摘要：中国的织绣艺术，是中华文明的一缕璀璨丝线，串联起千年历史的工艺智慧与文化记忆。其以针为笔、以线为墨，在方寸织物间勾勒出传统社会的礼仪制度、审美意趣与精神追求。北京市文物交流中心编纂的《锦绣桑田：织绣研究专辑》，正是一部以实物研究与学术探索并重的著作。它不仅是对

中国的织绣艺术，是中华文明的一缕璀璨丝线，串联起千年历史的工艺智慧与文化记忆。其以针为笔、以线为墨，在方寸织物间勾勒出传统社会的礼仪制度、审美意趣与精神追求。北京市文物交流中心编纂的《锦绣桑田：织绣研究专辑》，正是一部以实物研究与学术探索并重的著作。它不仅是对北京文物交流中心所藏织绣文物的系统性梳理，更是一场关于传统工艺与文化内涵的深度对话。作为一部兼具文物图录与学术论文集功能的专著，本书的出版不仅刷新了织绣研究领域的记录，更以跨学科的视角将尘封已久的织绣文物多维度展现在了世人的面前，不仅为文化遗产的保护与传承提供了新范式，同时为探索文化遗产在经纬交织中的文化传播与传承做出了积极的贡献。

《锦绣桑田：织绣研究专辑》 编著：北京市文物交流中心 出版社：文物出版社 出版时间：2024年12月

全书分为图版与研究论文两大部分，内容涵盖服饰、民俗、陈设、书画、日常用品等多个主题，辅以九篇专题研究论文，形成“实物展示——学术阐释”的双重脉络。

图版部分：织绣文物的视觉盛宴

图版章节以文物类别为纲，分门别类地呈现了北京市文物交流中心旧藏的148件（套）织绣精品。图版以多角度摄影呈现文物细节，辅以简明的文字说明，既满足学术研究需求，又为普通读者提供了直观的审美体验。

服饰：从象征皇权的龙袍、补子，到民间女装、童帽、肚兜，展现了等级制度与世俗审美的交织。图版部分开篇“明黄色缎绣彩云金龙纹龙袍”彰显着宫廷等级服饰的威严，“大红色纳纱绣蝶恋花纹氅衣”则更为全面地展现了民间女性服饰的精致多彩。此外，大量童帽、云肩、肚兜等物件，将织绣与民俗信仰紧密结合。如“绛紫色绣虎镇五毒纹肚兜”反映了驱邪纳吉的民间心理，“红地三蓝麒麟送子童帽”则寄托了生育繁衍的朴素愿望。

陈设：几种展现了清代宫廷贵族生活中用于室内装饰的织绣精品，涵盖了坐褥、迎手、靠背等实用性与艺术性兼备的器物。例如“明黄绸彩绣勾莲纹坐褥”以明黄色绸为底，彩绣蟠桃、寿字、勾莲纹饰，使得坐具兼具了实用功能与祝寿纳福的象征意义。“黄色缎绣勾莲杂宝纹靠背”以杂宝纹结合勾莲纹，既体现宗教元素的融合，又凸显装饰的繁复美感。

书画：刺绣书画与缂丝作品是用针线织就的丹青雅韵，体现着织绣艺术向文人雅趣的延伸，兼具装饰性与艺术性。如“管道昇《十八尊者》册页”用细腻的针法摹写佛教罗汉题材画作，线条流畅如笔触，展现着刺绣对书画作品的忠实再现。又如“缂丝群仙祝寿图”直接以群仙集会的常见题材，用“织中之圣”的缂丝技法，渐变色调、细腻轮廓，再现华贵又吉祥的装饰体系。

日常用品：包括了镜帘、桌裙、扇套、荷包等生活器物，揭示了织绣在传统社会中的广泛应用。例如“红地盘金博古花卉纹绣片”与“拉锁绣刘海戏金蟾纹钱荷包”，这些织绣既是实用品，亦是微型艺术品，凸显着使用者的艺术审美和织绣技艺的水平，用“小物件”揭示“大历史”。

囊佩：也是织绣收藏中的一个大门类，包括扇套、扳指套、各式的荷包等等，聚焦了传统社会中的随身配饰与实用小件，是织绣技艺中的微缩乾坤，亦是身份地位与审美趣味的无声宣言。如“黑地珠绣三多纹扇套”与“红地平金花蝶纹扇套”采用了较为复杂的珠绣、平金绣等刺绣工艺，装饰以“三多纹”（佛手、桃、石榴）、花蝶纹，工艺复杂，纹饰雅趣。亦如“纳纱绣博古纹腰圆荷包”通过纳纱的刺绣方式，在透空的纱罗质地上进行刺绣，并营造博古纹（鼎彝、书卷）的文人意趣。

布料：布料是所有织绣服饰陈设用具的基础材料，本章精选了清末织造技艺的典范之作，以缎、绒等高级织物为载体，展现工艺技术与纹饰设计的精妙结合。如“湖绿缎暗八仙松鹤延年纹料”以优雅的湖绿色为底，辅以“暗八仙”纹饰，结合松鹤、寿字等元素，构成“松鹤延年”的主题。纹饰隐而不显，含蓄又契合文人阶层对长寿、隐逸的追求。

研究论文：跨学科的学术深耕

本书“研究论文”部分一共收纳九篇论文，围绕织绣的工艺技术、社会制度、文化象征、历史变迁等多个维度展开，是本书的核心学术支柱。论文既独立成章，又相互呼应，共同构建起织绣研究的立体框架，体现跨学科方法与实证研究的结合。

历史变迁：是九篇论文的开篇，介绍了清末开始纺织工业的现代化转型之路。《纵横纤华——我国近代纺织业的发展与传承》论文通过交流中心库藏布料与近代纺织工业的对照，还原技术演变的轨迹。梳理工业革命对传统织绣的冲击与融合，为理解近现代纺织史提供新视角。

工艺与技术：是对于传统技艺的科学阐释，如《织中之圣缂丝的“遗”脉相承——缂丝工艺技法的传承与发展（结合清代藏品）》，以库藏清代缂丝藏品为例，解析“通经断纬”的独特技艺，梳理技术革新。论文中运用了显微摄影与实物进行对比，揭示其何以被誉为“织中之圣”的顶级工艺。

社会与制度：是一种对于服饰体系和陈设用度所有制度性的透视，如《清风入枕屏——清代织绣陈设与官方织染机构的设置》从宫廷织绣陈设切入，探讨清代北京宫廷织绣机构与江南三织造的运转，官方机构也在此基础上推动纺织手工艺技术的精进。

文化与象征：则是探讨纹样背后的文化背景，《如饰吉祥——民间传统刺绣纹样赏析》，大量清代民间流行的纹饰如“蝶恋花”、“麒麟送子”、“瓜瓞绵绵”等纹样都有其背后的隐喻系统。通过对谐音、象征、典故等文化的再创，传递吉祥如意的民间社会精神图谱。

读及此书，方知北京市文物交流中心在课题开展阶段，清理了抢救性收藏的16000余件织绣文物，此前绝大多数都沉睡于库房中，本书首次系统整理并公开部分精品，为学界提供了珍贵的一手资料。

在编辑撰写的过程中更是坚持了严谨性与可读性的平衡，在学术性与普及性之间做到了恰当结合。大量高清图版与文字说明相辅相成，满足专业研究的细节需求的同时，避免了过度学术化导致的阅读门槛。研究论文虽涉及专业术语，但行文语言准确，辅以案例分析与图像辅助，增强了可读性。并且没有放弃文化叙事的温情，以生动的笔触讲述文物背后的故事，赋予冷冰冰的器物以人文温度。

因为阅读门槛的降低，使得这本书的阅读群体可以做到从学者到爱好者的广泛覆盖。学者需要一手资料，深化织绣技术、纹样符号、制度史等领域的研究。文博从业者需要库藏整理经验和展览案例为文物活化提供参考。普通的历史艺术爱好者更沉醉于丰富的视觉呈现与文化解读，满足其对传统美学的探索需求。设计师与工艺师们可以打开传统纹样的大门，为当代创作提供灵感源泉。

当然，本书依然存在一些瑕不掩瑜的提升空间。例如，文物背景信息还可以更为充分，现在看来每件文物的条目仅标注名称、简略的尺寸与基本描述，缺乏流传经历等背景信息，这对于想要进一步追溯文物源头，其信息的体量尚有些许单薄与不足。其次，对于传统工艺应该进一步进行可视化的解析，大量的针法、织造结构等，仅靠文字描述是无法展现的，若能加入大量线描图或步骤图展示工艺技法，将更利于读者的理解。第三，就研究而言，本书的地域划分较为固定，当前的研究完全侧重在北京文物交流中心旧藏的织绣文物，研究重点全部集中于北京地区，未来可引入其他地区织绣的对比，凸显地域特色与文化交流。

《锦绣桑田：织绣研究专辑》整体来讲，仍然是一部学术深度与文化广度兼具的力作。它不仅是北京市文物交流中心库藏成果的集中展示，更标志着中国织绣研究从单一器物考据向跨学科综合探索的转型。书中对工艺传承、文化象征、历史变迁的探讨，为未来研究提供了新方向。正如序言所言，文物保护的终极目标在于“守护中华民族生生不息的精神根脉”，而本书正是这一使命的生动实践。期待未来更多类似专著问世，让传统织绣的经纬之美，继续在当代文化的土壤中生根发芽。

来源：中国文物报