲自在卷首题字，还盖了“宣和殿宝”“政和”等七方玺印，恨不得把“朕的珍藏”刻在画上；到了元代，大收藏家柯九思得到它，天天挂在书房，连看画都要洗手焚香；明清时期，它又辗转落入江南藏家之手，字里行间添了无数鉴赏印，像后世文人留下的“打卡签名”。

可惜的是，原画在清末民初的乱世中散佚，如今我们能看到的，只有宋代的摹本和杨凝式、苏轼等文人留下的题跋。可即便如此，当我们对着摹本里的茅草屋、青石板路凝神细看时，依然能摸到卢鸿的心境——不是逃避现实的消极，而是在繁华盛世里，守住“我想住山里”的简单初心。

比起那些画满帝王将相的“大画”，《卢鸿草堂十志图》更像一封穿越千年的“私信”。它告诉我们：盛唐不只有长安的灯火、敦煌的飞天，还有嵩山深处一间茅草屋，一个拒绝做官的文人，用笔墨留住了中国人最向往的“诗和远方”。而这份“不管外界多热闹，我守我的小天地”的风骨，或许才是这幅画能让帝王追更、文人追捧千年的真正原因。

来源：一品姑苏城