摘要：宋画，是中国美术史上一座难以逾越的高峰。宗白华先生曾说：“中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往相互影响，甚至相互包含……因此各门艺术在美感特殊性方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。

宋画，是中国美术史上一座难以逾越的高峰。宗白华先生曾说：“中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往相互影响，甚至相互包含……因此各门艺术在美感特殊性方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。”宋画恰恰就具备这样的特性，它融合了文学、书法、哲学等多种元素。

宋画之美，美在对自然的精微观察与精致描绘。宋代画家秉持“师法自然”的理念，深入山川林壑、市井街巷，将世间万物的形态与神韵尽收眼底，再以精湛技艺呈现在绢素之上。宋画的美学境界，还体现在意境营造上。郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”——高远、深远、平远，这不仅是绘画的构图法则，更是营造画作意境的关键。时至今日，中国绘画发展历程中，很多学画之人都会考虑研习宋画。比如硕士毕业于中国艺术研究院的曹程林，他就是一位极为注重学习宋画，并极力推崇对宋画进行当代诠释的青年艺术家。

曹程林，1990年2月出生，河南封丘人。2018年，他考入中国艺术研究院，专业方向为中国花鸟画创作研究，导师是王德芳老师，同时跟随刘万鸣老师学习花鸟画。在持续学习和创作的过程中，曹程林逐步形成了自己对艺术独到的理解。2019年4月，他的作品《晨鸣》《报竹图》参加了由中国艺术研究院中国画院、中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东省文学艺术界联合会等单位共同举办的第九届中国画节并入选。到了2020年11月，他的作品《惊蛰》参加了由河南省美协主办的中国·汝州“首届鹳鱼石斧陶缸”杯美术作品大赛，最终荣获“优秀奖”。

曹程林曾讲道：“保持内心的虚静，才能看清事物真实的样子。对于艺术创作而言，就是要观察到艺术规律，达到能够接纳万事的境界。心静澄明，屏蔽杂事纷扰，便能将心中忧愁、不平之气以及所思所想寓于笔端，进入自由驰骋的创作状态。”曹程林将自己的人格境界、精神胸臆都寄托于画作之中，力求达到画即人、人即画的“物我无间”境界，实现“能与花鸟共优乐”。在追求艺术的道路上，他以清净之心观照自然万物的美好，在安宁平静的生活里，以淡泊的心智和胸怀追求能够荡涤心灵的梦想，而这些都在他的画作中得以体现。

在曹程林的画作里，不难发现宋画风格对他产生的深刻影响。描绘花鸟形态时，他如同宋代画家一般，注重观察每一处细节，从羽毛的纹理到花朵的姿态，都刻画得栩栩如生。然而，曹程林并不满足于单纯的对景对物模仿，在传承宋画风格的基础上，他融入了自己对当代生活的感悟与理解，赋予作品新的涵义。近期，曹程林的一些新画别出心裁，将花鸟拟人化，让人眼前一亮。在一些作品中，他将花鸟置于简洁的几何背景中，通过对比与衬托突出主体，营造出简洁却富有张力的画面效果。色彩方面，他继承了宋画的淡雅，又适当增加色彩的对比度和饱和度，让画面更加明快生动。他巧妙运用色彩表达情感，通过色彩的冷暖、明暗变化，营造出不同的氛围与意境。王国维曾说：“一切景语皆情语。”曹程林借花鸟画表达了自己对生命的敬畏、对美好的向往以及对社会现实的关注。

曹程林不仅在绘画创作上致力于传承与创新宋画，还积极投身于宋画知识的传播，当起了宋画宣传官。他举办讲座，向大众普及宋画的历史、文化和艺术价值，让更多人认识到宋画的重要性。讲座中，他结合自身学习和创作经验，深入浅出地讲解宋画的技法和审美特点，帮助观众更好地欣赏和理解宋画。他还开展绘画教学活动，课堂上引导学生学习宋画经典作品，从临摹入手，让学生感受宋画的笔墨韵味和艺术魅力。同时，他鼓励学生在学习基础上创新，培养学生的独立思考能力与创作能力。

在未来的艺术道路上，曹程林将继续肩负“宋画宣传官”的重任，与大中小学校合作，多开一些“宋画美学”讲座，不断探索“宋画的当代化”创新之路。他也会关注时代发展和社会审美变化，将更多现代元素融入绘画创作中，创作出更多具有时代特色和艺术价值的作品。他期望通过自己的努力，让宋画这一古老艺术在现代社会重焕光彩，让更多人领略到宋画“当代化”、宋画美学的魅力，唤醒中华儿女基因里的东方审美意识。

本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编

来源：八链名人