琴筝之辨：千年雅乐的同与不同

摘要：古琴，身长约 120-125 厘米，整体造型简洁古朴，由一块整木掏空制成，呈现出独特的流线型，琴面微微隆起，犹如山峦起伏，底部平坦，象征着天圆地方的古老哲学观念。

古琴和古筝最直观的感受便是它们在外观上的显著差异。

古琴，身长约 120-125 厘米，整体造型简洁古朴，由一块整木掏空制成，呈现出独特的流线型，琴面微微隆起，犹如山峦起伏，底部平坦，象征着天圆地方的古老哲学观念。

琴面上，七根弦由粗至细依次排列，琴头处设有岳山，其作用如同弦乐的琴马，是琴弦发音的关键支撑点，岳山上的弦眼整齐排列，穿系着琴弦，而琴尾则微微上翘，增添了几分灵动之美。在琴面的特定位置，镶嵌着十三个徽位，这些徽位不仅是古琴演奏时的音位标识，更象征着一年中的十二个月和一个闰月，蕴含着古人对自然和时间的深刻理解。

再看古筝，它的身形比古琴更为修长，通常长度在 163 厘米左右，宽度约为 35 厘米。古筝的结构较为复杂，由面板、底板和侧板构成一个共鸣箱体。

面板一般采用桐木制作，质地疏松，有利于声音的共振和传播，使得古筝的音色清脆明亮；底板则相对坚硬，起到稳定琴身和辅助共鸣的作用。21 根弦均匀地排列在筝面上，从高音区到低音区，弦的粗细逐渐变化，每一根弦都能发出独特的音调。在琴弦下方，是可以自由移动的琴码，也称为雁柱，根据演奏者的需求调整音高，赋予了古筝丰富的表现力。古筝的头部和尾部装饰较为精美，常常雕刻有各种寓意吉祥的图案，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫等，这些精美的装饰不仅增添了古筝的艺术美感，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。

为了更清晰地对比两者的外观差异，我们不妨将它们放在一起。从长度上看，古筝明显比古琴长，这种长度的差异使得古筝在演奏时能够展现出更为宽广的音域和丰富的表现力；从弦数上，古琴的七弦与古筝的二十一弦形成鲜明对比，弦数的不同直接影响了它们的音色和演奏风格；而在琴身的形状上，古琴的简洁流畅与古筝的精致华丽也各有千秋，古琴的古朴造型体现了道家的自然无为思想，而古筝的精美装饰则反映了儒家对礼仪和美的追求。

古琴和古筝在外观上的差异只是它们众多不同之处的冰山一角，当我们深入到演奏方式这一层面，会发现二者犹如两条平行的河流，各自流淌出独特的音乐之美。

古琴的演奏，注重的是一种内在的精神表达，追求的是 “清、微、淡、远” 的意境。

演奏者的右手承担着拨弦发声的重任，其基本指法有 “抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘” 八种，这八种指法构建起了丰富多样的演奏技巧。

在左手方面，古琴的左手按弦技法是其演奏的一大特色，也是体现其独特韵味的关键所在。

左手的基本技法包括 “吟、猱、绰、注” 等。

古筝的演奏风格则更为活泼明快，富有表现力。

其右手的基本指法同样丰富多样，主要有 “托、劈、抹、勾、打” 等。

古筝的左手除了辅助按弦取音外，还承担着丰富音色和润饰旋律的重要作用。左手的主要技法包括 “按、滑、揉、颤” 等。“按音” 是古筝左手的特色技法之一，通过左手在琴码左侧按弦，改变弦的张力，从而使音高发生变化，产生出独特的 “4” 和 “7” 两个变音，丰富了古筝的音域和表现力。

当我们闭上眼睛，静静聆听古琴和古筝的演奏，那截然不同的音色仿佛带领我们走进了两个截然不同的世界。

古琴的音色古朴、清幽、淡雅，带着历史的沧桑与厚重。每一个音符都像是山间的清泉，叮叮咚咚，清澈见底，又像是夜空中的星辰，闪烁着神秘而深邃的光芒。古琴的音色注重内在的韵味和情感的表达，它的音量相对较小，音区低沉，却能在这低沉之中蕴含着无尽的力量，让人在聆听的过程中，仿佛能感受到演奏者内心深处的宁静与淡泊。

古筝的音色则如同一位热情奔放的舞者，明亮、清脆、华丽，充满了活力与激情。它的音域宽广，弦数较多，使得音量较大，能够营造出热烈欢快的氛围。古筝的音色犹如清晨的阳光，洒在大地上，给人一种温暖而明亮的感觉；又像是春天里盛开的花朵，五彩斑斓，娇艳欲滴。其音色的明亮度和清脆感，使其特别适合演奏欢快活泼的旋律，能够迅速点燃听众的热情，让人沉浸在音乐的欢乐之中。

古琴，作为中国古代文化地位最崇高的乐器，其历史可以追溯到三千多年前的远古时期。

传说中，伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。这一传说为古琴的诞生赋予了神秘而神圣的色彩，使其从一开始就与天地自然、神明德行紧密相连。在古代，古琴被视为 “八音之首”，“贯众乐之长，统大雅之尊”，是古代文人修身养性的必修之乐器，君子之座，必左琴而右书，古人有 “君子无故不撤琴瑟” 的说法。

从孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等历代文人雅士对古琴的热爱和推崇中，我们可以感受到古琴在古代文化中的重要地位。它不仅是一种乐器，更是一种文化符号，代表着高雅、清幽、超凡脱俗的精神境界，承载着儒家的中正平和、道家的自然无为等哲学思想。

古筝的历史虽然没有古琴那么悠久，但也有着两千多年的历史。

它形成于秦代，故又称 “秦筝”。早在战国时期，古筝就已经在秦国（今陕西）一带广泛流传，东汉刘熙《释名》中记载：“筝，施弦高急，筝筝然也”，形象地描绘了古筝的音色特点。

随着时间的推移，古筝在流传过程中不断吸收各地的民间音乐元素，与当地的戏曲、说唱等艺术形式相融合，逐渐形成了各种具有浓郁地方风格的流派，如陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派等，可谓 “茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。

古琴和古筝在记谱方式上是两套独特的密码系统，承载着不同的音乐文化传承，展现出中国传统音乐记谱法的丰富多样性和深厚内涵。

古琴的记谱方式，可谓独树一帜，充满了历史的韵味。

在古代，古琴最初使用的是文字谱，这种记谱法就像是一篇篇细致入微的音乐散文，用文字详尽地描述演奏的指法、弦位、徽位等信息。以现存的唯一文字谱《碣石调・幽兰》为例，它洋洋洒洒近五千字，将乐曲的每一个演奏细节都记录得清清楚楚，然而，这种记谱方式过于繁琐复杂，记录一首曲子需要耗费大量的时间和精力，也给乐曲的传承和传播带来了一定的困难。

随着时间的推移，唐代琴家曹柔创造性地发明了减字谱，这无疑是古琴记谱史上的一次重大变革。减字谱巧妙地将文字谱中的关键信息进行简化和组合，形成了一种独特的符号体系。它将左手按弦指法、右手弹奏指法以及弦位、徽位等信息，用一个个独特的减字符号记录下来，字简而意到，文约而音赅。

这种记谱法极大地简化了记谱过程，使得古琴曲的记录和传承变得更加便捷高效，也为古琴音乐的发展和传播奠定了坚实的基础，成为了古琴音乐传承千年的重要工具。

古筝的记谱方式在历史的长河中也经历了演变。

在古代，古筝常用工尺谱来记录音乐。工尺谱是中国传统的记谱法之一，它以 “上、尺、工、凡、六、五、乙” 等字作为表示音高的基本符号，通过这些符号的组合和变化来记录乐曲的旋律。工尺谱与中国传统音乐的宫调体系密切相关，能够很好地体现出中国传统音乐的特色和韵味。然而，工尺谱也存在一些局限性，它对于音高和节奏的表示相对较为模糊，需要演奏者根据自己的经验和对音乐的理解来进行演绎。

随着时代的发展和音乐文化的交流融合，如今古筝常用的记谱法主要是简谱和五线谱。

简谱以数字和一些简单的符号来表示音高、节奏等信息，具有简单易懂、方便记录和传播的特点，深受广大古筝爱好者和初学者的喜爱。在简谱中，用 1、2、3、4、5、6、7 来表示七个基本音级，通过在数字上方或下方加点来表示音的高低，用不同的音符时值和节奏符号来表示节奏的变化。

在古筝的五线谱中，每个音符在五线谱上的位置对应着古筝上的具体弦位和音高，演奏者可以通过五线谱清晰地了解到乐曲的各种信息，从而更加准确地进行演奏。

古琴，自诞生之初，便与中国古代的哲学思想、文人精神紧密相连，承载着深厚的文化底蕴。

在儒家思想中，古琴被视为 “修身养性” 的重要工具，其演奏强调中正平和、温柔敦厚，追求 “乐而不淫，哀而不伤” 的境界，体现了儒家对 “中和之美” 的追求。《乐记》中说：“乐者，通伦理者也。”

古琴的音乐被认为能够调节人的情感，使人的行为符合道德规范，达到修身养性的目的。古代文人雅士常以古琴为伴，在抚琴的过程中，寄托自己的理想和情怀，表达对人生的感悟和思考。

在古代，古琴被视为高雅艺术的代表，是文人阶层的专属，其演奏场合多为文人雅集、书斋庭院等清幽之地。文人雅士们在这些场合中，或独自抚琴，抒发内心的情感；或与好友相聚，以琴会友，交流思想和学问。古琴的音乐不追求华丽的技巧和强烈的感官刺激，而是注重内在的韵味和情感的表达，需要听众具备一定的文化素养和审美能力，才能领略其中的深意。

古筝则与民间音乐、大众文化有着更为紧密的联系。

它起源于民间，最初是作为民间娱乐和庆祝活动的伴奏乐器，其音乐风格活泼明快、通俗易懂，充满了生活气息和民间风情。在古代，古筝常常出现在茶楼、酒肆、宴会等热闹的场合，为人们的生活增添了欢乐和喜庆的氛围。《战国策・齐策》中记载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。” 可见在战国时期，古筝已经成为民间广泛流传的乐器，深受百姓喜爱。