杨秋玲：《杨门女将》背后的京剧匠心

摘要：提及 1960 年那部风靡全国的京剧电影《杨门女将》，即便跨越半个多世纪，依旧能唤起无数观众的深刻记忆。这部由崔嵬、陈怀皑联合执导，汇聚了京剧界顶尖力量的作品，不仅以恢弘的叙事、精湛的唱腔将 “杨门儿郎战死沙场，巾帼英雄披甲出征” 的家国情怀刻进一代人的文化基

京剧电影《杨门女将》

提及 1960 年那部风靡全国的京剧电影《杨门女将》，即便跨越半个多世纪，依旧能唤起无数观众的深刻记忆。这部由崔嵬、陈怀皑联合执导，汇聚了京剧界顶尖力量的作品，不仅以恢弘的叙事、精湛的唱腔将 “杨门儿郎战死沙场，巾帼英雄披甲出征” 的家国情怀刻进一代人的文化基因，更让 “穆桂英” 这一经典艺术形象突破了戏台的边界，成为家喻户晓的文化符号。而赋予这个角色灵魂，让 “穆桂英” 既有武将的刚毅豪迈，又不失女性细腻柔情的，正是京剧著名京剧演员 —— 杨秋玲。

杨秋玲

杨秋玲（1937年一2009年9月12日），女，北京人，旦角演员，生前也有很多名誉头衔，比如国家京剧院艺术指导委员会顾问，国家级非物质文化遗产传承人。虽然现在人们已经对她的印象不深了，但她可是当年很多观众喜爱的京剧女演员，2009年9月12日杨秋玲因病去世，享年72岁。

1950 年，杨秋玲踏入中国戏曲学校的大门，开始了她的学艺生涯。在这里，她有幸得到王瑶卿、程砚秋、华慧麟、赵桐珊等众多名家的传授。王瑶卿先生的教导，让她打下了坚实的表演基础；程砚秋先生的艺术理念，使她对青衣行当有了更深刻的理解；华慧麟、赵桐珊先生的倾囊相授，让她在花衫、刀马旦等领域也游刃有余。在众多名师的雕琢下，杨秋玲逐渐成长为一名功底扎实、技艺全面的京剧苗子。

1958 年，对于杨秋玲来说是重要的一年。在王瑶卿先生的亲自指导下，她排演了《牛郎织女》《孔雀东南飞》等剧目。这些剧目的排演，不仅让她在表演上得到了极大的锻炼，更让她开始崭露头角。同年，从中国戏曲学校毕业后，她进入中国京剧院四团担任主要演员。更为幸运的是，她得到了梅兰芳大师的关怀和指导。梅兰芳先生的艺术风格和表演理念，对杨秋玲产生了深远的影响，她开始潜心钻研梅派表演艺术，从嗓音、扮相到表演、吐字，都努力学习梅大师的风韵。

大青衣杨秋玲

杨秋玲的代表作众多，其中《杨门女将》最为人熟知。1959 年，在新编历史剧《杨门女将》中，她成功塑造了穆桂英这一巾帼英雄形象。她的唱腔优美动听，唱念韵味十足；表演细腻传神，将穆桂英的飒爽英姿与儿女柔情展现得淋漓尽致；武打更是干净利落，尽显大将风范。在前辈大师们的指导下，她深入研究人物，反复琢磨每一个动作、每一句唱词。

同年，《杨门女将》被拍成彩色电影，1960 年荣获《大众电影》“百花奖”。杨秋玲饰演的穆桂英随着电影走进千家万户，红遍大江南北，剧中 “风萧萧，雾漫漫” 等唱段也成为经典，被人们广为传唱。除了《杨门女将》，她还擅演《满江红》《宇宙锋》《凤还巢》《奇双会》等传统剧目，以及现代剧《红灯照》等。在每一个剧目中，她都融入了自己对角色的独特理解和精湛技艺。

杨秋玲演《凤还巢》

杨秋玲的艺术风格含蓄蕴藉、稳重大方。她在宗法梅派的基础上，博采众长，兼收并蓄其他流派的精华，形成了自己独特的表演风格。她的表演既有梅派的典雅大气，又有自己的细腻独到之处。无论是端庄的青衣角色，还是英姿飒爽的刀马旦角色，她都能轻松驾驭，展现出非凡的艺术魅力。

在她的演艺生涯中，曾多次出国访问演出，将京剧这一中国传统艺术带到世界各地，让更多的人了解和喜爱京剧。她成为了传播中国文化的使者，为京剧走向世界做出了重要贡献。

晚年的杨秋玲，虽然身体不好，但始终心系京剧艺术的传承。作为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人、国家京剧院艺术指导委员会顾问，她肩负起培养京剧人才的重任。她克服身体上的困难，悉心指导后辈，毫无保留地将自己的艺术经验传授给年轻一代。她还担任戏曲学院研究生班导师，为京剧事业培养了一批又一批优秀的人才，可谓桃李满天下。

2009 年 9 月 12 日 6 时 15 分，杨秋玲因病医治无效在北京逝世，享年 72 岁。但她留下的艺术作品和精神财富，却永远留在了人们的心中。她首演的《杨门女将》成为国家京剧院的经典保留剧目，至今在京剧舞台上常演常新，继续展示着京剧艺术的魅力。她为京剧事业奉献了一生，她的艺术成就和敬业精神，激励着一代又一代的京剧人不断前行，在京剧的历史上留下了浓墨重彩的一笔。