中国观音菩萨演变史

B站影视 内地电影 2025-03-18 18:49 1

摘要:观音菩萨,又称观世音菩萨,是东亚佛教,尤其是在中国,备受尊崇的一位菩萨,以其慈悲和怜悯而闻名。其起源与演变是一个复杂的主题,涉及历史、宗教、文化和艺术等多个层面。本报告旨在探讨观音菩萨的起源、在中国历史上的发展历程、各种表现形式以及不同寺庙中观音菩萨雕像的差异

观音菩萨,又称观世音菩萨,是东亚佛教,尤其是在中国,备受尊崇的一位菩萨,以其慈悲和怜悯而闻名。其起源与演变是一个复杂的主题,涉及历史、宗教、文化和艺术等多个层面。本报告旨在探讨观音菩萨的起源、在中国历史上的发展历程、各种表现形式以及不同寺庙中观音菩萨雕像的差异。报告将追溯其在印度的梵文起源——阿缚卢枳低湿伐罗(Avalokiteshvara),并考察这一神祇形象在中国本土化过程中的转变,尤其是在性别表现上的变化,同时探讨传说故事和文化融合的影响,最终分析不同历史时期、地理区域以及佛教宗派对观音菩萨雕像风格的影响。

观音菩萨的梵文名称是阿缚卢枳低湿伐罗,这是其在印度大乘佛教中的最初形态,也是汉传佛教中观音概念的源头。

1、名称的含义:

“阿缚卢枳低湿伐罗”在梵语中的词源和多种解释包括“向下观看的慈悲之主”,“世界之主”(Lokeshvara),以及“观照声音者”(Avalokitasvara),后者与“观音”的称谓存在关联。名称含义的多种解读,揭示了对这位菩萨主要职能不断演变的理解,从富有同情心的观察者转变为积极参与世界苦难的救助者。这种语言上的演变反映了这一概念跨越文化传播的历程。

2、与阿弥陀佛的联系:

阿缚卢枳低湿伐罗与阿弥陀佛之间存在密切的联系,他们经常一同被描绘,阿缚卢枳低湿伐罗被视为阿弥陀佛在世间的显现。阿缚卢枳低湿伐罗的头饰中经常出现阿弥陀佛的形象,象征着这种联系。与阿弥陀佛持续的联系凸显了大乘佛教的一个核心原则,即使在其印度起源时期,也将阿缚卢枳低湿伐罗置于净土传统的框架之内。

3、菩萨的理想:

菩萨的理念是指那些为了帮助所有众生从苦难(轮回)中解脱而推迟自己成佛的觉悟者。阿缚卢枳低湿伐罗是伟大慈悲(mahakaruṇā)的化身。阿缚卢枳低湿伐罗致力于减轻众生的苦难,这是菩萨理想的基础,也是传承到中国观音的关键特征。

4、早期的图像学:

典型的早期印度描绘包括:常坐于狮子座上,装饰着如同王子的珠宝,有时手持金刚杵(vajra),右手常结与愿印(施予的姿势),左手持一长茎莲花。虽然主要以男性形象出现,但早期印度图像学已经确立了莲花等关键象征元素,这些元素将继续成为观音形象的核心。

5、在印度的多种化身:

在印度佛教中,阿缚卢枳低湿伐罗有多种化身,包括莲花手菩萨(Padmapani)、十一面观音(Ekadasamukha)和千手观音(Sahasrabhuja)。印度阿缚卢枳低湿伐罗固有的多种形态预示了中国观音的各种化身,这表明该传统从早期就具有灵活性。

佛教在汉朝(公元前206年至公元220年)通过丝绸之路传入中国。阿缚卢枳低湿伐罗的梵文名称最初被翻译为“观自在”(Guānzìzài),后来更常用的是“观音”(Guānyīn),这是“观世音”(Guānshìyīn)的简称,意为“观听世间声音者”。早期的大乘佛经,如《华严经》(首次出现此名)和《妙法莲华经》(第二十五品专门介绍阿缚卢枳低湿伐罗)中都有记载。中国佛教朝圣者,如法显(约公元400年)和玄奘(7世纪),都曾亲眼目睹印度对阿缚卢枳低湿伐罗的崇拜和供奉,并记录了雕像和信徒的存在。阿缚卢枳低湿伐罗传入中国是一个渐进的过程,贸易和关键佛经的翻译为此提供了便利,为这位菩萨最终在中国的广泛传播和演变奠定了基础。

1、汉朝(公元前206年-公元220年):

尽管佛教已传入中国,但在这一时期,关于阿缚卢枳低湿伐罗的广泛崇拜和独特的图像学证据有限。最早的汉代佛教造像出现在后来的十六国时期(约公元四世纪初)。

2、六朝时期(公元317年-公元589年):

这一时期的早期中国佛教艺术最初遵循印度贵霜艺术的发展。逐渐形成了独特的中国佛教艺术风格,包括早期的观音形象。敦煌莫高窟的早期壁画主要描绘佛陀生平事迹、本生故事以及简单的题材,包括阿缚卢枳低湿伐罗拯救信徒。六朝时期代表了一个过渡阶段,印度艺术的影响逐渐被融合和本土化,为后来更具中国特色的风格奠定了基础。

3、唐朝(公元618年-公元907年):

佛教在唐朝得到了显著的增长和赞助,导致观音菩萨的流行程度增加,图像也更加丰富。在宋朝早期(公元960-1279年)之前,中国对这位菩萨的描绘通常是男性形象。早期唐代的描绘也显示出男性形象,有时带有淡淡的胡。

唐代男性观音菩萨像的例子,通常由鎏金青铜制成。这些雕像经常将观音描绘为阿弥陀佛的侍者之一。然而,从唐朝中期开始,观音菩萨的肖像逐渐呈现出柔和的面部轮廓、身躯和手部造型,使得这位菩萨开始被视为女性。这一时期也标志着这位佛教神祇女性化的开始,这可能受到唐代艺术总体趋势的影响,即菩萨形象变得“更美丽”,更吸引女性信徒。

一些图像呈现出性别模糊的特征,这与佛教经文相符,其中菩萨展现了性别构建的本质。艺术中流行的主题包括描绘观音菩萨从九种灾难中拯救众生。唐朝代表了一个关键时期,观音菩萨的形象开始显著地向女性化转变,反映了艺术风格和信仰需求的演变。唐朝政治的稳定、经济的发展和文化的开放促进了艺术创新,使得佛教图像能够适应当地的审美情趣。性别模糊的出现反映了佛教哲学中对身份流动性更深层次的理解。

1、宋朝(公元960年-公元1279年):

在宋朝,尤其到了12世纪,观音菩萨的形象逐渐转变为以女性为主。促成女性化的社会文化因素包括:

①.佛教日益世俗化,导致图像更加平易近人,更贴近当时女性的形象。

②.儒家价值观的融入,对母亲的高度尊重和孝道观念与母性化的观音形象相契合。

③.在政治动荡时期,观音菩萨获得了“母性”的特征,为男性提供了情感慰藉。

④.拥有独立经济地位的新兴市民阶层的出现以及不断变化的审美偏好。

本土中国道教女神,尤其是西王母,可能对观音菩萨的女性化产生了影响。与中国本土宗教传统的融合在塑造观音菩萨的形象方面发挥了作用。木材取代石头成为佛教雕塑最常用的材料,水月观音像便是例证。出现了新的图像主题,如白衣观音和完全女性化的观音形象。

宋朝时期对孝道的强烈强调以及社会对母亲的尊重,很可能极大地促进了女性观音形象的广泛接受。

妙善公主(妙善)的传说大约出现在11世纪,最早的记录归功于僧人蒋志奇,后来在《香山宝卷》(香山寶卷)中广为流传。故事讲述了妙善公主拒绝婚姻,选择修行,遭受父亲的迫害,最终通过自我牺牲和慈悲获得觉悟并救助父亲。这个传说强调了孝道(尽管最初有所反抗)、自我牺牲和慈悲的力量。这个故事引人入胜且贴近生活,引起了中国民众,尤其是女性的共鸣,并为女性的虔诚和精神追求提供了一个神圣的先例。这个传说在巩固观音菩萨作为慈悲的母性形象方面发挥了重要作用,观音菩萨也因此常被称为“慈悲女神”。妙善公主的传说提供了一个强有力的且情感上引起共鸣的故事,为观音菩萨作为女性神祇的广泛接受奠定了坚实的文化基础。

《香山宝卷》是传播和规范妙善公主传说的关键文本。这个传说在宣扬孝道的同时,也巧妙地触及了女性精神追求与社会期望之间的张力。

观音菩萨的女性化和普及化受到佛教信仰与中国民间宗教和道教融合的显著影响。道教中“阴”的概念将慈悲与女性的创造力联系起来,这可能促成了观音菩萨与女性形象的自然联系。观音菩萨成为中国最受欢迎和最广泛崇拜的佛教神祇之一,渗透到社会各个层面,并深刻影响了中国文化,尤其是在东南亚华人社区。观音菩萨成为家庭和妇女重要的精神寄托,人们经常祈求她赐予子嗣、保佑分娩平安和孩子的健康成长。

1、柳枝:常持于右手,象征柔韧、坚韧不屈,并用于洒洒甘露,代表治愈和净化。

2、净瓶:常持于左手,盛装净水或甘露,象征慈悲、疗愈、净化身语意,并能延年益寿。净瓶也是中国文化中的八吉祥之一。

3、莲花:佛教中常见的象征纯洁、觉悟和精神超越苦难的标志,常被描绘为坐垫或持于手中。

4、其他象征:光环(神圣、精神提升),宝冠通常带有阿弥陀佛的形象,白衣(纯洁),念珠(mālā),龙(精神力量、渔民的守护神),鱼篮(渔民的守护神),婴儿(尤其在送子观音的形象中,与生育有关)。

这些象征符号在各种描绘中持续使用,形成了一种视觉语言,强化了观音菩萨作为慈悲救世主的核心属性和功能。

1、千手观音(Qianshou Guanyin 千手觀音):象征着无所不在的力量和随时帮助所有受苦众生的意愿;常被描绘成拥有千手千眼,代表着能够看到并触及每一个人。传说中,观音菩萨为了理解众生的苦难而头裂为十一块,阿弥陀佛便赐予她十一面;当她试图伸出援手时,双臂碎裂,于是又被赐予千手 2。在中国文化中,“千”常表示无限。

2、水月观音(Shuiyue Guanyin 水月觀音):被描绘成以放松的姿势(“自在坐”)坐着,常凝视水中月亮的倒影,象征着佛教中万物皆空、虚幻不实的观念。自宋代以来,这种形象尤其受到禅宗信徒和文人画家的喜爱。

3、送子观音(Songzi Guanyin 送子觀音):被描绘成怀抱婴儿,这一化身受到渴望拥有健康孩子和聪明后代的信徒的广泛祈求,尤其是在重视血脉传承的儒家社会中对男婴的祈求。这种形象在明朝时期尤为流行。

4、白衣观音(Baiyi Guanyin 白衣觀音):被描绘成身着素白衣裳,常处于禅定之中,象征着觉悟的纯净之心(菩提心)。常与中国观音菩萨的圣地普陀山联系在一起。

5、鱼篮观音(Yulan Guanyin 魚籃觀音):被描绘成站立于鱼或手提鱼篮之上,这一化身以拯救众生脱离各种危险而闻名,并被尊为水手和渔民的守护神。

6、十一面观音(Shiyimian Guanyin 十一面觀音):被描绘成拥有十一张面孔,象征着能够听到来自四面八方受苦众生的呼唤和恳求。

7、其他化身:圣观音(Sheng Guanyin 聖觀音)、马头观音(Hayagriva Guanyin 馬頭觀音)、如意轮观音(Cintamanicakra Guanyin 如意輪觀音)、南海观音(Guanyin of the Southern Seas 南海觀音)、龙头观音(Guanyin and the Dragon Head 南无龙头观音)。

观音菩萨众多的化身强调了这位菩萨的适应性和与信徒在不同层面建立联系的能力,满足了广泛的需求和愿望。

1、总体趋势:观音信仰的本土化导致了图像学和艺术风格上的地域性适应,反映了当地的文化、信仰和艺术传统。

2、福建:常见的描绘是一位身着唐代汉服、手提鱼篮的年轻女子,反映了该地区沿海文化以及与渔民的联系。

3、西藏:阿缚卢枳低湿伐罗主要被理解和描绘为男性形象,被视为西藏的保护神,并被认为是历代达赖喇嘛的化身。其图像学通常包括莲花、宝冠中的阿弥陀佛像以及肩上的羚羊皮。

4、浙江(普陀山 普陀山):被认为是汉传佛教中观音菩萨的主要道场,普陀山拥有众多寺庙和供奉各种观音化身的雕像,包括标志性的高达33米的南海观音(南海觀音)青铜像,面朝大海,象征着对所有众生的慈悲。不肯去观音(不肯去觀音)的传说在该地区也具有重要意义。

5、四川:该地区拥有重要的佛教雕塑遗址,如巴中的南龛摩崖造像,以其众多的彩绘雕像而闻名,以及广元的皇泽寺,拥有超过1200尊雕像。大足石刻也包含许多具有鲜明地域特色的观音菩萨像。

观音菩萨形象的地域差异体现了佛教人物对当地环境的适应性,丰富了中国佛教的视觉和文化景观。

1、汉朝:关于明确的观音菩萨像的考古证据有限。

2、六朝时期:包括可能的早期阿缚卢枳低湿伐罗形态在内的早期佛教雕塑,显示出印度笈多王朝和犍陀罗风格的影响,常使用石头和青铜。

3、唐朝:雕塑,常由石头和鎏金青铜制成,最初以男性或雌雄同体的形象为主,逐渐过渡到更具女性特征。唐代风格最初强调丰腴的体态,后来发展为更加优雅飘逸,有时采用“S”形姿势。

4、宋朝:木材成为大型佛教雕塑(包括观音菩萨像)的主要材料,使得能够呈现更加精致和栩栩如生的形象。风格变得越来越女性化,反映了当时的审美情趣。

5、元朝:延续了唐宋时期的风格,但在面部和身体特征上增强了北方民族的特点,呈现出更加写实的风格。材料包括木材,瓷器也日益增多。

6、明清时期:观音菩萨的女性形象得到巩固。瓷器,尤其是福建德化窑烧制的瓷器,因其白釉和优雅的造型而成为重要的材质。木材、鎏金青铜、玉石和小型的石雕也十分流行,以满足不同的需求和品味。送子观音成为特别流行的主题。

材质和风格的演变不仅反映了艺术技巧的进步,也反映了不同朝代宗教重心和文化价值观的转变。

1、净土宗: 观音菩萨被尊为阿弥陀佛的两大胁侍菩萨之一(另一位是大势至菩萨),在引导信徒往生西方净土方面发挥着至关重要的作用。其图像学常包括观音菩萨宝冠上的阿弥陀佛小像。

2、禅宗:水月观音在禅宗传统中尤为流行,其水中月亮的象征意义与禅宗强调的空性(sunyata)和现象的虚幻性相契合。

3、天台宗和唐密:这些宗派承认观音菩萨的六种化身,每种化身与六道轮回之一相关联,反映了对这位菩萨化身更为复杂和深奥的理解。

4、密宗(金刚乘):千手千眼观音是重要的密宗形式,象征着同时触及所有众生的力量和慈悲。与此相关的咒语包括《大悲咒》。

中国佛教的不同宗派发展了对观音菩萨特定的图像偏好,反映了它们独特的哲学和信仰倾向。

在众多寺庙和博物馆收藏中都可以找到观音菩萨的雕像,这些雕像以其独特的属性、材质和历史背景而著称。例如,纽约大都会艺术博物馆收藏的宋辽时期的木雕水月观音像 体现了木材的使用以及这种化身的沉思特质。普林斯顿大学艺术博物馆收藏的明代三彩观音像则展示了色彩鲜艳的陶瓷技法。考察寺庙和博物馆中的具体案例,为观音菩萨艺术表现形式在时间和地域上的演变和多样性提供了切实的证据。

本文总结了观音菩萨从印度阿缚卢枳低湿伐罗到在中国佛教中成为影响深远、多姿多彩的形象的非凡历程。性别表现的显著转变、丰富的图像学多样性以及文化融合和流行传说(尤其是妙善公主的传说)的深刻影响都得到了阐述。报告还强调了观音菩萨像在地域和朝代上的差异,反映了宗教信仰、艺术创新和当地文化背景之间动态的相互作用。观音菩萨作为慈悲、怜悯和希望的强大象征,其持久的魅力和广泛的尊崇在中国文化乃至世界范围内都得到了充分体现。

表1:中国观音菩萨演变的时间线

时期主要特征代表性例子汉朝 (206 BC - 220 AD)佛教传入,阿缚卢枳低湿伐罗概念引入早期佛教经典的翻译六朝时期 (317-589)早期中国佛教艺术,印度风格影响敦煌莫高窟早期壁画中的菩萨形象唐朝 (618-907年)佛教兴盛,男性或中性形象为主,开始出现女性化倾向敦煌莫高窟45号洞观音菩萨像,鎏金铜观音像宋朝 (960-1279年)主要女性化,柔和优雅形象,木雕成为主要材质12世纪木质水月观音像元朝 (1271-1368年)延续宋代风格,北方民族特征增强,瓷器开始流行青花瓷观音像明清时期 (1368-1911年)女性形象固定,民间崇拜增强,材质多样化德化窑白瓷观音像,送子观音像

表2:观音菩萨的常见化身及其象征意义

化身名称主要图像特征象征意义经典依据千手观音千手千眼无所不在的力量,救助众生《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》水月观音坐于水中莲花之上,观水中月影万物皆空,虚幻不实无明确经典依据,与禅宗思想契合送子观音怀抱婴儿赐予子嗣,保佑儿童《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》白衣观音身着白衣,常禅坐纯净之心,觉悟无明确经典依据鱼篮观音立于鱼或持鱼篮拯救众生,渔民守护神民间传说十一面观音十一张面孔聆听各方苦难《十一面观世音神咒经》

表3:中国观音菩萨像的地域差异

地区特征可能的影响福建身着汉服,手提鱼篮沿海文化,渔民信仰西藏男性形象为主,宝冠中有阿弥陀佛像,持莲花和羚羊皮当地宗教传统,与达赖喇嘛的联系浙江(普陀山)多种化身,南海观音青铜巨像观音菩萨主要道场,海洋文化四川摩崖造像众多,风格多样当地石窟艺术传统

表4:历代观音菩萨像的常用材质

朝代常用材质汉朝石头六朝时期石头,青铜唐朝石头,鎏金青铜宋朝木材元朝木材,瓷器明清时期瓷器,木材,鎏金青铜,玉石,石头

观音菩萨像

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印度观音信仰的最初形态

来源:QingQian

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