摘要：张中博，1984年生，山东乐陵人。南开大学文学学士，广西艺术学院美术学硕士，菲律宾永恒大学艺术教育哲学博士。师从陈玉圃、张宝珠、伍小东先生，2017年随刘万鸣先生研习绘画。
张中博，1984年生，山东乐陵人。南开大学文学学士，广西艺术学院美术学硕士，菲律宾永恒大学艺术教育哲学博士。师从陈玉圃、张宝珠、伍小东先生，2017年随刘万鸣先生研习绘画。
出版有《张中博作品集》《蒲斋墨迹——张中博作品选》《甲午蒲斋墨迹——张中博画集》《丁酉蒲斋墨迹——张中博作品集》《玩索于图——画者观物应真记》。
放下与前行
——读张中博花鸟画小品有感
文/ 伍小东
去年中博在菲律宾永恒大学攻读艺术教育哲学专业博士学位时，来电与我聊中国画艺术，我想他应该是在异国他乡感受到了中国画应该有的形态、品格和意境，尤其是所谓的当代中国画。又说到他近期要出版一本图文集，图文汇集他的绘画以及对中国画艺术研究的文章，希望我能为他写一篇画评为图文集用，一来是让他自己了解一下他的画在别人眼中的相貌，二来是让更多人知晓他的绘画。虽然我对他的研究和他的学习有个大致的了解，但是我还是想看看他近两年的思考，于是，他发来一些近来的画作，让我了解一下。
他发给我的近期画作，画中透出一种清雅之气，有一种传统中国画所追求的品格和气韵，我认为这是难得的，尤其是现在艺术环境中所出现的那么一种浮躁的所谓当代的样式。
现在是信息化交流高度密集的时代，我们所学习和吸收的文化样式，或者说是我们创作的绘画都不可避免地受到各方面的影响和冲击。当然这个“冲击”是一段时间理论圈或者是绘画圈所用的名词，说中国画受到了西洋或者是外来艺术的冲击，使中国画发生了很大的变化。看了中博的画，我认为他的心里面很干净，也很淳朴。虽然他的画面透出一种对绘画形象、笔墨的清雅之气，但更多的是我们现在看来，是一种典雅的清雅的或者说是不入俗态的这么一种画作，里面透出的是一种清雅之气。那么就于画来谈画，我想难免要谈到他对于艺术的执着与追求。
我还记得一些能够体现他个性的事情。2006年，当时我任桂林中国画学院副院长，一天接了一个由天津打来的电话，自我介绍说他叫张中博，山东人，就读于南开大学东方艺术系中国画专业，得到了可以选取外校就读研究生的保送资格，因为从某些渠道了解了我主要研究传统的中国花鸟画，也看了我一些画作以及研究的文章，认为比较适合他的研究方向。事发突然，相互并不了解，当时主要还是用短信和正常的电话沟通，不像现在可以用微信交流和看图片画作，我没有给他明确的答复，希望他还是多了解的院校和亲近的导师，况且他还是一流名校南开大学的保送生。电话交流后大概几个小时，他又来电话对我说，已经买了从天津赶往南宁的火车，希望能够见我并详细沟通。因为这样的一个举动，让我感觉他有非常强烈的求知欲，也有对于绘画不可缺的激情的冲动。我认为他有执着的愿望和对于绘画不舍弃的精神，这让我感到很欣慰。后来他也如愿由天津来到了广西南宁的广西艺术学院攻读中国画专业花鸟方向的硕士研究生。
现在，他又不远万里放下家里面的事情，到了国外去攻读博士学位。
对于在国外求学，他也经常跟我有电话交流。他对中国画的研究以及自己的创作，是我与他交流最多的内容。
中博的作品，追求画面的清雅之气，尤其是画面中反映出对中国经典绘画的向往，画面的形象追求中国绘画的书法用笔，体现出笔法丰富性的同时，也体现出中国绘画的极简形式和悠远的意境，画中也多古代文人常取的题材，体现出来古代文人的精神寄托。在这一点上，他的画作与人亲近，而且很容易进入交流的状态，这是文人画的基调。在当今仍然从事中国画研究和创作的群体里，这是非常难得的品格和意境。对于他的绘画，我认为是一种向内的自我品性的修为和完善，这也是探究中国画创作之路不可缺少的环节。这是我对他最近画作的一个评价。
我与他交流的谈话过程中，也谈了我对他画作的一些看法。我认为中国画在向大师、向经典学习的过程中，对于所谓的“临摹”，我也希望能够看到一种破除概念、形象、题材以及审美方面的束缚。因为他非常向往创造出自己的绘画意境和艺术形象，所以对他的探索，我才跟他有如此的交流和建议。这虽然是我的建议和对于向经典学习的见解，但也是基于他对我的信任，我才谈出我的看法。因为在学习中国画的过程中，在对于经典的学习，大多数都停留或者迷恋于绘画语言、图式、审美以及画境上，这些经典也可以说是过去式的经典。学习中国画，讲究传承，更在于在传承的过程中发扬光大。只有站在今天的当代立场这一个高度和维度上回望过去与周围，继承并发扬过去的经典，才能够成为当代和我们自己的经典。
这一基本点上的认识非常重要，张中博在近两年，对于在笔墨中能够逐渐发现自己，在审美品格、审美习惯、笔墨喜好以及性情上逐渐发现自己，并使这些发现转换到自己的图像以及表现语言上面去，从而在笔墨图像和画作中反映出自己，这是一个艺术家的追求，也是一个艺术家被认可的关键。就他这批画作我是这样来看的，他的进步非常明显，而且也具备了一个优秀画家的品质，但我还是希望他在画作中能够对笔墨形态、个人性情、画作形式有进一步的探索和表现，并且做到能够与自己直率性情结合起来。
我也跟他聊过，绘画的要求，不是为了像古典，不是为了让人说我们的作品是从哪一家学来，我们的绘画，除了我们一贯以来的文化精神，站在中国绘画的立场，我们还要把我们已经形成了的笔墨概念与笔墨审美转换为自己的表现手法，拓展我们的表现空间以及所涉及的领域，把人、把自己作为一个文化之人放在画里面，用时尚的语言说，就是在有我的基础上看到文化的传承与发扬光大，看待中国画的文人画形态。这是讨论中国绘画非常关键的地方。
写文至此，我想了两个字，即是所谓的“放下”，这不仅是放下小心眼，也得要放下自己迷恋的内容、已经有了的形式和样式，放下绘画中所保持的矜持态度，让自己更加从容地对待在绘画中的得失以及别人的赞誉。从身边所能够见到的，从目之所及能够看见和感知之处入手，创造出适合于自己的心性的作品，所谓的“中国画”就在于其中。因为我们的所受所学，都出自于中国文化，以及站在中国文化的立场所创造的艺术形式。所以到了中博今天修炼所到的层次，我认为连这个所谓的“名”都得放下。当然我这是谈艺术和造就自己之道，至于每一个人都应该对自己有所判断，所谓的执着与放下，这一点对于任何人任何事都显得非常重要。所以我也希望在谈到“放下”二字时，并能够延伸谈到“前行”。因此，我也愿意就用“放下与前行”这个题目来共勉。
——伍小东
广西艺术学院教授
中国致公画院副院长
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来源：艺术绘画