摘要：日前在上海图书馆东馆举办的第三届汉服创意与汉服版权论坛上，上海汉服版权中心编制的《中国汉服产业发展报告（2023版）》首发，勾画汉服产业基本轮廓、沿革脉络和演进特征。现场展示了上海汉服版权中心复原的唐代回鹘装、宋代窄袖褙子等多款汉服，引来读者驻足欣赏。

“新中式”风潮持续火热，新中式穿搭、宋锦外套、马面裙等频频登上热搜榜，汉服何以成时尚圈流量密码？如何为传统文化的创新发展注入强劲动能？

日前在上海图书馆东馆举办的第三届汉服创意与汉服版权论坛上，上海汉服版权中心编制的《中国汉服产业发展报告（2023版）》首发，勾画汉服产业基本轮廓、沿革脉络和演进特征。现场展示了上海汉服版权中心复原的唐代回鹘装、宋代窄袖褙子等多款汉服，引来读者驻足欣赏。

业内指出，博大精深的中国文化和精彩纷呈的中国故事是制造“汉服”时尚话题的璀璨宝库，丰富的历代服饰和成熟的服装产业链大大降低了“汉服设计”和“汉服产业”准入门槛，也是广大汉服同袍热衷参与的基础条件。

“汉服地图”绘制产业布局

点开社交平台，多条视频或图文热帖中，汉服爱好者们点花钿、描青黛，一袭襦裙霓裳，曲裾轻舞……伴随国潮风崛起，汉服频频“出圈”。《中国汉服产业发展报告（2023版）》统计显示，“百度指数关键词搜索趋势”中，“汉服”一词与“时尚”“时装”“女装”和“海派”相比，始终处于明显的高频高位，具有持续引领潮流的态势。

作为中国传统服饰文化超级IP，“汉服”是内容独特、自带话题、人格演绎、科创并用和变现高效的商业竞争符号与流行话语体系。从中延展开的“新中式”风格是中国人对理想形象的浪漫裁剪，由此美可以穿越时空，诉说传统魅力。

报告中，多领域数据形成的“汉服地图”围绕产业、市场和设计三个层面，记录整理并绘制了中国汉服产业代表性分布图，包含4个直辖市和10个重点省共计150个地级市。截至去年底，仅上海市就有213家企业/机构/店铺从事汉服产业、汉服市场和汉服设计相关经营业务。

不少网络热词为汉服产业经营者提供了目标客群的消费视角，比如“尾款人”“野生袍子”（未加入社团的爱好者）“汉服三连问”（谁家的、几米摆、多少钱）“一入汉服深似海，从此钱包是路人”等折射了同袍们渴望高品质低价格汉服品牌的消费诉求。报告分析指出，传承历代华夏服饰的文化基因，中国当代汉服完全具备现代时尚品牌四大基本特征——鲜明的符号辨识功能、独特的场景应用担保、有效的互动沟通关系、无形的品牌资产价值。

揭开汉服的流行面纱，洞察其时尚基因，拼接出系统的产业版图，已成行业学界研究实践的共同课题。第二届中国高校原创时尚汉服设计群英会同期启动，标志着新一轮原创设计力量的培育孵化。来自全国百余所专业高校的设计新锐，将以中国传统元素为创意来源，在大赛中一展风采。

汉服文化资源转化空间广阔

“激励创新与传承传统工艺，提升产业品质与文化内涵都需要知识产权保护。”论坛现场，上海市华诚律师事务所资深高级合伙人杨军指出，服装设计也可以通过专利保护来保障其独特性和创新性，从而助推汉服产业从规模扩张到垂类深耕的转型发展。

复兴华夏衣文化是民间家国情怀的真情流露，也是“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”的自然表达。圈内“汉服爸爸”金文斌，为女儿量身定制做了12年汉服，他认为实用汉服有符合基本形制、便于现代人穿着、契合传统审美要求与公序良俗等基本特征。

如何读懂云裁霞剪的中式之美，让璀璨传统迸发出新光芒？这离不开高校、产业、文博机构的合力传承。比如上海东华大学曾为常州纺织博物馆定制传统汉服，其中一套“凤穿牡丹图”，原型出自唐代画家周昉笔下《簪花仕女图》，图中仕女穿唐制罗衫、长裙、披帛三件套，着高腰齐胸服饰，绘有田字菱纹、团花、白鹤、云凤等图样，为唐代服饰再现提供了重要创作素材。

汉服之美藏匿于诗词书画中，摇曳于美人一颦一笑间。汉服背后的文化渊源也是值得深度挖掘传播的宝库。比如出镜率颇高的唐代高腰襦裙形制，是短上衣加上长裙，裙腰以绸带高系，几及腋下，也是现代古装爱好者的人气形制之一。这种襦裙样式始于汉代，变于魏晋，在隋唐盛行开来。唐代女性尚丰盈肥美，高腰襦裙基本不显腰身，而且有把人拉长的视觉效果，故成为唐代女子服装的不二首选。

眼下，设计已成为产业创新驱动的关键引擎之一，为助力上海建设世界一流“设计之都”，探索版权繁荣文化、推动原创设计的创新之路，上海市版权局在东华大学设立国内首个中华传统服饰版权综合服务平台——上海汉服版权中心。“汉服产业正由规模竞争向价值竞争转变，尊重创新、加强版权保护愈发重要。”东华大学上海国际时尚科创中心负责人谈到，上海汉服版权中心开展强化汉服版权维护、促进汉服资源整合，推动汉服IP创新等，有力拓展汉服文化资源创造性转化的广阔空间，同时将中华传统服饰从博物馆、历史书中“请出来”，引入符合现代文明的时尚元素。

来源：文汇网