王问行草书《茶歌》欣赏

摘要：王问，字子裕，号仲山，江苏无锡人，生活于1497 - 1576年。他不仅书法造诣极高，类米芾、黄庭坚，点染山水、花鸟皆精，诗作也萧闲疏放，冲然自得，有《仲山诗选》《崇文馆稿》传世。

在书法的历史长河中，明代王问的行草书《茶歌》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术魅力。它现藏于台北故宫博物院，是书法爱好者不可错过的经典之作。

王问，字子裕，号仲山，江苏无锡人，生活于1497 - 1576年。他不仅书法造诣极高，类米芾、黄庭坚，点染山水、花鸟皆精，诗作也萧闲疏放，冲然自得，有《仲山诗选》《崇文馆稿》传世。

《茶歌》的释文为：“华山前，玉川子，先春芽，龙窦水，石鼎竹炉松火红，鱼眼汤成味初美......仲山王问书于宝界论抱一庐。” 从内容上看，描绘了煮茶的美妙场景，将我们带入一个充满诗意与雅趣的茶世界，让人仿佛能闻到茶香，感受到那份闲适。

从笔法上欣赏，王问在《茶歌》中展现出深厚的功底。其用笔灵动多变，线条流畅且富有节奏感，提按顿挫恰到好处。笔画的粗细变化自然，时而粗重有力，如 “华” 字的起笔，彰显力量感；时而轻盈纤细，像 “水” 字的撇捺，飘逸洒脱，仿佛能看到毛笔在纸上的灵动跳跃，使每个字都充满了生命力。

在结构上，字的重心平稳而不失灵动。例如 “前” 字，看似不规则的笔画组合，却巧妙地达到了平衡，各部分相互呼应，疏密得当。这种独特的结构安排，让字与字之间形成了一种内在的联系，使整幅作品气脉贯通，具有很强的连贯性。

整体的章法布局更是《茶歌》的一大亮点。行与行之间的间距宽窄适度，字与字之间顾盼生情，错落有致。有的字大，有的字小，大小相间，形成一种自然的节奏韵律。整幅作品看起来疏密得当，给人以视觉上的和谐美感，宛如一首优美的乐章，抑扬顿挫，令人陶醉。

王问的《茶歌》不仅仅是书法技艺的展示，更蕴含着文人的高雅情趣。他将对茶的喜爱，对生活的感悟融入笔墨之中，让我们在欣赏书法的同时，也能领略到明代文人的生活意境和精神追求。

欣赏王问的行草书《茶歌》，就像经历一场奇妙的艺术之旅。我们可以从中学到书法的技巧，感受到笔墨的韵味，更能体会到传统文化的博大精深。对于书法爱好者来说，这是一次难得的学习与享受的机会，让我们在墨韵茶香中，领略古人的智慧与才情，汲取艺术的滋养。如果你也是书法迷，不妨细细品味这幅《茶歌》，相信你一定会有独特的感悟和收获。