把模特套进购物袋！褶皱之王以原始的形式探索人体颂歌

摘要：当秀场化身为奥地利艺术家Erwin Wurm的《一分钟雕塑》剧场，观众与服装的界限被彻底打破。Issey Miyake 2025秋冬系列以一场充满哲思的行为艺术拉开帷幕：八位表演者用身体与弹力面料即兴共创，将基础款服装扭曲、堆叠、包裹成流动的雕塑——裤子成为茧

在对抗与共生中重塑时尚形态：Issey Miyake 2025秋冬系列开启「一分钟雕塑」剧场
——以身体为媒介，探索服装的临界美学

当秀场化身为奥地利艺术家Erwin Wurm的《一分钟雕塑》剧场，观众与服装的界限被彻底打破。Issey Miyake 2025秋冬系列以一场充满哲思的行为艺术拉开帷幕：八位表演者用身体与弹力面料即兴共创，将基础款服装扭曲、堆叠、包裹成流动的雕塑——裤子成为茧形外壳，衣袖缠绕成抽象结构，织物在拉扯与定型中释放出介于失控与掌控之间的张力。这不仅是一场时装秀，更是一场关于「穿着」本质的公共实验，宣告着品牌对「功能性」的颠覆性反思。

主题「Neither Nor」：在对抗中寻找共生设计师近藤悟史（Satoshi Kondo）以「Neither Nor」（非此非彼）为核心理念，将矛盾转化为设计语言。系列中充斥着看似「无用」却充满诗意的细节：超深口袋的洋装模糊了实用与装饰的界限，多出一只袖子的针织衫则暗示身体与空间的非常规互动。这些设计拒绝被归类为「实用」或「艺术」，而是以游走于两极的暧昧姿态，挑战人们对服装的既定认知。近藤悟史认为，「服装的意义应由穿着者赋予」，系列中那些未完成的轮廓、不对称的剪裁，以及可自由调整的穿着方式，正为个体预留了重构可能性的空白。

解构主义再进化：当手提袋成为衣服，褶皱化为梦境尽管解构手法在时尚界并不鲜见，但Issey Miyake本季通过材质与结构的创新赋予其全新维度。以热熔技术打造的立体廓形，通过色彩渐变与几何堆砌呈现出建筑般的恢弘感；将裤管转化为挎包的功能性转换，因弹力面料的垂坠褶皱而兼具雕塑美感。压轴登场的褶皱系列则回归品牌基因，却在体积与色彩上突破传统：巨大的伞状裙摆如云朵般悬浮，热熔材质塑造的锋利折痕与柔雾粉、冰川蓝的晕染碰撞，在熟悉的三宅褶皱语汇中注入未来主义的梦幻张力。

临界美学：不安感背后的新生系列中那些被拉扯至极限的弹力面料、似乎随时会崩解的缠绕结构，以及刻意保留的「未完成感」，共同构建了一种脆弱而动态的临界状态。这种「不安」特质恰恰成为新兴美学的注脚——当传统功能主义被质疑，服装得以从实用框架中解放，转而成为表达个体存在与思考的媒介。Issey Miyake用织物探索身体与空间的哲学关系，将穿着行为升华为一场持续进行的艺术共创。正如秀场中央那些转瞬即逝的「一分钟雕塑」，时尚的意义或许正存在于对抗、实验与重塑的永恒循环之中。

Issey Miyake 2025秋冬系列以近乎激进的姿态，将服装从「遮蔽身体」的工具转化为「激发对话」的艺术载体。在Erwin Wurm的雕塑剧场中，每一件作品都是流动的命题：当衣服不再是衣服，当功能被重新定义，我们是否敢于拥抱不确定性？答案或许藏在那些被弹力面料包裹的躯体中——在对抗与共生的临界点上，新的美学正在觉醒。